Diferentes Tipos De Tambores: Todo Lo Que Necesitas Saber

¿Alguna vez te has preguntado cuáles son los diferentes tipos de tambores? ¿O te has preguntado qué tipo de batería es mejor para un escenario musical determinado? ¿Quieres saber qué tipo de batería es mejor para música rock o pop, para música de orquesta o para música acústica? Bueno, has venido al lugar correcto.

Este artículo desglosará cuáles son los muchos tipos de tambores, cuántos tipos diferentes de tambores hay y qué tipo de tambor está diseñado para hacer musicalmente para quien toca el instrumento. Los tambores a menudo se consideran el latido del corazón o la fuerza impulsora de cualquier canción.

Por eso, hay una gran variedad de tambores para elegir, porque cada canción y cada género musical necesita el tipo correcto de latido del corazón para hacer clic. A medida que explore qué tipo de tambor podría ser adecuado para usted o más interesante para usted.

Es importante considerar qué tipo de música impulsa los latidos de su propio corazón y cómo uno de los instrumentos que se enumeran a continuación puede igualarlo, repetirlo y reproducirlo.


¿Cuántos tipos de tambores hay?

Hay muchos tipos diferentes de tambores, sinceramente, demasiados para cubrirlos en un breve artículo como este. Sin embargo, los tambores se pueden dividir en tres categorías básicas. La primera es la batería moderna, con la que todos estamos familiarizados por la música pop, la música rock, la música jazz y la música más popular en general de las últimas décadas.

La segunda categoría son los tambores orquestales. Estos tambores se utilizan en escenarios de orquestas y sinfonías y, a menudo, son bastante grandes y tienen mucha más resonancia. Están diseñados para ser escuchados entre decenas y cientos de otros instrumentos. La tercera categoría son los tambores acústicos y más tradicionales que provienen de culturas de todo el mundo.

Estos tambores a menudo están hechos de madera y piel de animal, tienen un sonido más terrenal y tienen una importancia cultural significativa para las tradiciones musicales de todo el mundo. Es bastante sencillo desglosar los componentes de una batería moderna o los elementos de percusión de una orquesta o sinfonía.

¿Cuántos tipos de tambores hay?
¿Cuántos tipos de tambores hay?

Sin embargo, cuando se trata de los tambores muy variados de cientos de culturas del mundo, es imposible cubrirlos todos. Este artículo se centrará en algunos de estos tipos de tambores tradicionales que se han convertido en la cultura pop, la cultura moderna y la música acústica popular.
Sin embargo, para desglosar un poco más estos diversos tipos de tambores, vale la pena mencionar algunas cosas más.

En una batería moderna, hay cuatro tipos de batería: el bombo, la caja, los toms de piso y los toms de rack. También hay tambores específicos que se usan en escenarios de música clásica sinfónica o orquestal, y hay tres tipos principales de tambores que se usan para esos escenarios: timbales, cajas de concierto y bombos de concierto.

Sugerencia del experto: también hay una variedad de tambores populares de todo el mundo que se han desarrollado a lo largo de la historia humana. Estos incluyen tambores de tabla, congas, cajones, djembés y bongos.

Como mencioné anteriormente, por supuesto, hay más variedades de tambores en todo el mundo, pero estos cinco de todo el mundo se han popularizado y modernizado.

Todos estos diferentes tipos de tambores son únicos a su manera, por lo que cuando busca tocar o comprar un tambor, vale la pena saber cómo suenan estos diferentes tambores y para qué es más útil cada tipo en los diversos géneros de música. que utilizan instrumentos de percusión.


Entonces, ¿cuál es la diferencia entre todos estos tambores?

Hay muchas diferencias y diferentes usos para los distintos tipos de tambores en el mundo. El resto de este artículo se dedicará a desglosar brevemente qué son estos diferentes tambores, de qué están hechos y para qué se usan más comúnmente en sus respectivas tradiciones musicales.

Sin embargo, la conclusión es que todos estos tambores difieren significativamente entre sí en sonido , estilo y fabricación.


La batería moderna

La batería moderna
La batería moderna

La batería moderna ha sido una pieza esencial de la música moderna desde la década de 1940. Por lo general, se compone de cinco tambores (aunque el número y la configuración de un conjunto de batería pueden variar significativamente), que componen el conjunto de batería estándar. El set de cinco tambores se compone de un bombo, dos toms de rack, un tom de piso y una caja.

Estos tambores se tocan con mazos, palos o cepillos, no con las manos como muchos de los tambores tradicionales de todo el mundo. Los tambores de una batería moderna suelen estar hechos de madera, metal, plástico, otros materiales sintéticos o alguna combinación de todos estos materiales.

Sin embargo, los cascos de los tambores suelen estar hechos de madera, especialmente si se trata de un juego de tambores de mayor calidad con un precio más alto. Cada vez son más las baterías que se construyen íntegramente con metal o materiales sintéticos, lo que definitivamente le da un sonido más metálico y sintético a la batería.

El bombo es el tambor más grande del conjunto y se asienta directamente sobre el suelo. Utiliza un pedal con un batidor de pedal o mazo para golpear el tambor y producir un sonido profundo y retumbante. El bombo es a menudo el latido del corazón bajo y de conducción de una canción determinada.

El bombo se llama bombo porque resuena con el tono más bajo, pero también funciona como la base de la armonía de percusión creada por un kit de batería de cinco piezas. Todo lo demás se basa en el bombo.

Los toms de rack son un tipo de batería que tiene un sonido abierto y resonante. Los toms de rack junto con el tom de piso están afinados de tal manera que descienden en tono. Este conjunto descendente de tonos crea una variedad de sonidos de percusión ascendentes y descendentes.

Estos tambores a menudo se suspenden en un estante encima o se unen a la parte superior del bombo.

El tom de piso tiene el sonido más profundo de los tres timbales y, por lo tanto, tiene una resonancia retumbante más profunda (aunque todavía tiene un tono más alto que el bombo). Se asienta sobre un soporte de tom con patas o, a veces, se adjunta a un soporte de platillos.

Por último, el redoblante. El redoblante tiene un sonido brillante y ágil y está asociado con la fuerza motriz de la música pop moderna. Hay cables de trampa en la parte inferior del tambor que crean el sonido crujiente tan icónico del tambor.

Es fácil pensar en cómo suena un redoblante al pensar en ese icónico sonido de batería militar o baterista. Ese es el sonido crepitante del tambor.

La batería moderna es, por supuesto, una pieza esencial de la mayoría de las bandas de rock, pop, jazz y otros géneros musicales populares modernos.

Sugerencia del experto: cualquier género de música moderna que no sea acústico o clásico generalmente requiere una batería por el gran volumen y la variedad de ritmos emocionantes y estimulantes que son una pieza integral de una batería bien tocada.

Debido a que la batería incluye tantos sonidos de percusión diferentes en un solo lugar, se ha convertido en un elemento básico de la música moderna y el latido fundamental de muchos géneros musicales modernos.


Tambores orquestales

Tambores orquestales
Tambores orquestales

Las orquestas y las sinfonías también utilizan tambores e instrumentos de percusión para mejorar e impulsar su sonido clásico. La percusión es el latido del corazón de cualquier canción, y los arreglos orquestales y sinfónicos clásicos no son diferentes a la música pop o rock cuando se trata de necesitar un ritmo constante o impulsor para darle consistencia y columna vertebral a una canción.

Los tambores también pueden proporcionar un estado de ánimo o un escenario al emular los sonidos de ciertas culturas o ciertos escenarios como una marcha militar u otros sonidos de percusión familiares. Al igual que los tambores orquestales modernos, use un mazo, un palo u otra herramienta para hacer los sonidos de percusión en los tambores.

Los timbales son enormes tambores de cobre (generalmente hay cuatro de ellos en una configuración sinfónica típica), que se afinan con un pedal al tono deseado. Los timbales se golpean a solo unos centímetros del borde del tambor con un mazo, y los tambores producen un sonido retumbante, grande y resonante.

Si te imaginas cómo sonaría un gran barril de cobre al golpear, ese es el tipo de resonancia que proviene de los timbales. Estos son, con mucho, los instrumentos de percusión más comunes y conocidos en el mundo de la música orquestal y sinfónica.

Son enormes y, por lo tanto, muy fáciles de ver desde el punto de vista del público cuando asiste a una actuación de orquesta.

Los redoblantes de concierto ofrecen un sonido ágil y crujido similar al de un redoblante moderno en una batería, pero ofrecen una gama más amplia de opciones dinámicas, desde muy suave hasta muy fuerte. También proporcionan ese sonido de baterista militarista de clase asociado con los bateristas o películas que presentan una escena de horca.

Estos tambores tienen una gama más amplia de posibilidades que un tambor moderno debido a su versatilidad dinámica. Sin embargo, los sonidos básicos son bastante similares al sonido crujiente y ágil que todos asociamos con los tambores.

El bombo de concierto es un tambor absolutamente masivo (a veces de hasta 40 pulgadas de ancho) que se usa para notas de percusión largas, fuertes y sostenidas. Hay muy poca amortiguación en un bombo de concierto, por lo que tienen un sonido largo y profundo en lugar de un sonido de percusión corto.

Estos bombos de concierto suelen descansar sobre un soporte grande o, a veces, están suspendidos en un marco y se tocan con un mazo grande.

Los tambores orquestales y sinfónicos suelen ser más grandes y tienen un rango más dinámico o más capacidades de afinación para que coincidan con la clave y el sonido del resto de la orquesta. Y, debido a que deben escucharse sobre decenas o cientos de otros instrumentos, deben ofrecer un rango dinámico acústico que una batería normal no ofrece.


Tambores de todo el mundo

Además de la batería moderna y los diversos instrumentos de percusión del mundo orquestal, también hay una amplia variedad de tambores de todo el mundo que se han convertido en elementos básicos de la creación musical moderna.

Aunque hay muchos más tambores que los mencionados aquí cuando se trata de tambores tradicionales de culturas de todo el mundo, estos cinco son fáciles de destacar como tambores populares en muchas formas de música moderna que son comunes en todo el mundo, no solo en sus culturas de origen.

Los tambores de tabla se originaron en el subcontinente indio
Los tambores de tabla se originaron en el subcontinente indio

Los tambores de tabla son fundamentales para el estilo de música indostaní popular en India, Pakistán y Bangladesh. Los tambores de tabla se originaron en el subcontinente indio y se han mantenido como un elemento básico en la música de esa región durante siglos. Los tambores de tabla constan de dos tambores. Uno es un tambor más pequeño llamado Daya que se inclina y se toca a la derecha.

Tiene un tono más alto y suele ser de madera. El otro tambor se llama Baya, es un poco más grande, se sienta en posición vertical, está afinado en un tono más bajo y generalmente está hecho de cobre. Ambos son tambores de una mano que se tocan con las manos, en lugar de con un mazo, un palo, un cepillo u otras herramientas comunes en la batería moderna o en los tambores orquestales.

Los tambores de conga vinieron de Cuba y se originaron en estilos de música afrocubanos. Son tambores altos de una sola cabeza que parecen barriles altos y delgados. Suelen ser de madera y se tocan a mano. No son muy populares para usar en varios estilos de música latina, y son un estilo de batería favorito para los percusionistas.

Tienen un sonido amaderado, terroso y de percusión. Las congas están construidas con una carcasa de madera relativamente delgada y deben montarse en soportes para tocar si se usa más de una conga.

Los cajones son tambores de mano en forma de caja en los que el baterista se sienta encima y golpea los lados con percusión con las manos desnudas inclinándose hacia adelante y hacia abajo. El cajón se originó en Perú y se ha convertido en uno de los estilos de batería más populares para usar en presentaciones acústicas, particularmente en presentaciones acústicas en vivo.

El cajón crea una gran variedad de sonidos de percusión según el lugar donde el percusionista toque el instrumento. Es extremadamente versátil, lo cual es parte de por qué se ha vuelto tan popular entre los músicos y grupos acústicos.

El djembe es otro tambor popular en la música moderna y se originó en África Occidental.
El djembe es otro tambor popular en la música moderna y se originó en África Occidental.

El djembe es otro tambor popular en la música moderna y se originó en África Occidental. Es un instrumento de percusión afinado con cuerdas y está tallado en madera dura con un parche de piel de animal sin curtir. El instrumento juega un papel muy importante en algunas culturas africanas y es popular en celebraciones como bodas.

Sugerencia del experto: el djembe generalmente se aprieta entre las rodillas de un percusionista sentado y se toca con las manos. También tiene un sonido terroso y amaderado y puede producir una variedad de tonos según la parte del parche que se utilice.

Los bongos son dos tambores individuales pero conectados llamados Macho y Hembra. Los bongos son tambores afrocubanos que también tienen un sonido terroso y amaderado con una variedad de posibilidades de percusión según la parte del parche que se toque. Los tambores suelen estar hechos de madera con parches de cuero sin curtir.

El tambor más grande de los dos se considera femenino, el tambor Hembra, mientras que el tambor más pequeño se considera masculino, el tambor Macho. Juntos crean una armonía de percusión. Los tambores se tocan entre las rodillas del percusionista, o se montan sobre un soporte y se tocan de esa manera.

Estos tambores también se tocan con las manos en lugar de con un mazo o un cepillo.

Como mencioné antes, hay muchos más tambores para tocar de todo el mundo además de estos cinco, pero seleccioné estos cinco porque son muy comunes en géneros musicales que se han globalizado en lugar de permanecer localizados.

Sin embargo, siempre hay más tambores para aprender y este es solo un punto de partida para pensar en los tipos de tambores acústicos que quizás desee explorar en su propio viaje musical.


Todos estos tipos de batería

Todos estos diferentes tipos de tambores son instrumentos musicales maravillosos e interesantes. Sin embargo, definitivamente todos tienen propósitos específicos y no necesariamente se cruzan con otros géneros o estilos de música con mucha facilidad. La batería moderna es más útil para todo lo relacionado con el pop, el rock, el jazz y otras formas de música popular moderna.

Por supuesto, los tambores orquestales se adaptan mejor a los escenarios de orquestas y sinfonías donde la música es clásica y los instrumentos son tanto acústicos como clásicos. Muchos de los tambores de todo el mundo que se han abierto paso en la música popular moderna se adaptan mejor a la música acústica.

Su elección de batería dependerá en gran medida del tipo de sonido que espera lograr, así como del tipo de música y los músicos con los que espera tocar.

Independientemente de lo que elija, todos estos instrumentos de percusión tienen algo único que ofrecer, y la música suele tener más textura e interés cuando tiene un latido fuerte proporcionado por un percusionista.

Deja un comentario