Si bien es cierto que participar en una sesión de práctica constante y regular permite a los músicos convertirse en mejores intérpretes, practicar sin mezclar la sesión con una variedad de métodos de práctica en realidad puede ser mucho menos productivo de lo que piensas. No se trata de cuánto tiempo practicas, sino de cómo practicas. Si se hace bien, una sesión de 20 minutos puede mostrar resultados mucho mejores que una sesión de 60 minutos.

Además, otros músicos tienden a practicar instintivamente. Eso significa que simplemente aparecen, ejecutan la pieza y luego terminan la sesión de inmediato. Otros seguirán repitiendo las mismas medidas una y otra vez. Debido a esto, muchos músicos se aburrirán rápidamente.

Vale la pena señalar que la repetición es un concepto erróneo común en cualquier sesión de práctica. Hay mejores maneras de usar su tiempo sin repetir la pieza una y otra vez, o incluso sin pasar por ella una sola vez.

Como músico, es necesario identificar formas de hacer que tu sesión de práctica valga la pena y sea más productiva para que pases más tiempo haciendo música y no practicando. A continuación, revisaremos cinco formas en que puede mejorar sus sesiones de práctica.

1. Establece un objetivo específico por sesión y apúntalo

Siempre es ideal empezar con el final en mente. Incluso antes de comenzar su práctica, debe establecer objetivos claros y específicos que desea lograr al final de su sesión . Al hacerlo, puede realizar un seguimiento de su progreso mientras identifica cualquier problema que tenga. Si establece una meta demasiado amplia, es posible que esté dedicando más tiempo del asignado a la práctica, sin llegar a alcanzar su meta.

Puede lograr este consejo dividiendo su sesión en hitos . En cada hito, establece una meta específica que tienes que hacer en un tiempo determinado. Por ejemplo, si ha establecido los primeros diez minutos de su tiempo para practicar los primeros compases de una pieza, debe ceñirse a ese objetivo. Al realizar diferentes tareas en cuestión de una hora, por ejemplo, podría aprovechar al máximo su sesión de práctica.

2. Siempre calienta antes de la práctica

Calentar antes de practicar es algo que muchos músicos suelen pasar por alto. Vale la pena señalar que el calentamiento tiene muchas ventajas para los músicos. Principalmente, el calentamiento ayuda a reducir el riesgo de lesiones, como esguinces en las manos, que, si no se tratan, pueden impedirle jugar durante semanas . Las lesiones en las manos como el túnel carpiano o la tendinitis solo lo retrasarán como jugador.

Dedica los primeros minutos de tu sesión a calentar . Este puede ser su primer hito para la sesión de práctica. Podría intentar hacer algunas escalas simples o simplemente algunas carreras básicas en una cuerda. Uno de mis calentamientos favoritos es de la primera página de la Escuela de técnicas de violín de Schradieck . Otra técnica es estirar los brazos y los dedos suavemente. Cuando practique en grupo, puede invitar a sus colegas a calentar con usted para que su sesión sea más productiva.

3. Practique una sección a la vez

Además de dividir su sesión en hitos, también puede dividir su pieza en diferentes secciones . Al desglosar las partes componentes de la pieza, puede concentrarse en practicar cada sección con cuidado . Podrías dedicar treinta minutos de tu sesión a practicar los primeros compases. Cuando crea que ha dominado esas secciones, puede pasar a la siguiente parte de la pieza durante la última parte de la sesión. Repite esta técnica hasta que hayas aprendido toda la pieza.

Esforzarse por aprender toda la pieza durante la primera sesión de práctica es contraproducente y podría generar fatiga y estrés. Dado que más no siempre significa mejor, debe tener en cuenta que la calidad de su desempeño es mucho mejor que la cantidad que ha aprendido en una sesión.

4. Recuerda siempre practicar lentamente

Una de las cosas que debes recordar es que el tiempo no es equivalente al progreso. El hecho de que hayas practicado la pieza a un ritmo rápido no significa que ya seas mejor tocándola. También debe considerar que aprende mejor tomando las cosas con calma y cuidado.

Cuando todavía esté aprendiendo la pieza, comience a tocarla a un tempo mucho más lento . Si lo juegas inmediatamente a la velocidad indicada, podrías acabar estresándote. Para guiarlo mejor con su tempo, puede usar un metrónomo como guía durante el lapso de su práctica. Comience lentamente a alrededor de 60 latidos por minuto y aumente su velocidad a medida que avanza con su pieza.

5. Solicite comentarios de colegas y maestros

Los comentarios pueden convertirte en un jugador significativamente mejor. Cuando esté practicando, debe tener en cuenta lo que sus colegas tienen que decir sobre su práctica. Si aún es estudiante, puede buscar el consejo de su instructor o maestro sobre su progreso . Podrían medir mejor tus fortalezas y debilidades. Al hacerlo, podría identificar las cosas que necesita mejorar y las cosas en las que puede dedicar menos tiempo. No dejes que las críticas te abrumen. En cambio, deja que estas críticas te ayuden a desarrollar tus habilidades.

Conclusión

Como cualquier otra actividad, las sesiones de práctica requieren tiempo y esfuerzo. Dado que dominar un instrumento musical es un proceso interminable de aprendizaje y reaprendizaje, la única forma de mejorar es seguir practicando. Sin embargo, debes tener en cuenta estos consejos de práctica para asegurarte de que nunca te aburres mientras practicas y así sigues mejorando. De esta manera, no solo tendrás una sesión de práctica productiva , sino que también podrás desempeñarte mejor. ¡Así que tome su instrumento y comience a practicar, de la manera correcta!

Cómo usar una aplicación de afinación

Cuando se abre, la aplicación de afinación utilizará el micrófono de su dispositivo para captar el sonido de su instrumento o voz . Luego determinará la frecuencia del tono que está tocando o cantando, y podrá decirle qué tan afinada está esa nota.

La interfaz visual de cada aplicación es un poco diferente. En general, una nota afinada se registrará visualmente en el centro . A veces, los agudos y los planos se mostrarán moviéndose hacia arriba y hacia abajo en la pantalla, oa veces yendo de izquierda a derecha.

A veces se usan colores para mostrar qué tan afinada está la nota . Generalmente, si ese es el caso, el verde indica una nota que está afinada, y cuanto más se aleja del verde, menos afinadas están las notas. El principal valor atípico en esta lista es iStroboSoft (disponible para productos Apple y Android), que muestra la entonación a través del movimiento: cuanto más quieto se pone, más afinado está el jugador. Aunque cada aplicación es diferente, la representación visual tiene sentido y es fácil acostumbrarse.

Las mejores aplicaciones de ajuste

Aquí hay una lista de las mejores aplicaciones de sintonizador que están disponibles para productos Apple y Android:

TonalEnergy

Precio: $3.99
Plataformas: Apple y Android
Sitio web: http://tonalenergy.com/

TonalEnergy Tuner se ha hecho un hueco en el mercado desde sus inicios. No solo es un afinador, sino que también incluye metrónomo, tono sostenido (drone) y funciones de grabación. Lo bueno de TonalEnergy es que estas funciones se pueden usar al mismo tiempo. Para el músico que trabaja para afinar un pasaje de música, esto es especialmente ventajoso porque puede tocarlo como lo haría normalmente durante la grabación, y luego escucharlo y ver dónde se encontraba en términos de entonación. Esto recrea mejor las tendencias de interpretación naturales del músico, lo que no se puede lograr si uno simplemente mira el afinador mientras toca la frase.

La interfaz visual de TonalEnergy se mueve hacia abajo si el reproductor es plano y hacia arriba si es agudo. Cuando el jugador esté afinado, el círculo estará centrado en la pantalla; y como estímulo de refuerzo positivo, cuando está bien afinado, ¡aparece una cara sonriente! La función de dron es una adición muy valiosa, ya que te hace usar tus oídos para igualar el tono (como lo harías cuando juegas con otros). TonalEnergy solía estar disponible solo para usuarios de iOS, pero ahora está disponible tanto para Apple como para Android. Por $ 3.99, muchos usuarios recomiendan esta aplicación como la forma segura de hacerlo, y puede presumir de ser la aplicación de práctica musical más vendida.

iStroboSoft

Precio: $9.99
Plataformas: Apple y Android
Sitio web: https://www.petersontuners.com/products/istrobosoft/

Los afinadores estroboscópicos son considerados por muchos músicos y profesores como los afinadores más exactos y precisos del mercado. Esta aplicación toma la tecnología que normalmente solo se encuentra en cajas grandes y pesadas que no son fáciles de transportar y la pone a disposición en el teléfono. Esta aplicación es bastante costosa en lo que respecta a las aplicaciones típicas para teléfonos, con un costo de $ 9.99 para usuarios de Apple y Android. Sin embargo, dada la tecnología utilizada, vale la pena para el músico que quiere asegurarse de que todo esté afinado.

Ajustable

Precio: $3.99
Plataforma: Apple y Android
Sitio web: http://tunable.affinityblue.com/

La aplicación Tunable es otra que viene con múltiples características diferentes. No todos ellos están centrados en la afinación, aunque esa es la característica principal. Además de usar el micrófono del teléfono para ver qué tan bien está afinado un jugador, Tunable también incluye generadores de notas y capacidades de dron, ya sea que desee que toque una sola nota o sostenga un acorde. También se incluye un metrónomo, lo que la convierte en una aplicación práctica que es una ventanilla única para algunas de las herramientas más utilizadas por los músicos. ^{El sintonizador en sí cuenta con una precisión} de 1/100de un centavo, y responde muy bien en todos los registros, ¡desde el flautín hasta la tuba! El metrónomo parpadea en cada tiempo fuerte, puede mostrar subdivisión y se puede ajustar de 10 a 300 latidos por minuto. Puede configurar fácilmente el tempo por número de latidos por minuto o tocar el teléfono y registrará qué tan rápido está tocando y establecerá eso como el tempo.

Sintonizador BOSS

Precio: Gratis
Plataformas: Apple y Android
Sitio web: https://www.boss.info/us/products/boss_tuner_app/

Los músicos mayores (y muchos músicos jóvenes también) recordarán cómo solía comprar un afinador físico: no había aplicaciones (y en un momento, no había teléfonos celulares) que hicieran que el teléfono celular de hoy en día sea tan versátil como lo es hoy. BOSS fabricó uno de los sintonizadores físicos más populares y asequibles del mercado. Muchos músicos tenían un afinador BOSS en casa o en el estuche de su instrumento. Para mantenerse al día, BOSS ha lanzado una aplicación gratuita para usuarios de Apple y Android que utiliza su tecnología de sintonización. La aplicación tiene una configuración visual muy similar a los afinadores físicos de BOSS, lo que los hace perfectos para el músico acostumbrado a usar estos afinadores antes de cambiar a uno en su teléfono.

Sintonizador panorámico

Precio: Gratis
Plataformas: Apple y Android
Sitio web: http://panoapps.net/

La aplicación Pano Tuner está lista para usar inmediatamente después de la instalación. Al igual que los otros afinadores de esta lista, utiliza la función de micrófono de su teléfono (u otro dispositivo compatible) para escuchar el tono que sale de un instrumento y mostrar en un dial el tono que está tocando y qué tan bien. afinado está el tono (y si es agudo o bemol si está desafinado). Esta aplicación es gratuita tanto para usuarios de Apple como de Android, y un usuario que revisó el producto en 2013 dijo: «No hay nada negativo que decir sobre esta aplicación».

Conclusión

¿Alguna vez has escuchado a alguien tocar una canción familiar pero algo no está del todo bien? La segunda, tercera o cuarta nota suena un poco demasiado alta o baja, pero ¿todavía está cerca? Es muy posible que estén tocando la nota correcta, pero no está afinada. Si este músico usara efectivamente un afinador, la melodía que estaba tocando que estaba cerca pero no del todo bien se aclararía, y con un sentido de dónde las notas están bien afinadas, el músico podrá tocar mejor con los demás. ¡también!

Cada instrumento tiene sus propias tendencias únicas: notas que tienden a ser agudas o bemoles por diseño. A veces, estas notas específicas son consistentes con cada instrumento (p. ej., todos los fa por encima del do central en los trombones tienden a ser agudos debido a las propiedades físicas del instrumento), pero a veces una nota estará naturalmente afinada en un instrumento pero un poco bemolada en otro. . Usando un afinador, el jugador podrá descubrir las tendencias de su instrumento para que pueda hacer el ajuste necesario incluso antes de tocar la nota, tanto cuando toca solo como con otras personas.

Antes de la era de los teléfonos inteligentes, se veía a su músico típico llevando consigo un dispositivo adicional que actuaría como sintonizador . Parte del hardware que actuaría como afinador también venía con un software de metrónomo dos en uno, pero si ese no fuera el caso, el músico tenía otra cosa más para llevar consigo. Desde la invención de los teléfonos inteligentes, han surgido aplicaciones de sintonización que son aún más rentables que los sintonizadores más baratos que jamás hayan existido . Si bien hay muchas aplicaciones de ajuste gratuitas, hay algunas de pago que vienen con funciones adicionales.

Como se mencionó anteriormente, una de las otras herramientas útiles para los músicos es un metrónomo. ¡No solo hay aplicaciones para metrónomos también, sino que hay una variedad de aplicaciones que incluyen ambos! Varias de las aplicaciones de esta lista incluyen un afinador y un metrónomo , ¡y algunas ofrecen incluso más que eso!

Cuando todo esté dicho y hecho, cualquiera de estas aplicaciones servirá bien a cualquier músico, todo se reduce a cuál crees que será mejor para ti. Existen muchas más aplicaciones, por lo que si sus necesidades son más especializadas y no encajan en ninguna de las aplicaciones enumeradas, o si tiene una marca en la que realmente cree, valdría la pena buscar otras aplicaciones que son allí afuera. Si bien las aplicaciones gratuitas de esta lista son excelentes y realmente se ocupan de las necesidades de ajuste, tener una aplicación que incluya todo realmente puede marcar la diferencia. Yo personalmente uso TonalEnergy para ayudarme en mi práctica cuando necesito usar un sintonizador, y he encontrado que la función de dron es muy útil, y las capacidades de grabación también son muy beneficiosas. Hay una aplicación diferente que uso como metrónomo, por lo que esa función de TonalEnergy no es muy importante para mí.

Miedo al fracaso

El miedo al fracaso está relacionado con el miedo a que los demás se rían de ti o se burlen de ti. En estos casos, a menudo es útil considerar la fuente. Muchas de las personas que se ríen de ti son las que pasarás en tu camino hacia una silla más alta o un trabajo que ellos quieren. Es mucho más fácil para ellos tratar de empujarte hacia abajo que levantarse ellos mismos. Otras veces, es simplemente que sientes que tu forma de jugar está directamente ligada a tu valor como persona. Borra esa noción de tu mente. Sin tratar de sonar demasiado «Susie Sunshine» al respecto, cada persona es única y cada músico es único. Lo que tienes que decir es tan válido como cualquier músico que te haya precedido. Enorgullécete de saber que si no suenas tan bien hoy, es porque estás gastando tu tiempo en las cosas que no puedes hacer,

Miedo al éxito

El miedo al fracaso y el miedo al éxito son dos caras de la misma moneda. El miedo al éxito puede sonar tonto al principio, ya que practicamos para mejorar. Sin embargo, a veces nos saboteamos a nosotros mismos o no ponemos todo nuestro esfuerzo por miedo. Puede ser que si avanzamos en la banda o la orquesta, quizás tengamos que tocar un solo o quizás tengamos que tomar decisiones de inclinación o quizás debamos asumir un papel de liderazgo en el conjunto. Nos resulta más fácil presionar el control de crucero y permanecer cómodamente en la parte trasera del conjunto. Dependiendo de sus motivadores, esto puede ser algo bueno o malo. Si la única razón por la que estás en la música es porque es divertido y es una gran salida social para ti, ¡genial!

Miedo a lo desconocido

A veces nuestros miedos vienen sin saber el resultado. Cuando tocamos nuestros instrumentos, nos hacemos vulnerables a cualquiera que pueda escucharnos. “Ellos” podrían juzgarnos. “Ellos” podrían burlarse de nosotros. “Ellos” podrían pensar que somos mejores de lo que sabemos y pedirnos que hagamos otras cosas incómodas, como tocar música más fuerte o tocar un solo. ¡»Ellos» dan miedo! ¿Quién sabe qué podrían hacer «ellos» a continuación? «Ellos» no tienen idea de cómo me siento acerca de esto. Eso es lo que normalmente pensamos. Hasta que nos damos cuenta de que “ellos” somos nosotros. (¿EH?) Sí, los «ellos» que a menudo etiquetamos con todas estas cosas horribles y aterradoras, son solo nuestros pensamientos nerviosos. No hay «ellos» para atraparte. Mira debajo de tu cama ahora mismo si no me crees. Date cuenta de que el miedo es parte del crecimiento y trabaja a través de él. La mayoría de las veces, las cosas que temías que “ellos” hicieran, nunca termina sucediendo y hemos perdido mucho tiempo y posiblemente algunas oportunidades perdidas, solo porque dijimos que «ellos» podrían tener poder sobre nosotros. ¡NO SE LO DÉ A “ELLOS!”

Evaluación del miedo (¿ATW? – “¿Y luego qué?”)

Evaluemos cuán realistas pueden ser sus temores. A menudo, sacamos las cosas de proporción y asumimos lo peor. ¿Qué es lo peor que podría pasar si tienes éxito (o fallas)? Como músicos, no puedo pensar en casos en los que usted o sus seres queridos sufran daños corporales, en función de su capacidad para tocar una escala G (a menos que se quede atrapado el dedo en la válvula de saliva).

Ejercicio

¿Cuáles son tus tres principales miedos? Para cada miedo, escribe el peor resultado posible para que el miedo se haga realidad.

Mire cada resultado y pregúntese repetidamente «¿Y luego qué?» hasta que veas lo tonto o infundado que suele ser el miedo.

Por ejemplo, el mejor amigo de Cora en la sección de percusión, Cy LaPhone, tiene miedo de que se le caiga una de sus baquetas en un concierto. Así es como su “¿Y luego qué? (ATW)” podría decir:

“Tengo miedo de que se me caiga un palo en un concierto.

ATW?

“Y entonces todos se reirán de mí”

ATW?

«Me avergonzaré».

ATW?

«Me sonrojaré».

ATW?

«Tomaré mi bastón».

ATW?

“Volveré a hacer mi parte”.

ATW?

“El concierto seguirá adelante”.

ATW?

“Los extraterrestres barrerán y me sacarán el cerebro a través del ombligo”.

Entiendes la idea… (¿ATW?)

Ahora que

Con suerte, el solo hecho de encender una luz figurativa debajo de tu cama haya eliminado a esos pequeños monstruos aterradores que se han interpuesto en tu camino. Un análisis cuidadoso de lo que está en tu camino y armarte con herramientas como el «¿Y luego qué?» el ejercicio le ayudará a mantenerse calmado, fresco y sereno.

Es muy importante recordar que tu voz musical es una que nunca se ha escuchado antes. Lo que tienes que decir es tan importante como cualquier otra persona. ¡Necesitamos escucharlo! Solo va a haber uno de ustedes y si privan al universo de la oportunidad de conocer su versión del repertorio estándar o su contribución al canon de las composiciones, todos perdemos.

Particularmente cuando el miedo es lo único que te detiene. Mantén la calma. Haz tu música. Acepta tus victorias Y tus pérdidas. Salta a lo desconocido. Es cierto. Podrías fallar.

¿Y entonces que?

La idea general es que la forma más rápida de progresar en el aprendizaje de la música es pasar la mayor parte de nuestro tiempo trabajando en las cosas que no suenan muy bien. Idealmente, deberíamos pasar el 80% de nuestro tiempo de práctica en el 20% de nuestro juego que es el más débil. Si lo hacemos, daremos grandes pasos en nuestro desarrollo, ya sea principiante o profesional.

¡ La parte más difícil de aceptar esto es que significa que el 80% del tiempo vamos a sonar ROTTEN ! Esto se debe a que estamos abordando los problemas que deben abordarse en lugar de jugar las cosas que ya podemos jugar. Para evitar frustrarse, dedique el 20% restante de su tiempo de práctica a jugar cosas solo por diversión .

Para reiterar, ABSOLUTAMENTE debes reservar tiempo para jugar por el puro placer de jugar . Toca tus solos favoritos, presume, juega, improvisa y toca junto con tus canciones favoritas. Reúnase con amigos y mermelada; usa tu computadora para crear tu propia música. ¡DIVERTIRSE! Esta es la recompensa por su arduo trabajo, el postre al final de su nutritiva comida.

De hecho, si te tomas en serio el principio 80/20, ¡tendrás mucho tiempo para hacer cosas divertidas!

Profundizando más: El problema con el problema (PWP)

Para saber dónde poner ese 80% de esfuerzo, necesitamos investigar un poco. A veces conocemos las secciones específicas que necesitamos practicar, pero no podemos solucionar el problema. Aplicamos los pasos en la sección «CÓMO», pero no parece que nos lleve a ninguna parte. Hay otra pregunta (como «¿Y luego qué?») para preguntar: ¿Cuál es el problema con el problema (PWP)? Esta es la parte ESPECÍFICA del pasaje que está causando el problema. En otras palabras, ¿el PWP es un problema de ritmo? Digitación? ¿Control de la respiración? ¿Escuchar la melodía? ¿Intervalos precisos?

Encuentra el PWP y encontrarás la solución.

Técnica de bonificación: el método de soporte

El método que estamos a punto de explorar es un enfoque muy sensato. Es la forma más eficiente que he encontrado para arreglar lo que hay que arreglar en el menor tiempo posible . He usado este método durante años y ha sido efectivo tanto para mí como para mis alumnos. La razón por la que lo llamo «El método de los corchetes» se hará evidente rápidamente. Este método es la piedra angular para descubrir QUÉ hay en la música que se te asignó o que elegiste para practicar. Ignora bajo tu propio riesgo. Su experiencia puede ser diferente. Ningún animal resultó dañado en el desarrollo de este método.

Para cada pieza, seguirás los mismos pasos. Predigo que (en la mayoría de los casos) encontrarás que alrededor del 20% de tu música (¡o menos!) te está causando alguna dificultad en un momento dado (¿recuerdas a Pareto?). Una vez que hayamos identificado este 20%, sus órdenes de marcha serán muy claras.

PASO 1. Lea la pieza, de principio a fin, lo más cerca posible del tempo indicado, sin detenerse. Haga esto para obtener una «disposición del terreno». Con demasiada frecuencia, simplemente comenzamos desde el principio y nos detenemos cada vez que escuchamos un problema, en lugar de hacer un plan para solucionar lo que debe solucionarse. Esta es una de las razones por las que tantos músicos son excelentes en el primer tercio de una pieza, pero se desmoronan lentamente al final.

PASO 2. Lea la pieza nuevamente, lápiz en mano. Cada vez que llegue a un punto problemático, coloque un corchete justo a la izquierda del comienzo del punto. Averigua dónde termina el pasaje irregular y coloca otro soporte a la derecha de ese lugar. Método de corchetes.

PASO 3. Mire SOLAMENTE las secciones entre paréntesis y borre las que aparezcan varias veces.

PASO 4. Determinar el problema con el pasaje. En otras palabras, ¿es un problema de conteo, una incapacidad para escuchar y/o tocar los intervalos, un desafío técnico complicado? Si realmente quiere ser específico, puede etiquetar las secciones R para ritmo, I para intervalo, T para técnica, etc. Sea lo más específico posible.

PASO 5. Establezca un objetivo SMART para cada pieza o pasaje (dependiendo de la cantidad de puntos o de su longitud y complejidad).

¡¡¡Tu turno!!!

Haz una lista de las piezas en las que estás trabajando actualmente. Aplicar el método de soporte a las piezas.

Una vez que tengas claro el QUÉ de tu música que necesitas mejorar, crea objetivos SMART para ellos. Puede decidir si necesita crear objetivos en función de cada pieza (PIEZA SOLITARIA NÚMERO UNO) o en el tipo de pieza (MÚSICA DE CONJUNTO) en función de cuántos pasajes deben corregirse.

Resumen

Con suerte, puede ver que el objetivo de esto no es evitar la práctica sino maximizar sus esfuerzos. Mejorar nos permite tocar música más desafiante. Nos permite comunicar las ideas musicales que llevamos dentro para poder llegar a otras personas con nuestra música. No me gusta perder el tiempo cuando practico. Es frustrante. Quiero animarte a trabajar un poco para descubrir los aspectos clave de tu forma de tocar (tanto en términos de tus habilidades físicas como de tus dificultades musicales) que tendrán el impacto más poderoso en tu progreso. ¡Encuentre el 20 % que le dará el mayor rendimiento por su dinero y programe su 80 % ahora mismo!

Y luego ve a comer tus guisantes .

En mi libro, Music Practice Coach , describo una serie de acciones a realizar antes, durante y después de las sesiones de práctica. En un artículo separado, explico cómo establecer objetivos SMART efectivos (Específicos y Medibles con Acciones y Recursos a lo largo del Tiempo) . Este artículo asume que ya sabes lo que quieres mejorar. Lo que sigue son mis sugerencias sobre las acciones necesarias para que esto suceda.

Diez acciones a tomar antes de practicar

Esta lista explora las cosas que debe hacer ANTES de ingresar a su espacio de práctica. Revise la lista y asegúrese de tener toda la información y los recursos que necesita. Este es el “trabajo antes del trabajo”.

1. Asegúrate de que tus motivaciones sean claras. ¿Por qué estás practicando? ¿Qué necesitas lograr en esta sesión? ¿Está tu cabeza en el lugar correcto?
2. Sea consciente de las cosas que pueden aburrirle o frustrarle y planee en torno a ellas. El aburrimiento ocurre cuando no somos lo suficientemente específicos o exigentes. La frustración significa que no hemos dividido el desafío en partes manejables.
3. Explique sus objetivos SMART para cada área de su interpretación y para el repertorio que está mejorando. Consulte el artículo Objetivos SMART para obtener más información.
4. Asegúrate de tener todos tus recursos a mano. Nada mata más el progreso que ser expulsado de tu juego en busca de algún accesorio o pieza musical que necesites.
5. Enfréntate a cualquier miedo que puedas tener. Esto es más fácil decirlo que hacerlo y es un proceso. Dése un poco de holgura y considere qué hay detrás del miedo.
6. Convierte tus metas SMART en un plan para el año, semestre, mes, semana, día y sesión. En otras palabras, programe su tiempo de práctica, de acuerdo con sus objetivos.
7. Conozca su estilo de aprendizaje y planifique en consecuencia (por ejemplo, si sabe que se quema después de veinte minutos, ponga descansos en sus sesiones).
8. Minimice las posibles distracciones o interrupciones. Pon tu teléfono en modo avión. Hazles saber a los demás que no te molesten. El enfoque es clave para el progreso.
9. Asegúrese de traducir sus METAS INTELIGENTES en acciones específicas y medibles.
10. Tenga un punto final claro en mente para sus metas. Sepa cómo quiere sonar. Identifica claramente tus modelos e inspiración.

Diez acciones a realizar mientras practica

Así es como trabajará en sus “chops” físicos y musicales y BUMP (problemas musicales grandes y feos). Piense en ellos como categorías, en lugar de soluciones paso a paso para cualquier problema. Registrar su progreso (tanto notas escritas como grabaciones de video o audio) lo ayudará con la revisión de su práctica. Cada vez que se quede atascado, revise esta lista y pruebe una de las estrategias. Siéntase libre de cambiarlos, combinarlos o agregar los suyos propios. Notarás que la mayoría tiene que ver con cambiar algún parámetro de la pieza para hacerla más manejable.

1. Cambie el tempo (reproduzca el pasaje más rápido o más lento).
2. Cambia el ritmo (hazlo más simple o más complejo).
3. Cambiar la melodía (reducir la melodía a un solo tono, eliminar o agregar saltos, cambiar octavas).
4. Cambia las marcas expresivas (dinámica, rubato, tempo).
5. Aislar el “problema con el problema”. ¿Se relaciona con el conteo, la articulación, etc.?
6. Ensayar habilidades relacionadas (cantar, aplaudir, zumbar, mantener un ritmo constante).
7. Tome riesgos extremos (toque demasiado alto, demasiado bajo, demasiado rápido, demasiado lento, etc.).
8. Ejercicios de repetición (esforzarse por «10 perfectos» seguidos antes de continuar).
9. Compara con modelos (escucha grabaciones, compañeros y tus profesores).
10. Obtenga retroalimentación (grabación de audio/video, lecciones, espejo).

Antes de continuar, aquí hay una nota sobre cómo grabarte a ti mismo. Es sumamente importante grabarte de vez en cuando (o TODO el tiempo), para ver y escuchar las cosas desde una posición más objetiva. Las grabaciones de audio y video revelarán fortalezas y debilidades en términos de postura, tono, respiración, línea musical, dinámica y muchos otros aspectos de cómo haces lo que haces. A menudo es demasiado molesto tratar de hacer un seguimiento de todo mientras se está en el fragor de la batalla. Si sabe que puede volver atrás y revisar la interpretación después del hecho, puede dedicar toda su energía a comunicar sus ideas musicales.

Para la grabación de audio , recomendamos descargar la versión gratuita de Audacity . Para la grabación de video , cualquier teléfono o cámara funcionará, pero es posible que desee usar un buen micrófono o, de lo contrario, no podrá evaluar su sonido.

Diez acciones después de practicar

Una vez que termine la sesión de práctica, reserve unos minutos para revisar la siguiente lista para ayudar a que cada sesión sea más productiva que la anterior. Tome buenas notas para saber dónde recoger las cosas la próxima vez que juegue.

1. Compare los objetivos de la sesión con la realidad (lo que realmente sucedió). Es mejor ser brutalmente honesto aquí, en lugar de establecer o bajar sus estándares.
2. Solicite comentarios de amigos, compañeros, maestros, etc. Considere reproducir grabaciones para ellos y obtenga sus comentarios. Puede ser más fácil concentrarse en sus comentarios cuando no estás jugando.
3. Evalúa si tus objetivos eran lo suficientemente específicos. A menudo generalizamos cuando deberíamos ser específicos. ¿Necesitas refinarlos?
4. Evaluar si las medidas fueron adecuadas. ¿Fueron demasiado desafiantes o demasiado fáciles? ¿Deberían ajustarse la próxima vez?
5. Analizar las acciones que fueron de mayor utilidad. Qué métodos trajeron los mayores resultados. ¿Cómo puedes incorporar esas estrategias más a menudo?
6. Considere las razones por las que algunas acciones no tuvieron éxito y modifíquelas o reemplácelas.
7. Evalúe si tenía los recursos apropiados para la tarea en cuestión. Haga un plan para adquirirlos lo antes posible.
8. Evalúa si el marco de tiempo que estableciste fue el adecuado. ¿Fue demasiado agresivo? ¿No es lo suficientemente agresivo? ¿Qué cambios necesitas hacer la próxima vez?
9. ¿Han cambiado sus motivaciones de tal manera que sus objetivos SMART deben modificarse? Si es así, ¿cuándo lo harás? Programalo ahora.
10. Si las cosas no salieron según lo planeado, ¿hubo alguna razón o es posible que haya tenido un mal día? Esta es una llamada de juicio. Confia en tu instinto. A veces, realmente es solo un día difícil.

Pensamientos finales

El progreso no es un accidente. La atención cuidadosa al tiempo antes, durante y después de sus sesiones de práctica lo llevará a su destino lo más rápido posible. Da pequeños pasos. Sea claro en sus intenciones, acciones y metas. ¡Cuanto antes establezcas estos hábitos, antes podrás compartir tu música con el mundo!

La mayoría de los músicos se dan cuenta de la necesidad de practicar, incluso los principiantes. Eso no significa que realmente lo hagan o que les guste hacerlo. De hecho, si pasa algún tiempo hablando con músicos y estudiantes de música, escuchará:

“Realmente necesito practicar”

«Debería estar practicando ahora mismo»

“Me pregunto si estoy practicando lo suficiente”.

Rara vez escuchas:

«Dios, no tengo nada que practicar»

«¡Dios mío, soy lo suficientemente bueno en este momento, creo que dejaré de practicar como mi resolución de Año Nuevo!»

“Gee whizzikers, es tan maravilloso ser tan fabuloso como yo. ¡Gracias a Dios que nunca necesito mejorar!”

El problema suele ser entrar en la sala de práctica y hacer las cosas. Asumiendo que el músico ya sabe en qué necesita trabajar, el resto de la batalla tiene que ver con la motivación.

Motivadores Internos y Externos

En general, hay dos tipos de motivadores, internos y externos. Para los músicos, los motivadores internos pueden incluir orgullo, expresarse, mejorar habilidades específicas, el sentimiento positivo que se obtiene con los aplausos o la oportunidad de probar música más desafiante. Los motivadores externos son más tangibles, como una silla más alta, un premio, la ubicación en un conjunto, un trabajo, la oportunidad de tocar con músicos que admiras. Todo el mundo tiene alguna combinación de estos motivadores. No se obsesione demasiado con si son internos o externos. Es realmente solo una forma de ayudarlo a identificarlos.

Recuerda, tus motivaciones son solo eso: TUS motivaciones. No son buenos o malos, correctos o incorrectos, son simplemente las cosas que te mantienen en la sala de práctica. Cambiarán y se desarrollarán, lo cual es una parte natural del proceso. Quiero alentarlo a que tome conciencia de sus motivaciones tal como son hoy, para que podamos establecer metas basadas en sus motivadores individuales.

Una nota final antes de hacer un inventario de sus motivadores. A veces, especialmente para los estudiantes, hay cosas que debes hacer para obtener una calificación aprobatoria o una calificación aceptable en un concurso. Estos son objetivos establecidos por otra persona, tus padres, el maestro, tu amigo invisible Chet (es tan exigente para un oso koala). En estos casos, su motivación puede ser mantener a sus padres y maestros (y Chet) fuera de su espalda. Esta bien; solo agrégalos a la lista.

Autoinventario de motivación

Aquí hay un ejercicio rápido para ti. Tómese un momento para calificar los siguientes elementos del uno al cinco. Déjate llevar por tu instinto inicial. No debería tomar más de un par de minutos.

__. silla alta

__. Otorgar

__. Divertida

__. Empleo

__. Habilidad para tocar música más desafiante

__. Retroalimentación positiva de otros

__. Aprende a establecer y alcanzar objetivos.

__. Avanzar en una banda u orquesta superior

__. Mejorar en la expresión de ideas musicales.

__. Orgullo

__. Esforzarse por mejorar las habilidades musicales.

__. Oportunidad de tocar con músicos que admiras

¿Cualquier otro? Enumérelos a continuación.

1.

2.

3.

4.

5.

¿Que notaste? ¿Hay más motivadores internos o motivadores externos? ¿Hay alguno que te haya sorprendido? Cuáles se destacan como principales motivadores para usted

Ahora, enumere sus tres principales. Estos son los que exploraremos más a fondo.

1.

3.

Nota: querrá revisar este proceso de vez en cuando. Tal vez cada dos meses, o una vez por semestre, mire la lista anterior y vea si sus motivaciones han cambiado. Te sorprenderá lo rápido que evolucionan las cosas.

Creación de objetivos SMART para motivadores

Ahora que ha identificado sus principales motivadores, puede crear objetivos y sesiones de práctica en torno a ellos, de modo que su práctica esté directamente relacionada con las cosas que son importantes para usted. ¿Recuerdas los pasos SMART? Esta es una oportunidad para ponerlos en acción. Tomemos un motivador y convirtámoslo en un objetivo INTELIGENTE. Usaremos una oboe ficticia de segundo año llamada Cora Onglaze. Cora quiere una silla más alta en la banda. Ella podría decir: “Un tipo en un libro que mi maestro me hizo comprar me dijo que debería mirar mis motivadores y establecer metas para ellos, así que aquí está uno de los míos. ¡Quiero obtener una silla más alta en la banda porque podré tocar música más desafiante, seré visto como un mejor músico y porque será divertido!

Cora puede o no tener éxito en esto, ya que el objetivo es borroso. Sus motivaciones son claras, pero el objetivo en sí mismo no es lo suficientemente ESPECÍFICO. No es fácilmente MEDIBLE, no tiene ACCIONES o RECURSOS vinculados y no tiene un límite de TIEMPO. Es un buen comienzo, pero ayudémosla a convertir esta meta en una meta SMART.

En cualquier viaje, debes saber dos cosas: dónde estás y hacia dónde vas (OBJETIVO ESPECÍFICO, MEDIBLE). Cómo llegará allí es lo siguiente en la lista (ACCIONES). Lo que necesitará en el viaje y cuándo debe llegar al final (RECURSOS y TIEMPO). Aquí está el mapa de Cora:

META ESPECÍFICA Y MEDIBLE: Pasar de ^{la 5ª} silla a la ^1ª silla.

ACCIONES: clases particulares, tocar a dúo con los mejores clarinetistas de la escuela, escuchar grabaciones de buenos clarinetistas, aprender sus escalas y el resto del repertorio para la audición, grabarse a sí misma y escuchar lo que su profesora y directora de banda hablaban. aproximadamente, jugando durante al menos 45 minutos todos los días

RECURSOS: profesor, música, lápiz, flauta dulce, afinador, metrónomo, calendario, libro de dúos, libreta, grabaciones

HORA: después de la próxima ronda de audiciones, en enero (HORA)

Si lo ponemos todo junto, queda algo así:

“Colocaré la primera silla en la segunda banda después de las audiciones de enero por lecciones privadas, tocando duetos con los mejores clarinetistas de la escuela, escuchando grabaciones de buenos clarinetistas, aprendiendo sus escalas y el resto del repertorio para la audición, grabándose a sí misma y escuchando las cosas de las que hablaba su maestro y el director de la banda, tocando durante al menos 45 minutos todos los días. Usaré mi maestro, la música, el lápiz, la grabadora, el afinador, el metrónomo, el calendario, el libro de dúos, el cuaderno y las grabaciones para que esto suceda”.

Ahora, la meta de Cora es ESPECÍFICA, MEDIBLE, tiene ACCIONES, RECURSOS y un TIEMPO para completarse. Mucho mejor que «Quiero conseguir una silla más alta en la banda».

Nota: Al establecer el objetivo SMART, es útil expresarlo en primera persona y con la suposición de que logrará el objetivo. Cora comenzó su objetivo con «Lo haré», no «Espero», «Podría» o «Dios, seguro que sería muy especial si pudiera». Esta es una diferencia sutil pero importante. ¡Asumir el éxito!

Haz una lista de tu principal motivador.

__________________________________________________________________

Ahora, vamos a crear objetivos SMART para ello.

MOTIVATOR: _____________________________________________________

ESPECÍFICO (Mejoraré ______) ______________________________________

MEDIBLE (¿por cuánto?) ______________________________________

ACCIONES (haciendo abc, etc.) _________________________________________

RECURSOS (usando abc, etc.) ________________________________________

TIEMPO (¿para cuándo?) _____________________________________________________

META INTELIGENTE: ____________________________________________________

¿Qué aprendiste?

Tus objetivos se lograrán en diferentes momentos, así que a medida que completas uno, creas otro. Puede ser una versión diferente de la que acaba de completar o una meta completamente nueva basada en las habilidades que acaba de desarrollar.

Revise (y posiblemente ajuste) sus objetivos con frecuencia. Unos minutos al comienzo de su día de práctica lo mantendrán encaminado. Además, reserve cinco o diez minutos cada mes para ver su progreso y decidir si necesita cambiar de rumbo. Estos pocos minutos pueden ahorrar incontables horas de tiempo de práctica desperdiciado.

Con suerte, organizar sus pensamientos de esta manera le ha permitido aprender más sobre usted mismo y qué desencadenantes puede usar para inspirarse a sí mismo (o a sus alumnos) para ingresar al espacio de práctica (tanto física como mental) temprano y con frecuencia. ¡Ahora, ve a hacer buena música!

Entonces, ¿qué es en realidad? Bueno, es un método de estudio que originalmente fue diseñado para el violín , pero que eventualmente se expandió a otros instrumentos como la viola , el violonchelo , el bajo , el piano, la flauta, el arpa, la flauta dulce, el órgano y la voz.

Ver libros del Método Suzuki en Amazon

¿Quién fue Suzuki?

Shinichi Suzuki nació en Nagoya Japón, donde creció con sus 11 hermanos. Su padre era dueño de una fábrica de violines, por lo que siempre ha tenido una estrecha relación con el instrumento, aunque de niño nunca lo tocó, de hecho, pensaba que era solo un juguete.

Cuando tenía 17 años, recuerda que escuchó el Ave María de Schubert tocado por el violinista Mischa Elman y fue entonces cuando descubrió que el violín no era solo un juguete, sino que podía, de hecho, producir hermosos sonidos.

Luego tomó uno de los violines de la fábrica de su padre y comenzó a imitar los sonidos. Poco después comenzó a tomar clases de violín en Tokio y cuando tenía 22 años se mudó a Alemania para estudiar con Karl Klingler. Cuando regresó a Japón, comenzó a enseñar y tocar cuartetos de cuerda con sus hermanos.

Siempre había amado a los niños y tenía un interés particular en enseñarles. Pensó que los niños podían aprender a tocar un instrumento de la misma manera que aprendían a hablar. Esto significaba que podían aprender cuando eran muy pequeños y escucharlo a su alrededor. Él creía que cualquier niño podía aprender un instrumento cuando se lo enseñaban padres y maestros amorosos.

Estos pensamientos eran muy diferentes y nuevos en ese momento. La gente creía que para tocar un instrumento el niño debía tener 10 u 11 años. También creían que el don de la música era un talento que solo tenían unos pocos, es decir que no todos los niños tenían la habilidad de tocar un instrumento, y mucho menos a la edad de 12 años. 4. Sin embargo, Suzuki los sorprendió a todos cuando sus jóvenes alumnos comenzaron a desempeñarse tan bien.

Enseñando desde el corazón.

Shinichi creía que a través de una educación musical amorosa y completa, los niños podrían convertirse en mejores personas. Sabía que con el ambiente adecuado y la comunidad creada por maestros y padres, un niño podría crecer para tener corazones buenos y pacíficos que podrían traer paz y comprensión al mundo.

“Enseñar música no es mi propósito principal. Quiero hacer buenos ciudadanos. Si los niños escuchan buena música desde el día de su nacimiento y aprenden a tocarla, desarrollan sensibilidad, disciplina y resistencia. Consiguen un corazón hermoso”.

–Shinichi Suzuki

¿Qué es el Método Suzuki?

El Método Suzuki (también conocido como Método del Talento ) es un reflejo del Método de la Lengua Materna.

El Método de la Lengua Materna consiste en el proceso de un niño para aprender el idioma que se habla en su hogar. En el gráfico a continuación, puede ver cómo se relacionan ambos métodos:

Escucha y observa

MTM : el niño está constantemente rodeado por las palabras de la lengua hablada por sus padres.

SM : El niño está constantemente rodeado de música tanto en su hogar como en su comunidad.

Imitar

MTM : El niño comienza a imitar los sonidos que se dicen constantemente. El niño puede comenzar pronunciando palabras incorrectamente, tratando de que suenen como el original. Un ejemplo de esto podría ser la palabra “mamá”, en lugar de “madre”.

SM : El niño trata de producir en el instrumento los sonidos que escucha. De esta manera, se sienten cómodos con el instrumento produciendo diferentes tipos de sonidos. Puede que no sean perfectos, pero el niño se está familiarizando con el instrumento.

Elogio y repetición

MTM : Cuando el niño comienza a hablar, los padres animan al niño a seguir intentándolo y lo alaban por sus esfuerzos. Esto permite que el niño siga hablando y aprendiendo con más entusiasmo.

SM : A medida que el niño progresa con su instrumento, los padres animan al niño a seguir practicando y elogian su mejora.

Maestría

MTM : El niño ha aprendido a hablar correctamente con oraciones más complejas. Reconoce casi todas las palabras y no tiene problemas para expresar su punto de vista. Puede mantener una conversación.

SM : El niño está familiarizado con el instrumento y se siente cómodo y confiado tocándolo. El sonido producido es de calidad.

Leer

MTM : El niño ahora empieza a leer. Este intento ocurre años después de que haya comenzado a aprender a hablar. Debido a que el niño conoce el significado de las palabras, es más fácil para él aprender a leer.

SM : El niño se familiariza con los diferentes sonidos y la relación entre ellos y las posiciones en el instrumento. Ahora es el momento de aprender a leer música, asociando los sonidos con la escritura en el papel.

De la teoría a la práctica

La forma de poner en práctica el método involucra a tres partes: los padres, los profesores y, por supuesto, el niño.

Los padres

Los padres son los encargados de crear y promover el ambiente adecuado para que el niño aprenda lo mejor posible. Reproducirán grabaciones de música para que el niño esté en una constante inmersión de sonido, lo llevarán a clases y lo ayudarán a practicar en casa.

Los maestros

Los maestros brindan la lección, guían al alumno hacia el dominio y brindan un modelo a imitar. El maestro también enseña a los padres para que puedan ayudar mejor al niño cuando practica en casa. El maestro también está a cargo de organizar lecciones grupales para permitir que los niños se escuchen entre sí y fomentar una cultura de compañerismo, tolerancia y amistad.

El niño

El niño escucha y practica. La meta del niño es lograr la independencia para que pueda estudiar por su cuenta, sin la ayuda de sus padres.

Una comunidad de personas amables y amorosas.

La intención de Suzuki era crear una comunidad musical de niños alrededor del mundo, quienes se convertirían en mejores adultos al crecer con un corazón más amable y amoroso, una sensibilidad que siempre se desarrolla con la apreciación de la música, entre otras prácticas.

Siempre es una buena recomendación estudiar bajo el Método Suzuki en los primeros años. Es un ambiente seguro donde el niño puede crecer y ser estimulado en una comunidad respetuosa y amorosa, sin importar si continúa con su instrumento en años posteriores.

“Nuestro objetivo debe ser la crianza de los niños. En el momento en que nos convencemos rígidamente de que “lo que buscamos es educación”, deformamos el desarrollo de un niño. -1- Primero fomente el corazón, luego ayude al niño a adquirir habilidad. De hecho, esta es la forma adecuada de la naturaleza”.

–Shinichi Suzuki

Tanto si es un profesor de música que desea utilizar objetivos SMART para sus alumnos como si es un alumno que intenta mejorar la calidad de sus sesiones de práctica , espero que los objetivos SMART de este artículo puedan ayudarle.

¿Por qué necesitas metas?

Hay un viejo dicho que dice: «Cualquier dirección es la dirección correcta si no sabes a dónde vas». Tener una idea clara de qué áreas de su maestría musical desea mejorar es un primer paso fundamental para llegar allí. El deseo de mejorar en sí mismo es demasiado vago y abrumador. ¿Mejorar en qué? ¿En comparación con qué? ¿Por qué razón? Los objetivos claramente definidos se pueden convertir en acciones y hábitos diarios que conducen al progreso que deseamos.

¿Por qué utilizar objetivos SMART?

Los objetivos SMART se han utilizado en el mundo empresarial durante décadas. Son un proceso para generar objetivos procesables que conducen en una dirección específica. La intención es eliminar la vaguedad y las conjeturas del establecimiento de objetivos y señalar los pasos prácticos para lograrlos. Hoy vamos a ver cómo aplicar objetivos SMART al mundo de la música.

¿Qué es un objetivo SMART?

Hay varias versiones de este proceso. A los fines de este artículo, describo las metas SMART como metas que son específicas y medibles , requieren acciones y recursos y ocurren durante un período de tiempo específico .

Ahora, examinemos cada paso más de cerca. Señalaré las palabras importantes en cada frase. Te mostraré el camino INCORRECTO , el camino CORRECTO . Tus primeros intentos de hacer esto pueden llevar algún tiempo. Esta bien.

¡Lo importante es SOLO SEGUIR HACIENDO! Cada vez será más fácil y muy pronto podrás reconocer los pasos de inmediato.

S – Específico

Para ser útil, su objetivo debe ser lo más ESPECÍFICO posible . Define EXACTAMENTE lo que vas a hacer.

SENTIDO CONTRARIO:

Aprenderé a hacer esas cosas a escala.

NO ESPECÍFICO y cosa técnicamente no es una palabra real.

MANERA CORRECTA:

Aprenderé a tocar las DOCE ESCALAS MAYORES en DOS OCTAVES de MEMORIA en OCTAMAS con una marca de metrónomo de 100 BATIDOS POR MINUTO.

Esto es ESPECÍFICO.

M – Medible

Su objetivo ESPECÍFICO también debe ser MEDIBLE . Debe ser fácil saber si se cumplió el objetivo . Lo hiciste o no lo hiciste. ¿Cuál es la medida? No hay «Uh, algo así».

SENTIDO CONTRARIO:

De alguna manera tocaré mis escalas para mi maestro lo suficientemente bien como para que no me griten o renuncien y se vayan a vender bienes raíces.

Esto es ESPECÍFICO pero no MEDIBLE, a menos que desee que su maestro renuncie y venda bienes raíces.

MANERA CORRECTA:

Aprenderé a tocar las doce escalas mayores PARA MI MAESTRO en dos octavas de memoria en corcheas con una marca de metrónomo de 100 latidos por minuto SIN ERRORES.

ESPECÍFICO y MEDIBLE.

A – Acciones

Ahora que tiene una meta ESPECÍFICA Y MEDIBLE, es hora de elegir las ACCIONES que usará para lograrla.

SENTIDO CONTRARIO:

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas en una marca de metrónomo de 100 haciendo cosas.

ESPECÍFICO y MEDIBLE, pero las ACCIONES son demasiado vagas. Y dices «um» demasiado.

MANERA CORRECTA:

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas en una marca de metrónomo de 100 usando PRÁCTICA LENTA, PATRONES DE DEDOS y GRABANDOLOS.

ESPECÍFICOS y MEDIBLES, con ACCIONES

R – Recursos

Las ACCIONES dependen de los RECURSOS. En el ejemplo anterior, la práctica lenta se facilita mediante el uso de un metrónomo. Los recursos pueden ser físicos, como un metrónomo, o personales, como un maestro. Incluso incluyen cosas como tiempo y lugar para practicar.

SENTIDO CONTRARIO:

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas en una marca de metrónomo de 100 usando práctica lenta, patrones de dedos y grabándolos. Usaré a mi amigo invisible Harold. Él me dirá qué notas tocar.

ESPECÍFICO y MEDIBLE, con ACCIONES pero si tienes un amigo invisible, quizás deberías cerrar este libro e ir a tocar duetos con ellos en el planeta Drignut

MANERA CORRECTA:

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas en una marca de metrónomo de 100 usando práctica lenta, patrones de dedos y grabándolos. Usaré mi METRÓNOMO, ESCALA, TABLA DE DIGITALIZACIÓN, GRABADORA y LÁPIZ.

ESPECÍFICOS y MEDIBLES, con ACCIONES y RECURSOS

T-Tiempo

El TIEMPO es la pieza final del rompecabezas. Para que el objetivo se cumpla, necesita una fecha de vencimiento. ¿Cuándo tendrás tu balanza lista? Tenga en cuenta que puede tomar algo de práctica establecer límites de tiempo utilizables. A veces fijamos una fecha que es demasiado pronto o demasiado lejana en el futuro. No te preocupes si te equivocas al principio. Sigue ajustando hasta que encuentres lo que funciona.

SENTIDO CONTRARIO:

Tocaré las doce escalas mayores para su maestro en dos octavas de memoria en corcheas con una marca de metrónomo de 100 usando práctica lenta, patrones de dedos y tocando las escalas para mi maestro. Usaré mi metrónomo, hoja de escala, tabla de digitación, flauta dulce, lápiz y profesor para lograr este objetivo antes de cumplir 92 años.

ESPECÍFICOS y MEDIBLES, con ACCIONES y RECURSOS. Sin embargo, a menos que actualmente tenga 91 años, es posible que desee buscar un período de tiempo más corto.

MANERA CORRECTA:

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas con una marca de metrónomo de 100 usando práctica lenta, patrones de dedos y tocando las escalas para mi maestro. Usaré mi metrónomo, hoja de escala, tabla de digitación, flauta dulce, lápiz y maestro para lograr esta meta AL FINAL DEL SEMESTRE.

ESPECÍFICOS y MEDIBLES, con ACCIONES y RECURSOS en un TIEMPO razonable.

Revisar

Ahora que hemos explorado cada paso, regresemos y veamos nuestro «objetivo» original:

Aprenderé a hacer esas cosas a escala.

Aquí está de nuevo, mostrando cómo se descompone, de acuerdo con los pasos SMART :

Tocaré las doce escalas mayores para mi maestro en dos octavas de memoria en corcheas con una marca de metrónomo de 100 usando práctica lenta, patrones de dedos y tocando las escalas para mi maestro. Usaré mi metrónomo, hoja de escala, tabla de digitación, flauta dulce, lápiz y maestro para lograr esta meta al final del semestre.

¿Cuál será más fácil de lograr?

Evaluación de su progreso y actualización de sus metas

Periódicamente, querrá detenerse y tomar una instantánea de su progreso y compararlo con su plan original. ¿Sigues en el buen camino? ¿Sigue siendo relevante el objetivo? ¿Fue su enfoque demasiado agresivo? ¿No es lo suficientemente agresivo? Sé honesto y realista contigo mismo. Si tiene dificultades, ¿cómo podría modificar uno o más de los pasos para ayudarlo a volver a encarrilarse? ¿Tus metas necesitan ser actualizadas? ¿Modificado? ¿Se han cumplido? ¿Qué quieres abordar a continuación?

¡Espero que esta estructura te ayude a llegar a donde quieres ir! Es sistemático, flexible y puede ser utilizado por músicos de cualquier nivel y en cualquier área de la creación musical. ¡Tómate un tiempo HOY para descubrir algunas áreas de tu forma de tocar que has estado descuidando y que podrían usar un enfoque INTELIGENTE!

Para obtener más consejos sobre la práctica, consulte estos consejos .

No.

Las cinco áreas de recursos

Hay una serie de herramientas esenciales y áreas de recursos para un progreso constante. Hay cosas físicas, la música en la que estamos trabajando, un equipo que nos ayude, un buen marco mental y actitud y el tiempo para hacerlo realidad. Veamos más de cerca cada una de esas áreas.

1. Tus cosas

Aquí hay una lista de cosas que necesita en su espacio de práctica. Pueden ser objetos físicos reales o aplicaciones en su teléfono, tableta o computadora.

1. Sintonizador: para ayudarlo a ponerse y mantenerse en sintonía. Preferiblemente uno con potencial para tocar una nota o un zumbido, no solo decirte si estás sostenido o bemol.
2. Metrónomo: para ayudarlo a mantener el tempo, establecer objetivos de tempo cada vez mayores, etc.
3. Lápiz: debes ser un maníaco para escribir en tu música. Tu memoria te fallará. En caso de duda, escríbalo.
4. Silla- O taburete, o banco. A menos que quieras pararte. Bastante autoexplicativo.
5. Cronómetro: para ejecutar ejercicios, para ayudar a mantener el enfoque, etc.
6. Reloj: para ayudarlo a realizar un seguimiento de cuánto tiempo dedica a cada actividad.
7. Temporizador- En pareja con los dos anteriores. Se puede usar como un incentivo para hacer una cierta cantidad en un período de tiempo determinado.
8. Atril- Duh.
9. Espacio de práctica- Doble Duh.
10. Grabadora de audio: debe poder escuchar su salida desde la perspectiva de la audiencia y grabarse a sí mismo también aumenta un poco la intensidad. Además, no tienes que recordar nada. Todo está en la grabación.
11. Grabadora de video: configurada en varios ángulos, una grabación de video le permitirá buscar tensión o extrañeza en su configuración.
12. Baterías y/o cargador: las herramientas no le servirán de nada si no tienen energía.
13. Altavoz o auriculares para reproducción: escuchar atentamente su reproducción le permitirá diagnosticar y abordar mejor los problemas.
14. Espejo: en asociación con la grabadora de video, un espejo puede brindarle comentarios visuales en tiempo real.
15. Agua- ¡Hidrata!
16. Grabaciones: para ayudarlo a descubrir cómo desea que suene y/o interprete la música que está perfeccionando.
17. Tabla o registro de práctica: será un registro de su mejora y desafíos. Le ayudará a medir el progreso y evaluar si sus esfuerzos valen la pena. Esto puede ser extremadamente útil. También puede usarlo para registrar sus dificultades y sentimientos mientras practica y puede buscar patrones en sus sesiones, días, semanas, meses y años.
18. Elementos específicos del instrumento (lengüetas, aceite de válvula, soporte de instrumento, colofonia, etc.): tenga todo eso a mano.
19. Herramientas de mantenimiento o limpieza: lo mismo ocurre con estas. Esperar lo inesperado.
20. ¡Mi libro, entrenador de práctica musical!

2. Tu música

Parece una obviedad, pero es muy importante tener contigo el “qué” que estás practicando (y no dejarlo en tu casillero, en tu otro bolso, en la boca de tu perro, etc.)

1. Partes de conjunto: podría ser música de conjunto grande o de cámara.
2. Solos: lo que sea que tengas para un recital o una audición.
3. Estudios: lo que está trabajando con su maestro o por su cuenta.
4. Hojas de escala: cuanto antes aprenda sus escalas y arpegios, más rápido progresará.
5. Hojas de plomo: ya sea que sea un jazzista o un compositor, las necesitará.
6. Tablas de acordes o tablas de digitación, en caso de que lo olvide.
7. Grabaciones de acompañamiento: lo mantendrán honesto, en cuanto al tiempo y pueden ser muy divertidos. Bueno para la práctica de rendimiento.
8. Piezas “para divertirse”.- ¡Alimenta tu alma! ¡No dejes que todo sea trabajo y nada de diversión!
9. Papel de personal en blanco: para cuando llega la inspiración.
10. Materiales complementarios (históricos o relacionados con la teoría musical)- Según sea necesario.

3. Tu equipo

¿Con quién puedes contar para que te ayude en tu viaje? Reunir un equipo poderoso puede marcar la diferencia en su desarrollo. ¡Elija cuidadosamente!

1. Profesor- Ya sea su director de banda/coro/jazz/orquesta/ensamble, profesor de lecciones privadas o un gurú en línea.
2. Mentor- Alguien antes que usted que pueda brindarle ánimo, consejo y reflexión.
3. Amigo- ¡A veces necesitas desahogarte!
4. Compañero de práctica- Para hacerse responsables unos a otros.
5. Fisioterapeuta, médico o psicólogo- Cuando sea necesario. No dude en utilizar un profesional capacitado desde el principio y con frecuencia si es necesario para evitar problemas a largo plazo.

4. Tu actitud

A veces, la persona que ves en el espejo cada mañana puede ser tu mayor aliado o tu mayor enemigo. El tiempo dedicado a considerar y desarrollar una actitud mental positiva pagará dividendos por el resto de su vida, en la música y más allá.

1. Optimismo- Tú decides cómo ver la vida. Elija medio lleno.
2. Paciencia: las cosas saldrán mal. Dales tiempo para que se ejerciten.
3. Planes para lidiar con el aburrimiento o la frustración: aumente o disminuya el desafío para superarlos.
4. Objetivos INTELIGENTES: lo mantendrán en el camino hacia el progreso. Hay otro artículo que explica todo sobre esto en esta serie.
5. Métodos para lidiar con el miedo/ansiedad de desempeño: ¿Cómo está trabajando para superar los síntomas mentales? ¿Los síntomas físicos? El replanteamiento mental necesario para superar esto es clave.
6. Habilidades analíticas: ¿cuál es la mejor manera de resolver el problema? ¿Cómo deberías usar tu tiempo para sacar el máximo provecho?
7. Capacidad para diagnosticar y entrenarse a sí mismo a través de desafíos: piense en científico y entrenador. El científico realiza experimentos para probar ideas y el entrenador practica las ideas una vez que se identifican.
8. Autoconciencia: no es fácil, ¡pero es importante!
9. Habilidades de formación de hábitos: esta es enorme. Diez minutos al día es mucho mejor que sesenta minutos una vez a la semana.
10. Habilidades calmantes/meditativas: no te beneficiarás a ti mismo (ni a nadie más) si estás demasiado nervioso para hacer algo.

5. Tu tiempo

Ninguna de las demás herramientas hace ninguna diferencia si no dedica tiempo a usarlas y desarrollarlas.

1. Tiempo de planificación- Por sesión, día, semana, mes, semestre, lo que necesites.
2. Tiempo para el diagnóstico- ¿Cuál es el problema?
3. Es hora de ejercicios: ¡necesito hacer esas repeticiones!
4. Hora de grabar- ¿Cómo sueno?
5. Tiempo de escucha y análisis- Como dije, ¿cómo sueno?
6. Tiempo para el estudio de la partitura: ¿cómo encaja mi parte con la pieza general? ¿Cuál es la estructura de la pieza? ¿Dónde puedo optimizar mis esfuerzos para progresar?
7. Hora de escuchar a los expertos- ¿Quiénes son mis modelos?
8. Es hora de practicar el rendimiento: ejecute simulacros para acostumbrarse a actuar en lugar de detenerse cada vez que golpea un bache.
9. Tiempo para la reflexión. ¿Fue una buena racha? ¿Una buena sesión? ¿Son mis metas apropiadas?
10. ¡Es hora de jugar solo por diversión! – ¡Alimenta el fuego!

Usa estas categorías para ayudarte a organizar tu espacio mental y físico. ¡Esto te ayudará a lograr tus objetivos y hacer la música que estabas destinado a hacer! ¡Hazlo!

Sin embargo, hay toneladas de cursos y herramientas para enseñar lecciones de música en línea. Estos sitios de enseñanza de música en línea existen para ayudar a los maestros a compartir conocimientos e información con los estudiantes. Estas herramientas en línea involucran e interesan a los estudiantes directamente y hacen que el proceso de aprendizaje sea divertido. Los cursos y herramientas en línea brindan a los profesores y estudiantes acceso total a la información musical de todo el mundo.

Hay muchas herramientas de música en línea excelentes, por lo que hemos recopilado diez herramientas útiles que debe considerar para que sea más fácil decidir.

Herramientas para realizar lecciones de video en línea en vivo

Dar lecciones en video está comenzando a convertirse en la norma. A continuación, encontrará nuestro hardware y software recomendados para realizar lecciones en video en línea.

Hardware recomendado:

• Portátil: Acer Aspire 5
• Cámara web: Cámara web Logitech C920S HD Pro
• Micrófono (opcional): Micrófono de grabación de condensador de metal Fifine
• Kit de grabación de video para iPhone: kit de micrófono de video para teléfono inteligente

Software recomendado:

skype

Enseñar música a través de Skype se está volviendo popular en estos días. Cada vez más maestros encuentran que es una forma conveniente y accesible de enseñar lecciones de música, especialmente cuando no pueden enseñar lecciones en persona. Skype ofrece un sinfín de posibilidades para que los profesores de música compartan su experiencia y los entusiastas de la música aprendan sobre su pasión.

Los profesores pueden enseñar a sus alumnos en casa sin tener que salir. Todo lo que necesita es una conexión a Internet estable y una computadora portátil o una computadora con cámara web. Asegúrese de actualizar su Skype a la última versión para minimizar cualquier dificultad técnica y beneficiarse de las últimas funciones y actualizaciones.

Zoom

Zoom tiene muchas funciones nuevas e innovadoras para ayudarlo a enseñar en línea. Puede grabar lecciones y compartirlas con sus alumnos. Otras características incluyen poder chatear y usar videos. Además, también puede manejar más de un usuario a la vez.

Sin embargo, si necesita conectarse con un estudiante durante más de 30 minutos, necesitará una cuenta paga. Puede darle a su estudiante un enlace para que pueda unirse y listo, ¡puede comenzar a enseñar de inmediato! Asegúrese de que sus estudiantes registren su correo electrónico y nombre si es la primera vez que usan Zoom.

Instalar Zoom: https://zoom.us/

Cara de lección

Lesson Face es una plataforma para tomar lecciones de música en línea en vivo al conectar a los estudiantes con excelentes maestros para lecciones y clases en línea en vivo. Ofrecen lecciones para muchos instrumentos diferentes.

Comienza a enseñar: https://www.lessonface.com/about-teaching
Toma lecciones: https://www.lessonface.com/

tomar lecciones

Take Lessons es una de las maneras más fáciles de tomar lecciones de música en línea. Los estudiantes pueden encontrar maestros expertos con los que trabajar y los maestros pueden trabajar con sus estudiantes existentes y encontrar nuevos de todo el mundo.

Recursos musicales en línea para estudiantes y profesores

También hay muchos recursos musicales para estudiantes y profesores que ayudan a aprender música, teoría musical y más. Siga leyendo para obtener más de estas herramientas.

Música inteligente

Esta plataforma de educación musical basada en la web se crea para conectar a profesores y estudiantes. Y hace que la práctica y el aprendizaje sean más agradables. Esta herramienta permite a los profesores realizar un seguimiento del rendimiento de los estudiantes.

A través de SmartMusic, los profesores pueden crear varios ejercicios de lectura a primera vista para dispositivos o conjuntos de música individuales. Los estudiantes podrán personalizar su propia notación e importar o exportar los datos a archivos MusicXML. Tanto los profesores como los estudiantes pueden ver los informes escritos y los comentarios de los demás para cada tarea y grabación.

Se puede acceder a esta herramienta usando una computadora, iPad y dispositivos Chromebook.

Clásicos para niños

The Classics for Kids es una nueva herramienta de aprendizaje. Proporciona recursos completos para los profesores que utilizan actividades productivas. También hay planes prácticos que utilizan la música clásica para educar a los niños en los conceptos básicos de la música.

Las lecciones están actualizadas y se basan en los Estándares Nacionales para las Artes. También sigue los estándares de educación del estado.

Los profesores pueden guiar a los estudiantes en la elección de sus instrumentos preferidos y cómo practicar correctamente. Cada maestro recibirá una actualización cada mes del último programa Classic for Kids. Junto con otras actualizaciones de noticias en el sitio web sobre información musical diversa. Esta información se puede compartir con los estudiantes y los padres.

teoriamusical.net

En Musictheory.net, los profesores pueden enseñar a los estudiantes a comprender y leer partituras a través de su sitio web interactivo. Algunas de las lecciones básicas que los maestros pueden enseñar a sus alumnos son el pentagrama básico: agudos, claves de fa, líneas de libro mayor y aprender a escalar a armaduras.

Una vez que el estudiante completa su lección, puede tomar una prueba que incluye ejercicios para probar su conocimiento musical. Las actividades incluyen identificación de notas, construcción de notas y entrenamiento auditivo de acordes. Los profesores también pueden crear lecciones personalizadas eligiendo la opción de personalización de ejercicios.

Hacer música divertida

Makingmusicfun.net es un sitio web educativo que ofrece recursos educativos gratuitos para maestros y estudiantes de primaria. Tiene tablas de práctica, más de 800 hojas de trabajo descargables, planes y recursos. Los profesores podrán mejorar sus métodos de enseñanza y desarrollar técnicas nuevas y divertidas para sus alumnos.

Maestro del oído

Ear Master es una herramienta de software en línea destinada a enseñar entonación. Los profesores y los estudiantes pueden acceder a entrenamientos por intervalos y desafíos que hacen que el aprendizaje de las variaciones de tono sea divertido y sencillo. Hay ejercicios de cuerdas y escalas de oído disponibles en línea en Ear Master.

Se puede acceder a esta herramienta de lecciones de música por tan solo $ 5 por cada usuario por año.

Ayudante de profesor de música

Este software es para profesores de música profesionales para ayudarlos a automatizar y controlar su estudio de enseñanza. Ayuda a realizar un seguimiento del progreso del estudiante, programar lecciones, facturar, realizar un seguimiento de los pagos y permite al estudiante acceder a sus detalles de pago. El precio de esta herramienta comienza en $11,66 cada mes para un usuario.

Conclusión

Las herramientas enumeradas anteriormente presentan varias aplicaciones para ayudar a los maestros a educar el conocimiento musical de sus alumnos. En general, algunas de las cualidades que vale la pena buscar son la simplicidad, las herramientas para crear música, los planes de lecciones y las actividades en las que puede participar un usuario.