Los 50 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos: la lista esencial

En la historia del jazz, probablemente haya miles de discos asombrosos, por lo que compilar una lista definitiva de los mejores álbumes es difícil. Sin embargo, hay un puñado de lanzamientos que se han convertido en discos esenciales de jazz: discos que todo aficionado al jazz debería tener.

En los últimos años, este género musical ha ganado reputación por su influencia y elogios de la crítica. En este artículo, destacamos los 50 mejores álbumes de jazz.

mejores discos de jazz

Los 50 mejores álbumes de jazz

50. Ella Fitzgerald: Ella Fitzgerald canta el cancionero de Duke Ellington

La legendaria cantante de jazz Ella Fitzgerald (1917-1996) contribuyó con muchas de las versiones definitivas de los clásicos del jazz durante el siglo XX. Colaboró ​​con algunos de los mejores compositores en su serie ‘Songbook’, que constaba de 8 álbumes lanzados entre 1956 y 1964.


49. Jaco Pastorius: Jaco Pastorius

Jaco Pastorius (1951 -1987) fue un bajista eléctrico, solista y director de orquesta. Su forma de tocar el bajo comprende acordes de bajo, riffs de funk, solos líricos y armónicos innovadores. Desde «Donna Lee» de Miles Davis hasta Herbie Hancock, los hermanos Brecker y Wayne Shorter, Pastorius da vida a una colección de la realeza del jazz fusión.


48. Charlie Christian: Vuelo en solitario, El genio de Charlie Christian

Charles Henry Christian (1916-1942) fue un guitarrista de swing y jazz. Christian apenas tocó como líder de una banda, a diferencia de casi todos los demás músicos de la lista . Su excelente compilación incluye su mejor trabajo con Benny Goodman (así como algunas de las piezas de Count Basie) y sus propias grabaciones de quinteto.


47. Louis Armstrong: Satchmo en el Symphony Hall

Luis Daniel Armstrong (1901 -1971). fue un trompetista y vocalista que se encontraba entre las figuras más influyentes en la historia del jazz . Su grabación en vivo de 1947 incluyó una primera línea estelar del clarinetista Barney Bigard y el trombonista Jack Teagarden.


46. ​​Wes Montgomery: Smokin’at the Half Note

“Wes” Montgomery (1923 -1968) fue un guitarrista de jazz y una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. En esta grabación de 1965. Wes muestra sus solos innovadores y poderosos que primero atrajeron a muchos oyentes de todo el mundo.


45. Mareado Gillespie: Afro

John Birks “Dizzy” Gillespie (1917-1993) fue un trompetista, cantante, compositor y educador de jazz.

Algunos de los mejores álbumes de jazz documentan la evolución del género y trascienden las fronteras musicales. El álbum de música de big band de Gillespie de 1954 muestra el papel importante que desempeñó en la introducción de la música afrocubana en el jazz.


44. McCoy Tyner: El verdadero McCoy

Alfred McCoy Tyner (1938-2020) fue un pianista y compositor de jazz

Su álbum de 1967 fue una «sesión de jazz», aunque fue grabado después de que Carter dejara el John Coltrane Quartet. El solo de McCoy Tyner en “Passion Dance” es una clase magistral de armonía estática, utilizando técnicas como el juego de adentro hacia afuera.


43. Kurt Rosenwinkel: El siguiente paso

Kurt Rosenwinkel (nacido en 1970) es un guitarrista de jazz. Los discos de jazz estuvieron más disponibles en la segunda mitad del siglo XX debido a la facilidad para grabar música. Rosenwinkel tuvo el mayor impacto con el álbum de 2001 The Next Step. Los arreglos se han convertido en estándares para una generación de futuros músicos de jazz.


42. Herbie Hancock: Viaje inaugural

Herbert Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es compositor, pianista, teclista y actor. El álbum conceptual de 1964 Maiden Voyage presenta un tema náutico oceánico. Hancock es considerado como un músico prototípico que combina música electrónica con sonidos funk y pop . Su surgimiento como pianista e innovador musical se destacó por primera vez en la década de 1960. cuando tocó en el Segundo Gran Quinteto de Miles Davis.


41. Art Tatum: El piano empieza aquí

Arthur Tatum Jr. (1909-1956) fue ampliamente considerado como un gran jazz. Incluyó algunas pistas en vivo de 1949 en su compilación Piano Starts Here, incluidos clásicos de la década de 1930 como ‘Tea for Two’, ‘Sophisticated Lady’ y ‘Tiger Rag’. El álbum es fresco, dinámico e increíblemente impresionante desde el punto de vista técnico, por lo que es imprescindible para todos los pianistas de jazz, así como para los no fanáticos del jazz.


40. Count Basie: El Sr. Basie atómico

William James “Count” Basie (1904-1984) fue un organista de jazz, pianista, director de orquesta y compositor. En la mente de muchos, la era del swing de las décadas de 1940 y 1950 encarnaba la emoción y el poder de la música jazz. Count Basie compuso numerosos clásicos durante este período de tiempo. En su álbum de 1958, Count Basie y la Orquesta del Segundo Testamento interpretan arreglos y composiciones de Neal Hefti.


39. John Coltrane y Johnny Hartman

John Coltrane (1926-1967) fue un saxofonista y compositor de jazz, y Johnny Hartman (1923-1983) fue un especialista en baladas de jazz. Habiendo colaborado en álbumes como Blue Train y My Favourite Things, así como giras con Miles Davis. Coltrane dejó su huella como pionero del jazz en 1963.

Así que fue una sorpresa para los fanáticos cuando el grupo grabó con Johnny Hartman. Incluso frente a tanta controversia, la sesión produjo uno de los mejores álbumes de baladas de jazz de todos los tiempos y mostró otro lado del saxofón de Coltrane que nadie puede igualar.


38. Lee Konitz: Movimiento

Leon Konitz (1927-2020) fue un saxofonista alto y compositor. De los cinco estándares de jazz que incluye, solo unas pocas melodías aparecen en su álbum de 1961. El líder comienza una improvisación pura e inspirada en lo que se considera su mejor trabajo.

En cuanto a la sección rítmica, Elvin Jones es un baterista impresionante y Sonny Dallas es un bajista brillante. A pesar de lo que pueda parecer el emparejamiento en el papel, este álbum es una de las mejores composiciones improvisadas de la historia.


37. Ahmad Jamal: En el Pershing: pero no para mí

Ahmad Jamal (nacido el 2 de julio de 1930) es un pianista, compositor y educador de jazz. Su concepto y enfoque distintivo inspiraron a Miles Davis, haciendo de esta una pieza esencial de la colección de jazz.

Es una grabación colectiva más que una grabación solista estelar; los intrincados arreglos destacan a Israel Crosby (bajo) y Vernel Fournier (batería), cuyo ritmo de jazz en ‘Poinciana’ demostró ser particularmente influyente para los jóvenes bateristas.


36. Michael Brecker: Cuentos del Hudson

Michael Leonard Brecker (1949-2007) fue un saxofonista y compositor de jazz. En 1996, lanzó Tales From The Hudson y ganó un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Instrumental y Mejor Jazz Instrumental Solo.

Hay muchos músicos en este álbum de la escena del jazz de mediados de los 90. como el percusionista Don Alias. Jack De Johnette. Pat Metheny. Joey Calderazzo y McCoy Tyner. y Dave Holanda.


35. Joe Henderson: impulso interior

Joe Henderson (1937-2001) fue un saxofonista tenor de jazz. La pista del título del álbum. “Impulsión Interior”. es un estándar de jazz y un recurso invaluable para los estudiantes de jazz. Hay un matiz español en El Barrio. otra pista destacada. y se utilizan dos escalas. La última pista vuelve a armonizar “Night and Day”.


34. Charlie Parker: Charlie Parker con cuerdas

Charles Parker Jr. (1920-1955). fue un saxofonista y compositor de jazz.

Admirador de la música clásica desde hace mucho tiempo. incluido Stravinsky. Brahms. y Bartok. siempre aspiró a grabar con una orquesta. Su sueño de grabar Charlie Parker con cuerdas se hizo realidad en 1949 con la ayuda del arpista Mitch Miller y una sección rítmica de jazz.


33. Ella Fitzgerald y Louis Armstrong: Ella y Louis

Luis Armstrong (1901-1971). se asoció con Ella Fitzgerald (1917-1996), posiblemente la mejor cantante de jazz de todos los tiempos. La voz de Fitzgerald es suave y fluida, y la de Armstrong es terrenal y profunda . Aun así, sus personalidades se complementaban bien y tuvieron éxito en este primer disco. Ella y Louis otra vez y Porgy y Bess. una selección de canciones de la ópera .


32. Bill Evans: Vals para Debby

William John Evans (1929—septiembre de 1980) fue un pianista y compositor. Principalmente con un trío, In Waltz For Debbie, que se grabó en vivo, se usa más material armónico estándar que en otros lanzamientos de la época.


31. Alice Coltrane: Conciencia Universal

Alicia Coltrane (1937-2007). fue un compositor y músico de jazz. En el quinto álbum en solitario de Alice Coltrane, ella toca el arpa y el órgano, junto con las cuerdas. El estilo jazz combina la improvisación libre con elementos modales para crear un sonido distintivo.


30. Horace Silver: Canción para mi padre

Horace Silver (1928-2014) fue un pianista y arreglista de jazz que estuvo activo durante la década de 1950, especialmente en la era del hard bop.

Además de Song for My Father, que se ha convertido en un estándar del jazz, el álbum incluye otras nueve grandes canciones, incluida Clue Pasa? que es de inspiración latina…. y el kicker, un número contundente y optimista.


29. Chick Corea: ahora canta, ahora solloza

Armando Anthony ‘Chick’ Corea (1941 – 2021) fue un compositor y teclista de jazz. Now He Sings, Now He Sobs fue su segundo y quizás el más famoso álbum. Su formación de trío de piano incluye a Miroslav Vitou’ en el bajo y Roy Haynes.


28. Charles Mingus: cambios uno y dos

Charles Mingus Jr. (1922 – 1979) fue un pianista, contrabajista y compositor. El éxito de su exitoso regreso a menudo se relaciona con los dos álbumes que lanzó con Atlantic Records en 1975.

«Changes One» y «Changes Two», «Duke Ellington’s Sound of Love» de Charles Mingus fue su obituario para un ídolo de toda la vida que murió justo antes. Cuatro de sus baladas contienen una cita literal de Ellington.


27. Bud Powell: El increíble Bud Powell, vol. 1

Bud Powell (1924 – 1966) fue un pianista y compositor de jazz. El bebop se convirtió en un estilo popular debido a su contribución, lo que le valió el sobrenombre de «el Charlie Parker del piano». En 1952, Blue Note lanzó el álbum con el trompetista Fats Navarro, el saxofonista tenor Sonny Rollins y su trío de piano habitual.


28. Art Pepper: Art Pepper se encuentra con la sección de ritmo

Arthur Edward Pepper Jr. (1925-1982) fue saxofonista y clarinetista. Durante esta sesión de 1957, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones se unen a Pepper. Según All Music, la interpretación muestra «un clásico este que se encuentra con el oeste, cálido y cálido, pero nunca una combinación tibia».


25. Frank Sinatra: Sinatra en las arenas

Francis Albert Sinatra (1915-1998) fue un cantante y actor, ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

Con los arreglos brillantes de Count Basie Orchestra y Quincy Jones, Sinatra ofrece interpretaciones definitivas de canciones por las que es conocido, acompañado por Count Basie Orchestra.


24. Hank Mobley: Estación del alma

Henry Mobley 1930-1986) fue un saxofonista tenor estadounidense y compositor de hard bop y soul jazz.

A pesar de que Soul Station no cambió la dirección del jazz de la forma en que lo hicieron otros álbumes en esta lista, lo que sí hizo fue mostrar algunas de las versiones bop de los estándares de jazz más serias que se hayan grabado.


23. Chet Baker: Chet Baker canta: Podría pasarte a ti

Chet Baker Jr. (1929-1988) fue un trompetista y vocalista de jazz estadounidense Su álbum. Podría pasarte a ti. se compone de estándares de jazz que se balancean y cantan y algunos solos de trompeta bellamente melódicos.

Muchas de las canciones de este álbum se han convertido en interpretaciones definitorias del artista. Este es un álbum de jazz esencial para aquellos que quieren aprender más sobre el fraseo.


22. Herbie Hancock: cazadores de cabezas

Herbert Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es pianista. tecladista y compositor. Saltó a la fama después de unirse a Miles Davis Second Great Quintet en 1963. Aunque grabó docenas de discos a lo largo de la década de 1960, incluidas obras maestras como Miles Smiles, encontró tiempo para grabar para el sello discográfico Blue Note durante toda la década.


21. Sonny Rollins: Una noche en el Village Vanguard

Sonny Rollins (nacido en 1930) es un saxofonista tenor de jazz conocido por ser un músico de jazz muy influyente . De hecho, la capacidad de producir un álbum en vivo que compita con las mejores grabaciones de estudio requiere un tipo especial de talento. encontramos precisamente eso con la grabación de 1957 de Sonny Rollins A Night At The Village Vanguard.


20. Lennie Tristano: Formación

Lennie Tristano (1919-1978) fue pianista, compositor y profesor. Su álbum de 1956 “Line Up” sin duda ha sido un hito importante en la música. Pero su impacto va más allá de tocar.


19. Lee Morgan: El Sidewinder

Lee Morgan (1938-1972) fue un trompetista y compositor de jazz.

El Sidewinder no fue solo un éxito. También es un álbum adictivo infundido con blues, soul y groove que tiene mucha profundidad justo debajo de la superficie.


18. Oscar Peterson: Tren nocturno

Oscar Peterson (1925-2007) fue un pianista de jazz. virtuoso. y compositor.

Siguiendo la tradición de Peterson, Night Train es dinámico y accesible. Como tiene pistas de corta duración, es una excelente introducción para los recién llegados: ¡una colección esencial de jazz!


17. Miles Davis: El nacimiento de lo genial

Miles Davis (1926-1991) fue trompetista y compositor. Jugó un papel importante en el desarrollo del Cool jazz.

Esta grabación histórica presenta una banda de nueve integrantes con una adición inusual de tuba y corno francés , lo que le da un sonido de jazz de cámara.


16. Cannonball Adderley: Algo más

Cannonball Adderley (1928-1975) fue un saxofonista de jazz.

Mientras que Cannonball podría ser mejor conocido como el líder de la banda y el cabecilla de las bandas de Miles Davis. también aparece en este lanzamiento de 1958 como solista.


15. John Coltrane: pasos gigantes

John Coltrane (1926-1967) fue un saxofonista y compositor de jazz. Mientras aspiraba a un paisaje armónico más estático, estuvo profundamente involucrado en la revolución del jazz modal de finales de la década de 1950. Mientras tanto, el tenor y el saxofonista soprano trazaron su propio cambio armónico contrastante.

Coltrane capturó esta evolución en el lanzamiento de Atlantic de 1959, Giant Steps, una grabación memorable por sus tonalidades que cambian rápidamente y el uso de la secuencia ‘Coltrane Changes’.


14 Keith Jarrett: El concierto de Keln

Keith Jarrett (nacido en 1945) es un pianista y compositor de jazz. Puede que haya sido el mejor músico por cerrar la brecha entre los músicos legendarios de los años 50 y 60 y el siglo XXI. Su álbum de 1975, The Koln Concert, vendió más de 3,5 millones de copias, convirtiéndolo en el álbum de piano solo más vendido en la historia del jazz.


13. Duke Ellington: Ellington en Newport

Duke Ellington (1899-1974) fue compositor, pianista y director de orquesta.

El NewportJazz Festival grabó este álbum para la posteridad. Uno de los aspectos más destacados fue un solo de tenor de 27 coros de Paul Gonsalves en el blues, Diminuendo y Crescendo.


12. Eric Dolphy: fuera a almorzar

Eric Dolphy Jr. (1928-1964) fue un saxofonista, clarinetista y flautista de jazz. El free jazz probablemente no te viene a la mente cuando piensas en la década de 1960.

Blue Note, sin embargo, eso es lo que logró el álbum de Eric Dolphy Out To Lunch en 1964: fue innovador.


11. Miles Davis: La cerveza de las perras

Miles Davis (1926-1991) fue trompetista y compositor. Su actuación se inspiró en Jimi Hendrix y James Brown y fue impulsada por el deseo de analizar siempre enfoques novedosos de su oficio.

Los registros en sí, sin embargo, no son lo único que destaca de ellos. Son populares, y cada uno muestra algunas de las mejores interpretaciones en la historia del jazz , así como también captura momentos definitivos en su desarrollo.


Los 10 mejores álbumes de jazz

10. Thelonious Monk: El genio de la música moderna: Volumen 1

Thelonious Monk (1917-1982) fue un pianista y compositor de jazz. Cuando sus pistas de 1947 se lanzaron por primera vez en el icónico sello Blue Note. deben haber sonado sorprendentemente modernos.

Aunque diferentes versiones de este CD han aparecido en reediciones, todos los grandes éxitos están en él. Algunas de las melodías de Monk, incluidas In Walked Bud y Round Midnight, su composición más famosa.


9. Stan Getz y Joao Gilberto: Getz/Gilberto

Stanley Getz (1927-1991) fue un saxofonista de jazz conocido profesionalmente como Stan Getz. y Joao Gilberto (1931 — 2019) fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño. La fusión del canto de Brasil Gilberto, la interpretación del piano de Antonio Carlos Jobim y el samba-jazz de Stan Getz se combinan maravillosamente con la interpretación rítmica y el canto.


8. Billie Holiday: dama de satén

Billie Holiday (1915—17 de julio de 1959) fue una cantante de jazz y swing. Aunque su interpretación de Lady in Satin no es la más fuerte, está llena de una increíble profundidad de sentimiento que sin duda proviene de su propia vida compleja. Este álbum, el primero para Columbia Records, contó con una orquesta de 40 piezas arreglada por Ray Ellis.


7. Art Blakey y los Jazz Messengers: Moanin’

Arthur Blakey 1919-1990) fue un baterista y director de orquesta de jazz. Su obra maestra del hard bop , Moanin’, es un clásico absoluto y se puede encontrar en las colecciones de discos de los amantes del jazz de todas las edades.


6. Dave Brubeck: tiempo fuera

David Warren Brubeck (1920-2012) fue un pianista y compositor de jazz. Está considerado como uno de los exponentes más importantes del cool jazz. Time Out, su lanzamiento de Columbia de 1959, fue innovador en ese momento por su uso inusual de compases y tuvo un enorme éxito.


5. Sonny Rollins: El coloso del saxofón

Sonny Rollins (nacido en 1930) es un saxofonista tenor. Hay un par de pistas realmente geniales en su álbum, como Tenor Madness y Freedom Suite, pero Saxophone Colossus, de 1956, es quizás su mejor álbum.


4. Omette Coleman: La forma del jazz por venir

Randolph Denard Ornette Coleman (1930-2015) fue un violinista, saxofonista, trompetista y compositor de jazz. Su álbum The Shape of Jazz To Come no solo muestra la dirección futura del jazz, sino que también señala el final de las composiciones y secuencias de acordes convencionales.


3. Charles Mingus: Mingus Ah Urna

Charles Mingus (1922-1979) fue bajista y compositor. La música que escribió fue muy temática. deliberadamente destinado a transmitir un estado de ánimo específico.

El álbum Mingus Ah Um captura la escritura, la interpretación y la influencia de Mingus como líder de una banda.


2. John Coltrane: Un amor supremo

John Coltrane (1926-1967) fue un saxofonista y compositor de jazz. Cuatro movimientos comprenden este clásico de 1964: ‘Reconocimiento’, ‘Resolución’, ‘Persecución’ y ‘Salmo’ . Musicalmente, estas pistas son indicativas del enfoque espiritual que el saxofonista estaba tomando con sus trabajos posteriores.


1. Miles Davis: una especie de azul

Miles Davis (1926-1991) fue trompetista y compositor. Este clásico de Miles Davis es un favorito de los fanáticos del jazz y de los que no lo son, y aparece en numerosas colecciones de discos.

El álbum más vendido de Davis, Kind of Blue, figura entre los mejores álbumes de jazz. Kind of Blue es ampliamente considerado como la mejor música más atmosférica e influyente jamás grabada.


Los 2 mejores discos de jazz vendidos

1. LOUIS ARMSTRONG

Luis Amstrong (1955)
Luis Amstrong (1955). (Crédito de la imagen: Herbert Behrens / Anefo, CC0 en Wikimedia Commons)

La compilación 20th Century Masters es uno de los mejores y más vendidos discos de jazz de Louis Armstrong. Lanzado el 9 de marzo de 1999, y fue grabado en el año 1949 a 1968.

What a Wonderful World Cabaret es un disco de música jazz y el más vendido de Louis Armstrong y fue lanzado en octubre de 1967.

The All-Time Greatest Hits of Louis Armstrong es uno de los discos de jazz más vendidos que se lanzó en el año 1994.

2. JUAN COLTRANE

Un amor supremo
Un amor supremo. (Crédito de la imagen: “John Coltrane” por yonolatengo en Flickr CC BY 2.0 )

El álbum A Love Supreme es otra música de jazz y el disco más vendido de John Coltrane. Fue lanzado en febrero de 1965 y grabado el 9 de diciembre de 1964.

Blue Train es uno de los discos de jazz más vendidos de John Coltrane y fue lanzado en enero de 1958. Y fue grabado el 15 de septiembre de 1957.

My Favourite Things es una pieza de música jazz modal, uno de los discos de jazz más vendidos de John Coltrane. Fue grabado del 21 al 26 de octubre de 1960.

Conclusión

Ya sea que sea su primer día como amante de la música o que sea un veterano experimentado que ha estado escuchando jazz durante décadas, todos pueden tener sus propios álbumes favoritos personales de esta lista. Algunos pueden preferir un género específico, mientras que otros pueden preferir un determinado. tipo de artista. Hay una amplia variedad de álbumes diferentes en esta lista para adaptarse al gusto musical de todos.

El jazz es uno de los géneros más predominantes que existen. y con artistas como Louis Armstrong y Miles Davis creando música tan increíble, no sorprende a nadie que el jazz esté en esta lista de los álbumes de jazz más escuchados de todos los tiempos.

Todos los álbumes de esta lista son favoritos de los fanáticos del jazz que se han abierto camino en la conciencia de millones de oyentes. Esperamos que haya encontrado al menos algunos álbumes nuevos de jazz para ver en este viaje. ¡que te ha traído 50 de los mejores álbumes de jazz jamás creados!

Deja un comentario