¿Quién es el mejor músico de todos los tiempos? Aquí está nuestra respuesta

Podría decirse que hay cientos de grandes artistas musicales activos en la actualidad, y miles más que han ido y venido con el tiempo. Sin embargo, se necesita algo verdaderamente fenomenal para ser definido como el más grande.

Teniendo en cuenta cuánto tiempo la humanidad ha tenido los medios para grabar música, complica aún más la situación. Los compositores europeos son ciertamente pesos pesados ​​en el campo de batalla musical, pero no parece justo comparar la música del último siglo con la música de hace trescientos años.

Desde la primera vez que un ser humano grabó sonido en 1860, nuestra música ha crecido, fusionado, distorsionado y evolucionado a pasos agigantados y bizarros. En homenaje a nuestra propia creatividad, aquí hay una lista (presentada en orden alfabético) de quince de los mejores músicos de todos los tiempos.

mejores musicos de todos los tiempos

Quince de los mejores músicos de todos los tiempos

1. Aretha Franklin

Proveniente de la bulliciosa ciudad de Detroit, Aretha Franklin, era una mujer que exigía respeto dondequiera que iba. Los orígenes de Franklin en la música provienen de su asistencia a la iglesia donde cantaba regularmente, un hilo común con muchos otros artistas de la música estadounidense.

Durante las décadas de 1950 y 1960, cuando Franklin se tomó en serio la idea de seguir su carrera musical, la escena no estaba exactamente orientada a ayudar a las mujeres de ascendencia negra. Sin embargo, afortunadamente, la radio es ciega y las impresionantes habilidades vocales de Franklin vencieron cualquier bloqueo social que le impidiera lograr el éxito.

Con el tiempo, Franklin ganó numerosos premios y reconocimientos, y los líderes de la industria la han apodado la Reina del Soul. No hay duda de que la presencia de Aretha en la música, además de su compromiso de liderar el cambio social y la justicia, abrió canales para que otras mujeres y artistas negros encontraran su propio éxito en la música.

En 1987, Franklin fue la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2019 recibió póstumamente un Premio Pulitzer por su contribución a la música estadounidense.


2. Los Beatles

Desde sus humildes comienzos en Liverpool, Inglaterra, llega la mayor tormenta de tambores y guitarras de la segunda mitad del siglo XX: The Beatles. Este grupo heterogéneo de cuatro tipos extraños comenzó como un ejercicio artístico y un amor compartido por la música. Después de algunos intentos de unir su sonido, la banda solidificó los nombres de Lennon, McCartney, Harrison y Starr en la psique de la cultura pop para las generaciones venideras.

Estos hombres llegaron a la escena cuando la sexta década de 1900 apenas comenzaba a soplar, y la música nunca ha sido la misma desde entonces. Los Beatles alcanzaron el nivel de fama y fortuna con el que la mayoría de los artistas musicales solo pueden soñar, y han sido honrados con innumerables logros, incluida la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense en 1988.

Sus mayores éxitos continúan siendo opciones populares para bandas sonoras de películas y listas de reproducción de restaurantes, y su canción «Yesterday» es una de las canciones más versionadas del mundo por otros artistas.


3. Bob Dylan

Bob Dylan es un músico estadounidense enormemente icónico que muchas personas conocen por sus apasionadas canciones populares que tienden a inclinarse hacia temas sociales y movimientos contra la guerra. Su carrera comenzó en la década de 1960 cuando Dylan filtró su pasión por la vida a través de su composición para lanzar algunas de sus obras más conocidas, como «Blowin’ in the Wind» y «The Times They Are a-Changin'».

Dylan continuó escribiendo canciones continuamente durante los siguientes sesenta años, creando bandas sonoras musicales, escribiendo piezas para otros artistas y haciendo giras. No todos sus álbumes alcanzaron la misma aclamación de la crítica que sus lanzamientos iniciales de los años 60. Es la perseverancia y el compromiso de Dylan para crear un trabajo que pueda influir en el mundo lo que lo convirtió en una leyenda.

A lo largo de su carrera, Dylan ha recibido múltiples elogios, incluida la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, un Premio Pulitzer y un Premio Nobel de Literatura por su impacto en la composición de canciones estadounidenses.


4. Chuck Berry

Hay dos discos de oro a bordo de dos naves espaciales llamadas Voyager 1 y Voyager 2. Ambas naves espaciales están más lejos de la Tierra que cualquier humano o tecnología humana, y en ambos discos de oro está la canción «Johnny B. Goode». por Chuck Berry. Originario de St. Louis, Missouri, Berry mostró interés musical a una edad temprana.

Armado con una guitarra y gusto por el espectáculo, Berry subió al escenario a mediados de siglo. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, la presencia escénica eléctrica de Chuck Berry y sus impresionantes riffs lo mantuvieron al frente y en el centro de la escena del rock and roll.

A pesar de haber pasado algunos años en prisión, el nombre de Berry era una estrella fija en las constelaciones de artistas musicales en los comienzos del Rock and Roll. De hecho, Berry estuvo en la primera ola de músicos incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense y se le atribuye regularmente ser el Padre del Rock and Roll.


5. Daft Punk

Disco no está muerto, y Daft Punk puede demostrarlo. Desde ritmos funky groovy hasta líneas de bajo impactantes, Daft Punk es un dúo que revolucionó la escena techno. Sus rostros ocultos y sus trajes y cascos cuidadosamente seleccionados se suman a su aura, convirtiéndolos en benefactores de la danza y la música disco.

Empujaron los límites de lo cool y fueron recompensados ​​con discos de platino y no menos de cinco premios Grammy por su cuarto álbum, Random Access Memories. Los dos seres humanos bajo los cascos del dúo son Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. Inicialmente se unieron en París, Francia, a principios de los 90 y juntos llevaron su ritmo disco-techno-funk al centro del escenario.

Prefiriendo el anonimato a la exageración que todo lo consume de la vida famosa, Homem-Christo y Bangalter continúan manteniendo perfiles relativamente bajos incluso después del éxito de platino. Aunque no es tan premiado como algunos de los otros artistas en esta lista, muchos en la industria acreditan a Daft Punk como una gran influencia en la historia de la danza y la música.


6. Dolly Parton

Reina de la música country moderna, Dolly Parton es un elemento icónico en la historia de la evolución de géneros musicales como Country, Folk y Americana. Con una historia de fondo más clásicamente estadounidense que algunos arquetipos ficticios, Dolly sigue siendo la cantante femenina favorita de Estados Unidos desde mediados del siglo XX.

Su carrera en la música country, junto con su composición, trabajo humanitario, proyectos cinematográficos ocasionales y su influencia en otras mujeres en la música desde sus comienzos en la década de 1960, ha ayudado a cambiar la forma en que las personas ven a las mujeres en la industria de la música. Con más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el éxito de Dolly es innegable.

Después de décadas de encabezar las listas y trabajar detrás de escena, Dolly recientemente se ha convertido en un nombre familiar una vez más con artistas poderosos como Kesha y Miley Cyrus colaborando, haciendo versiones e inspirándose en ella. Ha recibido muchos elogios, incluidos los premios Grammy y Emmy y la incorporación al Salón de la Fama de la Música Country en 1999.


7. Elton John

Canon absoluto de la música moderna, Elton John es un cantautor, pianista y compositor de Inglaterra. Más fácilmente conocido por sus canciones como «Rocket Man» y «Tiny Dancer», las contribuciones reales de John al mundo musical son asombrosas.

Ha compuesto partituras musicales para cine y teatro, ha colaborado con innumerables artistas y tiene ventas récord de cientos de millones. John es famoso por ser uno de los primeros hombres en la música popular en ser abiertamente gay a principios de la década de 1990, lo que demuestra que la sexualidad de uno tiene poco impacto en si puedes o no ser un prodigio musical en la cima de las listas.

John combina estilos como un artista combina colores, creando melodías y ritmos aptos para los escenarios de Broadway y las pantallas de cine de Hollywood. Además de sus habilidades con el piano, Elton John es una figura destacada en el ámbito de la moda, luciendo regularmente atuendos con lentejuelas, plumas y joyas que iluminan cada camino que recorre.


8. Elvis Presley

El mismo “Rey del Rock and Roll”, Elvis Presley está absolutamente en la lista de los quince mejores músicos de todos los tiempos. Nacido originalmente en Tupelo, Mississippi, Elvis y su familia se mudaron a Memphis Tennessee cuando tenía 13 años, y allí comenzó su carrera musical.

El talento musical de Presley proviene de una infancia en la iglesia cantando canciones con el coro y aprendiendo a tocar la guitarra de oído. No podía leer música, pero Presley claramente tenía un talento natural más allá del Joe promedio. Su voz resonó en todo Estados Unidos durante una época en que la gente de ese país estaba dividida en dos según el color de la piel, y el trino sin rostro de la voz de Elvis en la radio ayudó a crear una nueva conciencia nacional.

Presley mismo trabajó diligentemente para respetar a los afroamericanos y honrar su música, ya que fue gracias a muchos artistas musicales afroamericanos que inspiraron a Elvis a tomar su guitarra.

Elvis Presley invitó a la expresión, la sensualidad y la diversidad al espacio musical. Su voz atrajo a su público a la canción, y su encanto, carisma, buena apariencia y genio musical lo pusieron en órbita como el Maestro de la Música y Rey del Rock and Roll definitivo.


9. Janis Joplin

Nacida en Texas, Janis Joplin era un caballo de un color diferente dondequiera que iba. Era una mujer empeñada en triunfar en grande, y eso es exactamente lo que hizo. El corazón salvaje de Joplin la llevó a través de bares y karaokes desde el profundo sur hasta el oeste hasta San Francisco, donde Joplin definitivamente encontró a su gente.

Comenzó su viaje al estrellato cantando sola en bares de buceo, capturando la atención de su audiencia con el poder puro de su sonido vocal único. Cuando llegó al gran escenario, Joplin era conocida por sus melodías quejumbrosas y su carisma incontrolable.

Joplin, como muchos de sus compañeros, dejó este mundo demasiado pronto. Joplin fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, y quedó grabado para siempre en la historia de la música.


10. Jimi Hendrix

Contemporáneo de Joplin, Jimi Hendrix era otro hombre con una guitarra y casi nada más que el valor y la perseverancia para poner toda su alma en su instrumento. Hendrix ingresó a la escena musical después de una vida temprana de gran dolor y crecimiento personal. Había servido brevemente en el ejército, donde soportó el duro trato de sus compañeros alistados en el servicio.

A pesar de todo, Hendrix mantuvo un vínculo casi obsesivo con su guitarra y tocaba constantemente. Cuando finalmente tuvo éxito, su estilo único y habilidad con su instrumento lo lanzaron a la notoriedad musical. Creó sonidos que nadie había escuchado antes, y sus elecciones estilísticas lo colocaron de lleno en el centro del mundo de la música hippie.

La contribución de Hendrix a la evolución de la música fue su voluntad de incluir la distorsión electrónica en su sonido. Nunca antes nadie había usado la nueva tecnología de amplificadores y ondas electrónicas para sintonizar su música y generar una sensación específica.

Hendrix allanó el camino para que nuevos artistas y músicos encontraran su nicho creativo y lo adueñaran. Recibió varios premios durante su corta carrera y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992.


11. Johnny efectivo

En la liga de leyendas del country como Merle Haggard, Hank Williams y el mismo Elvis, Johnny Cash (también conocido como el Hombre de Negro) es tan country como el pan de maíz y los guisantes de ojos negros. El efectivo es la imagen clásica de un hombre con una misión.

Nacido de origen humilde en Arkansas, Johnny Cash emprendió ese largo y polvoriento camino hacia la fama con su voz, su guitarra y su alma antigua, e influyó en dos géneros musicales junto con decenas de músicos.

Ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama de la Música Country como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su música es conmovedora pero vanguardista, espiritual pero identificable, y personas de todo el mundo conocen su nombre y sus canciones.


12. Vientre de plomo

Nacido en Luisiana en 1888 con el nombre de Huddie William Ledbetter, Lead Belly es una roca fundamental de la música estadounidense sobre la que muchos otros artistas han construido su casa. Podría clasificarse como un cantante de blues y folk que actuó con mayor frecuencia con una guitarra de doce cuerdas.

Gran parte de su vida la pasó en la cárcel, pero es un testimonio de su don musical que los representantes de la Biblioteca del Congreso trajeron equipos de grabación a la prisión para capturar la interpretación y el canto de Lead Belly para que las generaciones futuras lo disfruten.

Sus canciones más conocidas incluyen clásicos tipo himnario como «Midnight Special», «Cotton Fields Back Home», «Goodnight Irene» y «Where Did You Sleep Last Night». Lead Belly fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, así como en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana en 2008.


13. Virgen

Cuando una industria requiere que sus participantes sean más grandes que la vida, aquellos que deseen tener éxito deben pagar la factura. Madonna es una figura que fue más allá de esa llamada, alcanzando un gran éxito en los 0 con su primer álbum, el homónimo Madonna.

Madonna es más reconocida por su diversidad musical tanto vocal como instrumentalmente. Constantemente reinventa su música y cada álbum es un experimento de estilo musical y arte. Feminista hasta la médula, Madonna protege ferozmente su trabajo y exige involucrarse en todos los aspectos del proceso de producción.

Esto ha alimentado el éxito que ha obtenido más allá de su acto musical. Es la fundadora de la compañía Maverick , que incluye una compañía discográfica que es una de las más exitosas de la industria. Madonna trabaja extensamente con organizaciones benéficas para niños, alentando a mujeres, niñas y jóvenes de todo el mundo a buscar educación y expresión artística.


14. Michael Jackson

Michael Jackson nació para ser un artista, y su aventura inicial en el espacio musical con la banda de su familia llamada Jackson 5 lo preparó para una carrera de por vida. Jackson es más notable por su estilo de baile único junto con su genio lírico y musical.

Si bien nunca tocó un instrumento ni escribió música de manera consistente, Jackson podía componer canciones imitando la parte de cada instrumento en una grabadora, golpeando el ritmo y creando piezas originales por su cuenta.

Su talento para el espectáculo y su experiencia con su voz lo llevaron a la vanguardia del mundo de la música pop, y finalmente se convirtió en uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos. A pesar de una vida personal controvertida ya veces caótica, Jackson logró mantener su imagen como líder musical y trabajó para superar las barreras sociales entre las comunidades estadounidenses negras y blancas.

Cuando terminó su vida, Jackson logró una discografía impresionante, cientos de millones de discos vendidos en todo el mundo, numerosas colaboraciones y proyectos artísticos, y fue coronado Rey del Pop además de ser el músico más premiado de la historia.


15. Tom espera

Armado con una voz que suena como la grava y la erupción de la carretera, Waits es una potencia en el mundo musical, con su trabajo más notable en la tradición del jazz y el blues. Más una leyenda del cantautor que un ícono de la estrella del pop, el impacto de Waits en la música es la corriente subterránea en un oleaje del océano, la marea alta, por así decirlo.

La voluntad de Tom Waits de convertir cualquier lata en un instrumento y su habilidad para usar megáfonos para crear una melodía lo convierten en un científico loco del sonido. Además del genio loco de su musicalidad, Waits escribe letras de canciones que te arrancan el corazón, las arroja sobre un terreno pedregoso y arenoso y las pisotea antes de dejarlas con una quinta parte de ginebra y un cigarrillo a medio fumar.

El sonido y la habilidad únicos de Waits le han valido elogios de la crítica y seguidores de culto con artistas como Sarah McLachlan y Hootie & the Blowfish haciendo versiones de sus canciones. Ha sido considerado uno de los mejores compositores de todos los tiempos por la revista Rolling Stones , y en 2011 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


Estos quince músicos de ninguna manera representan las únicas voces en la escena que han tenido un impacto. Simplemente son algunas de las personas que se han sumado a la experiencia musical colectiva durante el siglo pasado de tal manera que el mundo de la música ha cambiado debido a sus contribuciones.

Como rocas que hacen ondas cuando se dejan caer en el océano, estos artistas crearon maremotos de su propia creación. Las generaciones futuras buscarán inspiración en estos músicos y la rueda creativa seguirá girando.

ARTISTA MUSICAL MÁS INFLUYENTE DE TODOS LOS TIEMPOS

Los artistas musicales han influido en la vida de muchas personas con sus obras. Con los artistas de la música se le ha dado vida y sentimiento a la música. La gente puede apreciar más música gracias a los artistas musicales. A la gente no solo le gusta la música sino que la ama.

Los músicos juegan un papel importante en la configuración de nuestra sociedad. Va mucho más allá del sonido relajante de la música, el music hall, los ritmos, las letras y muchos más, es el mensaje que transmite la música. Muchos artistas distinguidos han demostrado su talento en todo el mundo. Sin embargo, ¿quién es el artista musical más influyente de todos los tiempos?

El arte de la pared de los beatles.
El arte mural de los Beatles.

El artista más influyente de todos los tiempos probablemente sea The Beatles. Los Beatles son uno de los artistas musicales más influyentes del siglo XX y el grupo es conocido por ser uno de los mejores en la era del rock y en cualquier otra época. No solo son buenos artistas musicales, también escriben y componen sus propias canciones.

También conocidos como los ‘Fab Fours’, los mundialmente famosos The Beatles están formados por cuatro miembros: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Algunas de sus canciones fueron Please Please Me, She Loves You, I Want To Hold Your Hand, y muchas más por mencionar. Incluso la generación actual ama las canciones de The Beatles.

Álbum remasterizado de Yellow Submarine de The Beatles
Álbum remasterizado de Yellow Submarine de The Beatles

Cada uno de sus álbumes mejoraba cada vez que lanzaban uno nuevo. Los Beatles, sin duda, influyeron en la vida de los adolescentes, amantes, amantes de la música, oldies y muchos más. Durante su tiempo, tuvieron numerosas ventas, produjeron álbumes y compusieron muchas canciones que son adoradas hasta ahora.

Somos capaces de expresarnos a nosotros mismos y nuestros sentimientos a través de la música. La música eleva nuestro estado de ánimo y nos inspira a vivir nuestra vida al máximo. Con la ayuda de artistas musicales, podemos disfrutar más de la música a medida que le dan más vida.

EL MÚSICO MÁS GRANDE DE LA HISTORIA

Los músicos han aportado un gran papel a la sociedad. La música ha formado parte de la vida de todos. El día de algunas personas no se puede completar sin que escuchen música.

La música trae alegría a algunas personas y algunos recuerdan sus momentos pasados ​​a través de la música. Los músicos incluso hacen que la música sea más bella. Los músicos añaden sentimientos a la música. ¿Quién es el mejor músico de la historia?

El mejor músico de la historia sería probablemente The Beatles. Son uno de los grupos más influyentes del siglo XX. Mucha gente en el pasado ama las canciones de The Beatles. No solo son músicos, también escriben y componen sus propias canciones.

Los Beatles estaban formados por cuatro miembros. Son conocidos por su talento puro y canciones como Please Me (1963), She Loves You, I Want To Hold Your Hand y muchas más.

Los músicos no solo significan ser capaces de tocar música, sino que su creatividad influye en la vida de otras personas.

Deja un comentario