Aplicación del principio 80/20 a la práctica

Hay un concepto que se ha utilizado durante un par de cientos de años en una variedad de campos (propiedad de bienes raíces italianos, producción de plantas de guisantes, eficiencia de software, etc.) llamado una variedad de nombres (Principio de Pareto, La Ley de los Pocos Vitales, el principio 80/20, etc.) que podemos utilizar para aprovechar al máximo nuestro tiempo de práctica.

La idea general es que la forma más rápida de progresar en el aprendizaje de la música es pasar la mayor parte de nuestro tiempo trabajando en las cosas que no suenan muy bien. Idealmente, deberíamos pasar el 80% de nuestro tiempo de práctica en el 20% de nuestro juego que es el más débil. Si lo hacemos, daremos grandes pasos en nuestro desarrollo, ya sea principiante o profesional.

¡ La parte más difícil de aceptar esto es que significa que el 80% del tiempo vamos a sonar ROTTEN ! Esto se debe a que estamos abordando los problemas que deben abordarse en lugar de jugar las cosas que ya podemos jugar. Para evitar frustrarse, dedique el 20% restante de su tiempo de práctica a jugar cosas solo por diversión .

Para reiterar, ABSOLUTAMENTE debes reservar tiempo para jugar por el puro placer de jugar . Toca tus solos favoritos, presume, juega, improvisa y toca junto con tus canciones favoritas. Reúnase con amigos y mermelada; usa tu computadora para crear tu propia música. ¡DIVERTIRSE! Esta es la recompensa por su arduo trabajo, el postre al final de su nutritiva comida.

De hecho, si te tomas en serio el principio 80/20, ¡tendrás mucho tiempo para hacer cosas divertidas!

Profundizando más: El problema con el problema (PWP)

Para saber dónde poner ese 80% de esfuerzo, necesitamos investigar un poco. A veces conocemos las secciones específicas que necesitamos practicar, pero no podemos solucionar el problema. Aplicamos los pasos en la sección «CÓMO», pero no parece que nos lleve a ninguna parte. Hay otra pregunta (como «¿Y luego qué?») para preguntar: ¿Cuál es el problema con el problema (PWP)? Esta es la parte ESPECÍFICA del pasaje que está causando el problema. En otras palabras, ¿el PWP es un problema de ritmo? Digitación? ¿Control de la respiración? ¿Escuchar la melodía? ¿Intervalos precisos?

Encuentra el PWP y encontrarás la solución.

Técnica de bonificación: el método de soporte

El método que estamos a punto de explorar es un enfoque muy sensato. Es la forma más eficiente que he encontrado para arreglar lo que hay que arreglar en el menor tiempo posible . He usado este método durante años y ha sido efectivo tanto para mí como para mis alumnos. La razón por la que lo llamo «El método de los corchetes» se hará evidente rápidamente. Este método es la piedra angular para descubrir QUÉ hay en la música que se te asignó o que elegiste para practicar. Ignora bajo tu propio riesgo. Su experiencia puede ser diferente. Ningún animal resultó dañado en el desarrollo de este método.

Para cada pieza, seguirás los mismos pasos. Predigo que (en la mayoría de los casos) encontrarás que alrededor del 20% de tu música (¡o menos!) te está causando alguna dificultad en un momento dado (¿recuerdas a Pareto?). Una vez que hayamos identificado este 20%, sus órdenes de marcha serán muy claras.

PASO 1. Lea la pieza, de principio a fin, lo más cerca posible del tempo indicado, sin detenerse. Haga esto para obtener una «disposición del terreno». Con demasiada frecuencia, simplemente comenzamos desde el principio y nos detenemos cada vez que escuchamos un problema, en lugar de hacer un plan para solucionar lo que debe solucionarse. Esta es una de las razones por las que tantos músicos son excelentes en el primer tercio de una pieza, pero se desmoronan lentamente al final.

PASO 2. Lea la pieza nuevamente, lápiz en mano. Cada vez que llegue a un punto problemático, coloque un corchete justo a la izquierda del comienzo del punto. Averigua dónde termina el pasaje irregular y coloca otro soporte a la derecha de ese lugar. Método de corchetes.

PASO 3. Mire SOLAMENTE las secciones entre paréntesis y borre las que aparezcan varias veces.

PASO 4. Determinar el problema con el pasaje. En otras palabras, ¿es un problema de conteo, una incapacidad para escuchar y/o tocar los intervalos, un desafío técnico complicado? Si realmente quiere ser específico, puede etiquetar las secciones R para ritmo, I para intervalo, T para técnica, etc. Sea lo más específico posible.

PASO 5. Establezca un objetivo SMART para cada pieza o pasaje (dependiendo de la cantidad de puntos o de su longitud y complejidad).

¡¡¡Tu turno!!!

Haz una lista de las piezas en las que estás trabajando actualmente. Aplicar el método de soporte a las piezas.

Una vez que tengas claro el QUÉ de tu música que necesitas mejorar, crea objetivos SMART para ellos. Puede decidir si necesita crear objetivos en función de cada pieza (PIEZA SOLITARIA NÚMERO UNO) o en el tipo de pieza (MÚSICA DE CONJUNTO) en función de cuántos pasajes deben corregirse.

Resumen

Con suerte, puede ver que el objetivo de esto no es evitar la práctica sino maximizar sus esfuerzos. Mejorar nos permite tocar música más desafiante. Nos permite comunicar las ideas musicales que llevamos dentro para poder llegar a otras personas con nuestra música. No me gusta perder el tiempo cuando practico. Es frustrante. Quiero animarte a trabajar un poco para descubrir los aspectos clave de tu forma de tocar (tanto en términos de tus habilidades físicas como de tus dificultades musicales) que tendrán el impacto más poderoso en tu progreso. ¡Encuentre el 20 % que le dará el mayor rendimiento por su dinero y programe su 80 % ahora mismo!

Y luego ve a comer tus guisantes .

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