Los mejores artistas de jazz moderno: explicación del jazz moderno

El género musical de jazz ha existido durante muchas décadas. Sin embargo, la evolución de la música Jazz que ocurrió después de la década de 1940 es típicamente lo que llamamos “Modem Jazz”. Sin embargo, esa es solo una parte del concepto completo y ¡solo puedes desear que fuera así de simple!

Cada vez que hablo de música jazz, siempre hay una persona en la sala que pregunta: «¿Qué es el jazz moderno?» Entonces, pensé, ¿por qué no aclarar la confusión de una vez por todas?

¿Alguna vez has escuchado el tipo de música en la que solo quieres levantarte y bailar? Tiene una sensación de sofisticación y calma tu mente, pero también te hace querer seguir el ritmo.

¡Eso es música de jazz moderna! En otras palabras, puedes describirlo como el ascenso y descenso de acordes que terminan con una improvisación más libre. Sin embargo, para comprender el jazz moderno y su singularidad, es necesario profundizar en su profundidad o escuchar a algunos de los artistas más famosos que hacen música en el género.

¡Aquí encontrarás ambos! Comenzaré discutiendo el jazz moderno y lo que es, lo describiré y hablaré sobre su historia, y luego, te mostraré una lista de 5 artistas de jazz moderno que debes ver y que te harán comprender exactamente cómo suena el jazz moderno. Además, explicaré la diferencia entre el jazz tradicional y el moderno en detalle.

que es el jazz moderno

¿Qué es el jazz moderno?

Como dije, la evolución de la música Jazz que ocurrió después de 1940 fue etiquetada como Modern Jazz. Y aunque “moderno” no suene como la palabra adecuada para describirlo ahora que hemos entrado en 2021, las características típicas de la música siguen siendo las mismas, por lo que no se ha cambiado el nombre.

El jazz moderno se puede describir como una versión más libre de la música de jazz tradicional. También se puede decir que el jazz moderno es un movimiento gradual que se aleja del pensamiento vertical (acordes) y se acerca más al pensamiento horizontal (escalas).

Una banda de jazz tocando en la calle.
Una banda de jazz actuando en la calle.

Desde la década de 1940, ha habido muchas variaciones en el género, complejidad rítmica y armónica, etiquetas melódicas esquivas, enfoque en progresiones de acordes, estilos y formas clásicas, y muchos subgéneros surgieron también de la música jazz . Incluían Bebop, Cool jazz y Hardbop.

Lo mejor del jazz moderno es que todo es relativo, no hay leyes ni reglas. No hay bien o mal en el jazz moderno; los artistas pueden hacer lo que quieran, lo que complazca sus oídos y lo que su audiencia quiera escuchar.

Si suena bien y atractivo, ¡funciona! Y esta característica particular del género fue lo que lo convirtió en una gran tendencia. Este nuevo tipo de música era tan similar pero tan diferente de la música de jazz tradicional que sonaba como una actualización de algo que a la gente ya le encantaba.

Una pintura de Miles Davis tocando la trompeta.
Una pintura de Miles Davis tocando la trompeta.

Artistas como Miles Davis jugaron un papel muy importante en la popularidad de la música jazz moderna. Con álbumes como Kind Of Blue, introdujo la idea de la improvisación y aflojó el rigor de ceñirse a un solo acorde. Lentamente se alejó de los acordes gruesos y densos e introdujo un nuevo estilo de jazz que supuestamente estaba «menos ocupado». En lugar de confiar en los acordes para llevar al artista a través de la improvisación, creó algunas melodías únicas por su cuenta, una tendencia que muchos músicos y artistas siguieron después de él.

Este nuevo estilo de «Free Jazz» rápidamente ganó popularidad porque permitía a los artistas crear cosas únicas sin restringirse a ninguna regla. Por ejemplo, no había leyes con respecto a adherirse a la armonía, y el solista era totalmente libre de crear lo que quisiera. Para los becarios creativos que querían explorar el jazz, ¡esta fue una oportunidad única en la vida y un sueño hecho realidad!

¿Cómo suena el jazz moderno?

Cuando la mayoría de la gente pregunta: «¿Qué es el jazz moderno?» hay muchas posibilidades de que ya hayan escuchado la música muchas veces; simplemente no saben que se llamaba jazz moderno. Aquí hay algunas características esenciales de la música para ayudarlo a identificar el género la próxima vez que lo escuche en cualquier lugar:

El sonido del jazz moderno
Algunas características musicales clave que te ayudarán a distinguir el jazz de otros géneros.

Complejidad Armónica

El término complejidad armónica se refiere a la falta de orden o reglas. Por ejemplo, cuando una pieza musical obedece las reglas de la armonía de manera típica y eficiente, su valor de complejidad disminuye. Por otro lado, si las reglas se vuelven más complicadas, o la armonía musical no obedece a ninguna de las leyes, los valores de complejidad se vuelven más altos. En el jazz moderno, ya que no hay reglas específicas que los artistas deban seguir ni armonía a la que deban adherirse. el valor de la complejidad armónica es alto.

Menos melodía, más progresión

Otro aspecto vital para recordar sobre el jazz moderno es que los artistas rara vez se enfocan en la melodía y afirman que su enfoque está en la progresión. En las palabras más sencillas, la melodía posible se refiere a la sucesión gradual de tonos musicales, y el oyente o la audiencia generalmente la perciben como una entidad continua. A veces también se hace referencia a la melodía como una línea, una voz o una melodía, y es una combinación de ritmo y tono.

En términos musicales, la progresión, también conocida como progresión armónica o progresión de acordes, se refiere a la sucesión y movimiento gradual de acordes de uno a otro. Y así, los artistas de jazz moderno se centran principalmente en la progresión de acordes y prestan menos atención a la melodía.

Inclusión de estilos clásicos

La parte emocionante del jazz moderno es que no tiene restricciones en la aplicación o inclusión de estilos de jazz convencionales. Da libertad a los artistas y músicos, y muchos tratan de dibujar también en los estilos y formas clásicas, creando una hermosa fusión de diferentes tipos de música.

Dado que los estilos clásicos son hermosos por sí mismos, su inclusión en la mayoría de los casos amplifica y agrega sofisticación a una canción y le da un toque vintage.

Complejidad rítmica

La complejidad de un patrón rítmico depende del mayor número de patrones de raíz generales y niveles estructurales necesarios para generar un patrón rítmico particular.

La puntuación de complejidad de un ritmo es una medida general de todos los posibles latidos percibidos contra la evidencia en contrario. Indica cuán idealmente un ritmo en particular puede encajar con la percepción de un cierto latido.

Improvisación con etiquetas melódicas alusivas y eclécticas

Este es un poco difícil de señalar para algunas personas inicialmente, pero si conoces bien la música, no hay forma de que te lo pierdas.

La improvisación en la música jazz moderna suele implicar etiquetas melódicas eclécticas y escurridizas que le dan un toque único. ¡Aquellos que estén familiarizados con él pueden identificar el jazz moderno tocando en cualquier lugar!

5 artistas populares de jazz que deberías escuchar

Es comprensible que a la gente le resulte difícil entender qué es el jazz moderno leyendo explicaciones o escuchando descripciones verbales. A menos que escuchen el género musical en su forma más popular, nunca podrán comprender verdaderamente su significado.

Entonces, para esas personas, los siguientes son 5 de los artistas de jazz moderno más populares que deberías escuchar:

Marius Neset

Un músico de jazz de Noruega, Marius Softland Neset es popular por su papel en bandas de jazz como Jazz Kamikaze, People Are Machines y Kaktusch. Toca saxofones, particularmente sopranos y temporales, y su energía juvenil se refleja bien a través de su música.

Sin embargo, es más popular por la forma excepcional en que incorpora la música folclórica de sus orígenes nativos de Noruega al jazz contemporáneo, creando una versión única del jazz moderno.

Es seguro decir que Marius Neset agregó diversidad geográfica al género, ya que anteriormente se suponía que estaba dominado por los neoyorquinos.

Y aunque la música estaba bastante de moda en muchas otras áreas del mundo, incluida Europa, había muy poca representación en los medios. No había muchos músicos nativos con los que el público pudiera relacionarse.


Terri Lyne Carrington

Terry Lyne Carrington, ganadora de un Grammy por sus habilidades con la batería, es una de las mejores productoras, líderes de orquesta, compositoras y percusionistas del mundo del jazz. Su estilo de percusión funky y su música característica le han dado una imagen popular en la industria de la música.

Sin embargo, para muchos que conocían a Terri de cerca, no fue un giro de los acontecimientos sorprendente en absoluto. Según ellos, impresionó a muchos músicos de jazz veteranos mientras estaba en la universidad e incluso en la escuela secundaria, por lo que era justo que Carrington se hiciera un nombre en la industria porque mostró signos tempranos de talento musical.

Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York durante los años ochenta, asistió a varios conciertos de los músicos locales de la ciudad y ganó popularidad y atención en toda la región. En 1989, finalmente lanzó un debut, y en 2002, lanzó su segundo álbum, un solo, y lo llamó «Jazz Is A Spirit».

Hasta el día de hoy, Terri sigue siendo uno de los nombres más populares en lo que respecta al jazz moderno, y si quieres saber de qué se trata realmente el género, deberías escuchar algo de su música.


ambrosio akinmusire

Cuando Ambrose tocaba con la banda Five Elements de Steve Coleman mientras estaban de gira por Europa, sus habilidades llamaron la atención del infame saxofonista, quien luego decidió ser el mentor de Ambrose.

A lo largo de su carrera musical, Ambrose colaboró ​​frecuentemente con Walter Smith III, el saxofonista nativo de California, y desarrolló un sonido propio expresivo e increíblemente personal. Los álbumes que lanzó más recientemente incluyen a Justin Brown en la batería, Harish Raghavan en el contrabajo y Sam Harris en el piano.

Las canciones han aparecido en el popular Blue Note Records y también son especiales porque exploran temas políticos como la gentrificación, el racismo estructural y la brutalidad policial. En general, a lo largo de los años, Ambrose Akinmusire ha desarrollado una imagen única en el mundo del jazz moderno.


brad mehldau

Durante la década de 1990, especialmente en los primeros años, Brad hizo olas en el mercado del jazz en Nueva York. Pero no fue una gran sorpresa, ya que procedía de un entorno educativo en el que compartía habitaciones con Peter Bernstein, el infame guitarrista, y Spike Wilner, el popular pianista y propietario de un club de jazz.

El trabajo de Brad como pianista de jazz ha sido ”indiscutible”, y desde el principio mostró claros signos de talento. Sus primeras canciones mostraban notablemente un buen conocimiento de la música de teclado como muchos artistas famosos de la época.

Sin embargo, hubo una cosa que siempre destacó en su enfoque: el progresismo. Brad ha mencionado muchas veces que ama especialmente la música romántica alemana y otros tipos de música clásica.

Y en muchas de sus famosas canciones, Brad y sus socios musicales Jeff Ballard, el baterista, y Larry Grenadier, el bajista, han interpretado canciones pop y rock posteriores a la década de 1960 y las han fusionado con jazz clásico para crear excepcionales obras maestras del jazz moderno.


marcus molinero

William Henry Marcus Miller junior es un multiinstrumentista, productor discográfico, arreglista, compositor de jazz y compositor de cine. Pero a pesar de sus múltiples talentos, es específicamente famoso por sus habilidades modernas de jazz, específicamente como bajista.

Inicialmente, el artista obtuvo reconocimiento cuando fue interpretado como parte de Miles Davis, la infame banda de trompetistas. Mientras fue miembro de la banda, acumuló muchos créditos de sesión y creó una larga lista de actuaciones memorables. Simultáneamente, también lanzó su propia carrera y se convirtió en líder.

Antes incluso de ser elegible para conducir, se convirtió en un destacado intérprete en varios clubes de jazz de Nueva York. Hasta la década de 2000, Miller rápidamente creó álbumes y los lanzó para aumentar su popularidad como artista de jazz moderno.


La diferencia entre la música jazz convencional y la música jazz moderna

Hemos discutido cómo es la música jazz moderna, cómo suena y los diferentes artistas famosos que han creado una identidad popular en el género.

Ahora, echemos un vistazo rápido a otra de las preguntas más frecuentes en la misma categoría: «¿Cuál es la diferencia entre la música de jazz convencional/tradicional y la música de jazz moderna?»

Para ayudarlo a comprender las diferencias más significativas entre los dos géneros musicales, dividámoslos en tres categorías principales:

El sonido general

En primer lugar, el sonido general tanto del jazz tradicional como del jazz moderno es significativamente diferente, aunque suenen bastante similares. Para aquellos que están familiarizados con los dos géneros, la diferencia es muy fácil de identificar. Pero para los principiantes que no tienen idea de cómo suena cualquiera de ellos, ambos pueden sonar más o menos igual y puede surgir una gran confusión.

Por lo general, las formas convencionales de jazz son melódicas, relajantes y suaves. Por el contrario, la música de jazz moderna es relativamente más rápida, un poco más áspera y más rígida que la anterior.

Como resultado, el jazz moderno es bastante difícil de seguir, aunque suene fantástico. Es un poco intrusivo y carece de la calma que se encuentra en la música de jazz tradicional. Además, las composiciones de jazz moderno difieren de las tradicionales, y el contenido lírico solo está presente en las últimas y no en las primeras.

el ambiente

Las atmósferas creadas por el jazz clásico y el moderno son muy diferentes.
Las atmósferas creadas por el jazz clásico y el moderno son muy diferentes.

Dado que los sonidos son bastante diferentes, el ambiente que crea cada uno de ellos también es bastante diferente. De hecho, puedes bailar jazz moderno, y es el tipo de música que te provoca a levantarte y bailar, pero carece de la armonía y el ritmo que encuentras en la música tradicional. Significa que es más difícil bailar en sincronización con la música jazz moderna.

Dado que la música de jazz tradicional suele tener una armonía y un ritmo estrictos, es más fácil bailarla. Sin embargo, aquellos a los que les gusta bailar en la sala de estar en su estilo libre suelen optar por el jazz moderno.

En palabras simples: si quieres bailar profesionalmente, el jazz moderno funciona bastante bien. Pero si quieres pasar un momento dulce con tus seres queridos y bailar con ellos al ritmo, debes optar por el jazz clásico.

La apelación

Ahora, este puede variar de persona a persona porque las opiniones y gustos personales sí importan. Sin embargo, en general, la música de jazz tradicional y la música de jazz moderna se clasifican de manera establecida en términos de atractivo.

El jazz tradicional es generalmente más directo y fácil para los oídos del oyente. Por lo tanto, el atractivo general es muy tranquilo, ordenado y relajante. Por supuesto, el jazz moderno también puede proporcionar las mismas sensaciones, pero hay una diferencia habitual que casi siempre está presente entre los dos géneros.

Dado que el jazz moderno es más complejo, es algo difícil de seguir para las personas. Y si alguien no es un entusiasta del jazz, puede que no le atraiga tanto la primera vez que lo escuche. Las composiciones de la teoría aria del jazz moderno y los arreglos musicales no son nada sencillos.

En conclusión

En pocas palabras, después de la década de 1940, el jazz tradicional se volvió más libre y divertido dando lugar a numerosas variaciones, y este nuevo tipo de música de jazz se denominó «jazz moderno».

Pero para entender qué es el jazz moderno, suele ser vital que escuches a algunos de los artistas de jazz moderno más populares e icónicos. Los cinco músicos mencionados anteriormente deberían darle una idea clara de qué se trata este género y cuán diverso y hermoso es.

Si aún tiene alguna pregunta relacionada con el tema, no dude en comentar a continuación.

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