Guitarras que suenan tristes: Acordes de guitarra tristes para tocar

La música desempeña muchos papeles excepcionales en nuestras vidas.

Pero al final la pista se fija en su profunda emoción. La manera agradable de conectarse con sus oyentes en un escenario humano es a través de un trabajo de canción honesto y emocionalmente invertido.

Sin embargo, transmitir los sentimientos adecuados mientras escribes canciones no es fácil. Necesitas las progresiones de acordes correctas que puedan evocar emociones efectivas de inmediato. Y algunos acordes pueden ser francamente expresivos en términos de melancolía, tristeza y también pueden ser deprimentes.

Escribir una canción es como cocinar un buen plato. Para cocinar el plato perfecto, necesitas los mejores ingredientes. Lo mismo que cuando tocas música triste en la guitarra, también necesitas acordes de guitarra tristes.

Analicemos los acordes que pueden ayudarlo a encontrar la combinación correcta para ayudar a los oyentes a inducir tristeza y recordar recuerdos dolorosos.

acordes de guitarra tristes

acordes menores

Para tocar acordes de guitarra tristes y deprimentes , use menor. La mayoría de las melodías melancólicas, los acordes menores son la salsa picante. Son lo más parecido a un acorde de guitarra melancólica que existe.

Muchas progresiones de acordes de guitarra tristes se pueden hacer con acordes menores. El re menor es notoriamente conocido por algunos músicos como el tono más triste.   Si bien mi menor también puede ser un acorde triste, por lo general necesita acompañamiento de acordes como sol y do mayores para crear música melódica pero triste.

re menor

El acorde de D menor (a menudo escrito como Dm) puede ser un acorde que evoca una forma de melancolía y contemplación sobre el aspecto negativo de las cosas. Al igual que varios acordes menores diferentes, Dm producirá una atmósfera importante y seria y, en general, incluso crea una sensación de dramatismo virtualmente trascendental.

Aquí hay algunas progresiones de acordes de guitarra que puedes usar con re menor:

Dm-Gm-C

Dm-Bb-F-C

Em7b5 – Am – Dm

Canción que usó re menor

Según los informes, la canción «The Boxer» de Simon y Garfunkel tomó más de 100 horas para grabar y producir. El uso de guitarras de pedal de acero, flautín y otros instrumentos musicales es una obra maestra.

Una vez que comprenda los seis acordes básicos en la tonalidad de C, puede tocarlos maravillosamente en una guitarra acústica (¡hay un Dm en él, solo para mantenerlo alerta!)


mi menor

En términos de insuficiencia relativa de piezas musicales en mi mayor, se abordó con la cantidad comparativamente considerable de elementos en mi menor.

Esta, al parecer, puede ser una clave favorita para los guitarristas, porque sigue la afinación normal de una guitarra; y, como parece, también es una clave favorita para la música metal importante, no especialmente conocida por sus letras alegres.

Puedes incorporar estas progresiones de acordes en tu forma de tocar la guitarra usando el acorde de Mi menor:

em-am-d

em-am-bm

F#m7b5 – Bm – Em

Canción que usó Mi menor

John Denver escribió muchas canciones y muchos éxitos. Sin embargo, esta melodía en particular es famosa por «Leaving on the Jet Plane» de Peter, Paul y Mary. Este es su último y mayor éxito en 1966. Cuando comienzas a tocar estos cinco acordes junto con mi menor, esta es una gran canción, la transición entre cada acorde es lenta y fácil.


Un menor de edad

Normalmente se usa en riffs de blues, el sonido de un acorde menor tiende a ser quejumbroso mientras muestra un destello de esperanza y optimismo. Este es probablemente el famoso acorde o escala utilizado por Jimmy Hendrix, Santana y otros artistas influenciados por el blues.

Una buena progresión de acordes para La menor

Am – Dm – E

Am – Bdim – C – Dm – E – F – G

Canción que usó La menor

Hay muchas canciones que puedes elegir para la progresión de acordes de La menor, pero para mí, la canción más fácil (y probablemente la mejor) con la que puedes experimentar es el sencillo en B de Red Hot Chili Pepper, «Soul to Squeeze» , que cautiva a la buena guitarra . punteando (la línea de bajo es un asesino también).


Acordes menores de séptima

El acorde de séptima menor (abreviado m7 en los nombres de los acordes) es un acorde de 4 notas, sin embargo, debido a las características de la guitarra, los acordes pueden contener de 4 a 6 notas (en algunos casos con notas duplicadas). La séptima menor es como la séptima dominante, pero se destaca con la ayuda de su tercera menor.

El acorde se construye con la ayuda de una fundamental, una tercera menor, una quinta y una séptima menor. Hay muchos métodos para tocar esos acordes. A continuación, puede ver los acordes m7 en una función normalmente abierta proporcionada y, con la ayuda de desplazarse hacia abajo, también puede ver los acordes de séptima barra menores.

Este acorde generalmente produce un sonido más de balada perfecto para música conmovedora y triste. Rara vez se utiliza en canciones de amor que expresan aceptación y solemnidad.

La séptima menor

La armonía Am7 (algunas veces compuesta como «A minor 7» o «Amin7») se trabaja para hacer tensión y amplificar el sentimiento en una melodía. Como la mayoría de las séptimas armonías, tiene un sonido que no es alegre ni trágico. Esto se debe a que hay una armonía menor con un intervalo de 7 envuelto con la síntesis de una séptima armonía.

El producto final es una armonía adaptable que puede ayudar con algo oscuro y agridulce cuando aparece, prestando una vibra chocante a las melodías cuando se toca. Deberíamos profundizar más en esta armonía y en cómo tocarla.

Aquí hay algunas progresiones de guitarra que se pueden usar cuando se usa este tipo de melodía:

Am7 – D – G

F-Am7 – G

C-Am7 – F – G

Canciones que usan Am7

Mientras que «The Man Who Sold the World» de Nirvana capturó perfectamente el uso de acordes para Am7, «Knockin’ on Heaven’s Door» de Bob Dylan (aunque prefiero la versión de GnR) es un ejemplo que se usa correctamente con una buena digitación.


Do menor 7

El acorde Cm7 (a veces escrito como C menor 7) encarna una suavidad expresiva mientras se toca. Puede provocar una pasión aleccionadora, un anhelo o una solemnidad. Por otro lado, también podría ofrecer un sonido nítido y vibrante para una canción funk o pop alegre mientras se combina con el desarrollo adecuado de acordes importantes.

Demostrando su versatilidad, la naturaleza suave y honesta del acorde Cm7 lo hace ideal para baladas románticas o canciones con un sentimiento oprimido.

C7 menor – Mib – Sol – Sib

Canciones que usan Cm7

Una canción deprimente de Radiohead usa este acorde en su canción «Creep», que trata sobre un hombre borracho que intenta llamar la atención de una mujer pero, lamentablemente, tiene poca autoestima y confianza para hacer un movimiento.


acordes mayores

Los términos ‘predominante’ y ‘menor’ describen la calidad del sonido (o el carácter del sonido) de intervalos, acordes, escalas y claves. Y a menudo se les da la suposición de que el acorde «mayor» es feliz mientras que el acorde «menor» es triste.

Pero dependiendo de cómo se pongan en uso estos acordes, las características de sonido de un acorde mayor si se incorpora con una escala menor es fija y siempre la misma.

Una escala mayor se puede tocar de forma rápida, lenta, fuerte, suave, afinada o resonante, en cualquier instrumento musical como un piano o un saxofón, en una gran sala de música o en una habitación comprimida; siempre es una escala progresiva mayor. . Esto significa que la calidad del sonido puede ser directamente objetiva.

re mayor

La progresión de acordes de D mayor consta de un acorde mayor y un acorde menor. Si bien se denomina comúnmente como «melodía más alegre», según los intervalos y la melodía vocal, también puede contribuir en general al estado de ánimo de la canción.

Además, dado que no se ha podido obtener un acorde dominante claro (un acorde mayor en este caso) durante un tiempo y el tono es un poco incierto.

Re mayor es un acorde versátil, pero si quieres usarlo para melodías tristes, estas son las progresiones que puedes usar para tocar la guitarra:

D – G (tempo lento)

D-A-G-A

Canciones que usan re mayor

Uno de los ejemplos perfectos del uso de re mayor en una melodía triste es “Everybody Hurts” de REM, que utiliza acordes de re a sol muy lentos y punteos de guitarra. El vocalista Michael Stipe pudo utilizar el estado de ánimo vocal para este título que conectaba perfectamente con el tono de Re mayor.

Otro ejemplo interesante es “Nothing Compares to You” de Sinead O’Connor, ya que las progresiones de acordes y melodías no implican ninguna tristeza particular. Comience con un acorde de F mayor largo y continúe con la progresión de acordes típica de I–V–vi (esta clave es F mayor, C mayor, D menor 7ma).


Conclusión

Así que continuamos con el contexto, el aspecto emocional de una canción siempre variará dependiendo de cómo utilicemos los acordes y las progresiones. Hay demasiados aspectos y características para definir la música en un simple cambio entre «feliz» y «triste».

En la música, el contexto lo es todo. En su totalidad, los acordes musicales dependiendo de sus progresiones pueden diferir, dependiendo del uso de la sensación, el tempo y las melodías vocales.

Para cuando terminemos esta guía, comprenderá cómo producir canciones tristes usted mismo. Lo que intento mencionar es que esta podría ser una guía para compositores o aspirantes a compositores. Sin embargo, tenga la libertad de visualizar las progresiones de acordes y proporcione sus propias composiciones creadas con acordes infelices que enumeré a continuación. ¡Divertirse!

Por favor, siéntase libre de hacer preguntas sobre el tema.

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