Estilos de jazz: ¿Cuáles son los diferentes tipos de música jazz?

En la década de 1900 surge uno de los estilos musicales más revolucionarios de todos los tiempos, tanto que a día de hoy aún no existe una definición exacta que pueda explicarlo, o encasillarlo en un género musical específico: el Jazz.

Como dijo una de sus grandes estrellas Louis Armstrong: “Cualquiera que intente saber qué es el Jazz nunca lo sabrá”, dejando claro que cualquiera que ame esta música lo hará sin pretender ponerle un nombre o limitarla. La genialidad del Jazz radica en su capacidad de evolución constante, su virtuosismo lo hace imparable y adictivo, por lo que nadie podrá ponerle un nombre.

Ahora bien, aunque las raíces más profundas de este estilo musical se encuentran en la improvisación, a lo largo de estos más de 100 años se ha desarrollado dando lugar a diferentes tipos de Jazz que lo hacen aún más rico e interesante. En este artículo intentaremos analizar algunos de los tipos de jazz más importantes y nombraremos a los artistas más importantes de cada uno de ellos.

¡A continuación te explicamos todo en detalle!

tipos de jazz

Los tipos de Jazz: guía completa de sus subgéneros y los artistas más destacados de cada estilo

1. Jazz antiguo

Como su nombre lo indica, el Early Jazz fue el primero de los estilos conocidos del género y tuvo su origen en la bulliciosa ciudad de Nueva Orleans entre los años que comprenden finales del siglo XIX y principios del XX.

Este estilo también adquirió otros nombres con los que actualmente se le conoce como “Hot Jazz” o “Dixieland”, siendo un estilo muy marcado por el ragtime y en el que los ritmos y notas sincopadas se hicieron sumamente populares entre el público de la época.

Por otro lado, como en aquella época lo que primaba a la hora de tocar jazz era la libertad absoluta, a los músicos que formaron las primeras bandas de Jazz siempre les gustó ir a contrarreloj e improvisar sin parar, algo que generaba mucha expectación entre el público porque nunca sabían lo que iban a escuchar, ni se apegaban al programa que habían escrito.

En el primer Jazz se podría decir que todo fue como debe ser en un estilo basado en la improvisación: todo fue puro espectáculo y creatividad.

Las bandas de este estilo generalmente constaban de uno o dos instrumentos de viento, contrabajo, batería, trombón, trompetas, clarinete, trompetas, contrabajos y saxofones. Entre los muchos artistas que destacaron en este estilo destacamos: Louis Armstrong King Oliver, la Original Dixieland Jazz Band y Buddy Bolden.

Aunque todos ellos fueron grandes músicos de la época , fue Louis Armstrong quien tuvo más éxito, siendo el primer gran solista de trompeta de este estilo, con grabaciones míticas como Hot Five y Hot Seven, que aún se consideran algunas de las más importantes. grabaciones importantes del siglo XX.


2. Swing y Big Band

La primera vez que se empezó a hablar de este estilo de Jazz fue entre 1914 y 1926, regresando con más fuerza en la década de los 30 y 40 y acaparando la escena de todo el panorama musical de Estados Unidos.

Lo que hizo que este nuevo subgénero del jazz fuera realmente diferente y adictivo fue que podías bailarlo. era tremendamente pegadiza y las bandas que la tocaban eran muy grandes, normalmente con 15 o 20 músicos sobre el escenario dando un show sin parar.

En el aspecto técnico, el Swing es un estilo caracterizado por la propulsión hacia adelante de los músicos en cada nota, lo que hace que cada pieza sea mucho más bailable y con un sonido más vigorizante.

Las armonías fueron claras, sencillas, con percusión rítmica y sin demasiados cambios a lo largo de la pieza, lo que las hizo muy agradables de escuchar y seguir para el público; algo imposible con el Early Jazz por su continua improvisación y rapidez.

El otro nombre que se le atribuye a este estilo, el de “Big Band”, proviene de que siempre se tocaba con bandas muy numerosas, a diferencia de otros estilos más minoritarios en los que con sólo 5 músicos se podían interpretar las piezas y en los que normalmente un solo instrumento siempre predominó como solista.

En Swing la fiesta era grande y todos los músicos estaban en igualdad de condiciones, todos tocaban al mismo ritmo y eso hacía que la gente disfrutara de la música y las fiestas que giraban en torno a estos conciertos eran interminables y llenas de baile.

Este género nos dejó algunos de los artistas de Jazz más importantes de todos los tiempos y que hoy en día siguen siendo tomados como referentes para los nuevos seguidores y estudiosos del género: Duke Ellington. Benny Goodman. Ella Fitzgerald y Buddy Rich.

Aunque estos músicos fueron los más destacados del género en general, también hubo otros músicos y directores de la época que marcaron un antes y un después con su trabajo, como es el caso del pianista Count Basie, el inolvidable Glenn Miller o Jimmy and Tommy. Dorsey.

Por su parte, el solista de saxofón tenor Coleman Hawkins fue uno de los solistas más importantes del Swing, ya que logró hacer de este instrumento un referente dentro del género Jazz con sus interpretaciones y composiciones personales.


3. pitido

Aunque en un principio parecía que el Bebop iba a ser una versión mejorada de sus dos estilos antecesores, durante la década de los 40 dejó claro que había llegado con el único objetivo de destacar y complacer al músico amante del Jazz. Sus composiciones nada tenían que ver con las armonías sencillas y ligeras del swing, ya que estas eran fuertes, dinámicas y con instrumentaciones realmente complejas y hermosas.

Hay quien dice que el Bebop no triunfó porque no podía hacer bailar a la gente y eso hizo que muchos no lo quisieran y siguieran optando por estilos más relajados como el Swing, pero nada más lejos de la realidad.

El éxito del Bebop se vio reflejado décadas después, cuando comenzó a ser considerado como el propulsor de la música pop que tanto escuchamos hoy en día y se separó por completo de otros géneros y se consideró como un tipo de arte en sí mismo, tanto por su complejidad como por su el nivel musical y por lo que artísticamente aportó a la sociedad que supo entenderlo.

Los músicos más destacados de este incomprendido estilo Jazz fueron Dizzy Gillespie. Thelonious Monk y Charlie Parker, entre muchos otros. Todos ellos comenzaron a improvisar frases complejísimas con notas de paso cromáticas, giros inesperados, acentuaciones y ritmos rápidos que constantemente desquiciaban a sus oyentes y los mantenían siempre alerta para no perderse nada.

Entre los muchos temas de Jazz de este estilo que se recuerdan, destacan “Donna Lee” basada en “Indiana” o “Ornithology” basada en “How to High The Moon”. entre muchos otros de igual éxito.


4. Bop duro

Como su nombre indica. El Hard Bop fue considerado como una extensión del Bebop con la clara diferencia de que sus ritmos no eran rápidos y complicados, sino mucho más lentos y con un estilo muy similar al Gospel o al Blues, por lo que a este estilo también se le conoce como Soul Jazz.

Apareció a mediados de la década de 1950. cuando los ritmos caóticos del Bebop empezaron a mezclarse con los ritmos lentos y suaves del Gospel y el Blues y las melodías empezaron a ser más sencillas, funky y con ciertos aires de la música del centro de África.

En los años 50 y 60 no paró de crecer y se hizo muy popular en la costa este de USA, dando lugar a algunos artistas de renombre como John Coltrane. Miles Davis y Art Blakely, quienes dijeron que querían devolver el jazz a sus sonidos estadounidenses originales porque estaba empezando a parecerse demasiado a la música europea.


5. Jazz modal

Modal Jazz apareció en los años 60 de la mano de músicos ya consagrados en el género, como Miles Davis y John Coltrane.

Consiguieron elevar el Jazz a un subgénero nunca antes visto y distanciarlo por completo del resto de estilos que venían apareciendo en los últimos 20 años, creando un estilo lleno de armonía y con un centro tonal estable con acordes y cadencias afines; no hubo grandes sorpresas, ni frases interminables, todo estaba mucho más ligado y eso se traducía en un sonido agradable y predecible que gustó mucho a la crítica.

Como novedad, este estilo incorporó una fuerte modulación y pocas variaciones de acordes. ¿Significaba esto que no habría más improvisaciones? No. Porque seguía siendo jazz y esa era la base del estilo, pero ahora lo harían de una forma mucho más controlada y significativa.

Entre los muchos artistas famosos que nos dejó este nuevo género del jazz. el trompetista Lee Morgan. Chick Corea. También se destacaron Herbie Hancock, el compositor y pianista estadounidense Horace Silver y Andrew Hill.


6. Jazz genial

A finales de los 40 y durante toda la década de los 50 la oferta musical era bastante limitada en lo que a Jazz se refería, el Bebop y el Hard Bop acaparaban la escena nocturna americana con sus ritmos trepidantes y sus interminables melodías. Sin embargo, como contrapunto a estos dos estilos y como alternativa para quienes buscaban un jazz más tranquilo, apareció un nuevo estilo: Cool Jazz.

Como su nombre lo indica, Cool Jazz nació con el propósito de representar la atmósfera y el espíritu de la California de los años 50: playas llenas de gente bailando o tomando algo mientras se disfruta de una hermosa puesta de sol.

Sugerencia del experto: Era un estilo de música suave y relajado, con melodías sencillas llenas de armonía, perfecto para pasar una velada con amigos en un bar cerca de la playa mientras la escuchabas.

Era la solución sosegada al Bebop más ”Hot” y atrevido, era el jazz californiano que había llegado para demostrar que la improvisación también podía reflejar la calma.

La principal fuente de inspiración de este estilo de jazz fue la música clásica, por lo que sus ritmos eran más tranquilos y sus sonidos evocaban paz. Los principales músicos que destacaron en este género y que lo llevaron al éxito por encima del resto fueron Stan Getz. Miles Davis. Gerry Mulligan, y el espléndido pianista y maestro Lennie Tristano y todos sus discípulos quienes hicieron unos arreglos realmente impresionantes que aún se escuchan casi un siglo después.

Entre los éxitos más famosos del Cool Jazz , podemos destacar “Birth of the Cool” del gran Miles Davis. “Time Our de Dave Brubeck o “Summertime” de Stan Getz de su mítico álbum “West Coast Jazz” que reflejaban a la perfección el alma de este estilo musical.


7. Jazz libre

El Free Jazz nació en los años 60 y fue uno de los estilos más criticados por la crítica hasta ese momento. Este nuevo estilo reflejaba la necesidad más profunda que tenían los músicos estadounidenses de liberarse de todas las reglas y costumbres preestablecidas en los últimos 20 años por otros estilos de Jazz, permitiéndoles a los músicos hacer lo que quisieran en el escenario y transformar cada pieza de manera sorprendente. .

Sugerencia del experto: No había límites, por eso a muchos no les gustó y a otros les encantó: reflejaba a la perfección las raíces liberales del Jazz que poco a poco se habían ido desdibujando por tantos estilos diferentes.

Los músicos no estaban sujetos a ningún parámetro musical y no existían reglas conocidas con respecto al tono, la clave, los tempos o los cambios de acordes más convencionales. Además, aparte de la improvisación y modulación que incorporó este estilo, la otra gran novedad fue que también se atrevió a introducir sonidos étnicos y de otras culturas menos conocidas, convirtiéndolo en un símbolo de integración y liberación artística a todos los niveles.

Este género nos dejó una gran variedad de importantes artistas, entre ellos el innovador cuarteto de Ornette Coleman quien interpretó una mezcla de blues y swing mezclado con melodías y armonías complejas que hicieron memorables y dignas de elogio todas sus piezas. John Coltrane con su inolvidable “Ascensión”. Pharoah Sanders y Tony Williams también destacaron en este nuevo Jazz de vanguardia.

Indudablemente. El Free Jazz dio el pistoletazo de salida para que la música improvisada comenzara a ser considerada como un género musical de respeto tanto en EEUU como en toda Europa durante toda la década de los 60 en adelante.


8. Jazz latino

Algunas personas siempre pensaron que el jazz tenía un claro «toque español» debido a sus orígenes en Nueva Orleans a partir del crisol de música de principios del siglo XX. Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 1960 que el jazz latino se hizo famoso, dando lugar a dos estilos muy diferentes: el afrobrasileño con ritmos parecidos a la samba y la bossa nova.

En ambos géneros había una clara tendencia por los ritmos constantes, utilizando claves en lugar de contrarritmos, lo que los hacía rápidos y muy bailables. Como era de esperar, estos estilos de Jazz, que combinaban sonidos africanos y brasileños, se caracterizaron por grandes bandas de percusión y viento que aportaron ritmo, color y frescura a un género musical que hasta entonces se había caracterizado por ser algo gris y carente de alegría.

El mayor éxito de este estilo, que todavía hoy se escucha en todo el mundo, fue “La chica de Ipanema”. que fue compuesta, como la mayoría de las canciones de Bossa Nova, por el gran Antonio Carlos Jobim. Este género dejó una gran lista de artistas exitosos cuyas obras aún se toman como inspiración para hacer nueva música latina: Cándido Camero. Joao Gilberto. Dizzy Gillespie y Chick Corea.


9. Jazz gitano

A finales de la década de 1930 nació en París un nuevo subgénero del Jazz que arrasó y consiguió romper muchos estigmas ‘raciales’ y de clase social, ya que se trataba de una música interpretada mayoritariamente por la población gitana de la época: el Gypsy Jazz.

Los integrantes del Hot Club Quintet. Django Reinhardt y Stephane Grapelli fueron los precursores de un estilo de Jazz en el que predominaban los violines, el bajo y las guitarras, eliminando la necesidad de una batería al introducir la técnica guitarrística de La Pompe.

Este estilo de música rompía con lo entendido hasta ese momento por el Jazz, ya que no había percusión, ni ningún instrumento de viento solista que destacara eran ritmos propios del pueblo gitano pero con un claro aire de suave Swing que lo hacía muy agradable de escuchar. Las melodías eran sencillas y en ocasiones incluso tenían letras que permitían cantarlas, algo que no se había hecho hasta ahora con ningún otro subgénero del Jazz.


10. Jazz fusión

A finales de los 60 apareció un nuevo estilo de Jazz, más innovador y que dejaba atrás los sonidos clásicos que habían predominado en el resto de estilos de Jazz anteriores, el Jazz Fusión.

Este nuevo género se atrevió a mezclar instrumentos eléctricos propios de la música funk y rock de la época con elementos de la música soul y disco, dando como resultado una música fresca y llena de carácter que a veces podía ser muy dura y otras veces sumamente tierna y profunda. .

El sonido Jazz Fusion era tan amplio que es imposible categorizarlo en una sola categoría. Sus piezas pueden ser muy simplistas y profundas, jugando con una melodía repetitiva en torno a un solo acorde o extremadamente complicadas, llenas de cambios melódicos, giros extraños e improvisaciones sobre la marcha.

Era un estilo que rompía con los moldes y que hacía que el Jazz no sólo fuera visto como una tranquila música bailable de los bares, sino que también podía ser puro espectáculo y eclipsar cualquier canción de rock del momento.

Uno de los grupos más importantes de este género fue Free Spirits de Larry Coryell, que siempre tocó frente a grandes multitudes y dio a conocer el rock psicodélico de la época.


11. Jazz ácido

Originario de los clubes nocturnos de Londres de los años 80. Acid Jazz era uno de los pocos subgéneros que los jóvenes podían bailar y disfrutar. La música estuvo influenciada por la música disco, acid house, jazz, hip-hop y funk, dando como resultado una música llena de ritmos y grooves percusivos.

Además, como particularidad se creaba este estilo de Jazz y se tocaba de forma improvisada en las discotecas, lo que hacía de cada noche una fiesta diferente llena de ritmo y originalidad por parte de los músicos. Entre los artistas del acid jazz se encuentran Jamiroquai y James Taylor Quartet, entre muchos otros.


12. Freebop

Como su nombre indica, este nuevo estilo de Jazz mezcló elementos de los estilos Jazz bop: Hard y Be. Sin embargo, este nuevo estilo de jazz bop no tuvo muchos seguidores y fueron pocos los artistas que apostaron por él salvo celebridades como Miles Davis que lo exploró a través de su quinteto.

La música de este estilo se caracterizó por el uso de la improvisación y los acordes modales, dejando atrás la progresión de acordes más convencional y volviendo a las raíces del jazz más inestable y creativo.


13. Jazz de vanguardia

La década de los 50 vio la aparición de uno de los géneros del Jazz que mayor esfuerzo hizo por revolucionar el estilo y superar todos los límites que se habían establecido hasta ese momento.

El jazz de vanguardia se caracterizó por una gran dosis de improvisación, armonías radicales y atonalidad, aunque lo que diferenció a este estilo y lo distanció de su antecesor, el free jazz, fueron sus claras influencias de la música clásica occidental. Algunas de las figuras más importantes de este subgénero del jazz fueron Ornette Coleman, Sun Ra o John Coltrane, entre muchos otros.


Conclusión

En conclusión, podemos decir que el Jazz ha sido y seguirá siendo uno de los estilos musicales más completos y variados que existen, siendo prácticamente imposible definirlo o encasillarlo en una categoría.

A través de este sencillo análisis de los 13 subgéneros más destacados del Jazz hemos podido comprobar no sólo la evolución que ha sufrido este estilo musical desde sus inicios, sino también el gran papel social y cultural que ha tenido en una sociedad llena de racismo y clasismo. de prejuicios

El jazz significa libertad, pero no solo en el escenario sino también para las personas que lo escuchan y lo componen. El objetivo de este estilo musical siempre ha sido la unidad, la diversión y la capacidad de superar los límites impuestos por la sociedad, algo que sin duda ha sabido transmitir a todos sus fieles seguidores y que lo convierten en un género musical increíblemente hermoso de principio a fin.

Esperamos que hayas disfrutado tanto como nosotros hemos disfrutado este artículo sobre el Jazz y que ahora tengas una idea mucho más amplia de lo que significa este género musical y su historia. Si tiene alguna pregunta, no dude en ponerse en contacto con nosotros, ¡estaremos encantados de atenderle y charlar con usted!

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