Grandes solos de trompeta: 20 de los mejores solos de trompeta de la historia

¿Cuáles son los mejores solos de trompeta de todos los tiempos? Bueno, esa es una pregunta con un millón de respuestas diferentes. Lo que una persona piensa que es el mejor solo de trompeta de todos los tiempos podría ser algo completamente diferente para ti.

Dicho esto, ¡aquí hay 20 de mis favoritos personales para que comiences tu propia búsqueda del mejor solo de trompeta de todos los tiempos!

mejores solos de trompeta

1). “El Sidewinder” de Lee Morgan

“The Sidewinder” de Lee Morgan es una melodía de jazz de renombre mundial, a menudo llamada el mejor solo de trompeta de todos los tiempos. ¡La canción comienza con un riff optimista y progresa hacia una música vibrante antes de concluir en una de las maneras más emocionantes posibles con un final poderoso!

Esta famosa pieza fue escrita para representar cómo es alguien que vive en sus propios términos sin remordimientos; cómo se sienten cuando tienen que responder por las elecciones que él ha hecho, pero saben que también se le lanzan opiniones.

Discute quiénes somos realmente por dentro y por qué las personas no pueden ayudarnos a encontrarnos a nosotros mismos si no tomamos algunos riesgos por nuestra propia cuenta.


2). Con Alma de Dizzy Gillespie

Un estándar de jazz latino con un ritmo contagioso, lleno del impresionante solo del gran trompetista.

¡La pieza comienza con una larga introducción antes de ponerse a toda velocidad durante unos cuatro minutos de música conmovedora que te dejará sintiéndote emocionado y satisfecho!

Un músico de jazz de corazón, Dizzy tiene raíces en el blues, pero no se apoya demasiado en su expresión: hay algunas melodías que representan el sexo o el amor para expresar esas emociones a través de su propio estilo y vernáculo, pero parece como si su objetivo principal. fue simplemente para perfeccionar la artesanía y al mismo tiempo agregar significado más allá de lo que las notas pueden comunicar.


3). “El amor entró” de Miles Davis

El trabajo de trompeta de Miles Davis es el mejor ejemplo de cómo combinar lirismo y virtuosismo para crear algo que será recordado.

Su versión incluye un fantástico solo de trompeta, que los oyentes pueden disfrutar de todo, desde pasajes delicados hasta recorridos amplios, manteniendo su sonido característico en todo momento.

Esta canción tiene un significado profundo porque habla tanto de cambios externos como internos: cómo el amor afecta a las personas cambiándolas en cualquier nivel dependiendo de si se dejan afectar o no por las acciones de su pareja.


4). Ha nacido un niño de Duke Ellington

Este clásico del jazz presenta un solo de trompeta que ha sido llamado el mejor jamás grabado, ¡y muchos oyentes probablemente estarían de acuerdo!

Comienza con una larga introducción antes de lanzarse a una sección acelerada marcada por el virtuosismo y la precisión, que finalmente llega a una conclusión pacífica. La pieza ofrece de todo, desde un sutil acompañamiento de fondo hasta poderosos solos de metales, lo que la convierte en una de las grabaciones de jazz más queridas de Estados Unidos en la historia.

“A Child is Born” se trata de alguien que nace o tiene algún tipo de efecto en otra cosa cuando nace; esta persona cambia las cosas para sí misma y para los que la rodean tan pronto como surgen.


5). «Llévame a la luna» de Frank Sinatra

La famosa interpretación de Frank Sinatra de Fly Me To The Moon incluye no solo su voz icónica sino también un gran trabajo de trompeta. Las trompetas juegan un papel de fondo moderado para la voz de Sinatra durante gran parte de la canción antes de tomar el relevo en un final impresionante: ¡un ejemplo perfecto de cómo la musicalidad y el talento para el espectáculo pueden trabajar juntos en armonía!

“Fly Me To The Moon” se lanzó el 17 de noviembre de 1962. Ha sido versionada por muchos artistas y, a menudo, se la llama “los estándares” porque se toca con mucha frecuencia. Se trata principalmente de enfrentar el miedo, encontrar esperanza en una situación imposible y ver el lado positivo de la vida.

El tema principal de esta canción es la esperanza. Puedes ver esto como una historia o simplemente como una letra, pero el mensaje sigue siendo el mismo. Las letras realmente no tienen mucho que ver entre sí, es más un poema impresionista.


6). “Levanta cada voz y canta” de Louis Armstrong

Esta es una de las grabaciones más antiguas de esta lista, pero aún se ubica como una de las canciones patrióticas más queridas de Estados Unidos jamás escritas. ¡Esta versión presenta algunos solos de trompeta geniales que ayudan a que esta pieza sea verdaderamente memorable, especialmente con su final enérgico al final! Puede que ahora sea anticuado, pero hay pocas piezas más conmovedoras o inspiradoras que Lift Every Voice And Sing.

‘Lift Every Voice and Sing’ es una canción sobre la unidad entre todas las personas a pesar de sus diferencias. Está diseñado para celebrar la belleza de la diversidad y su potencial para crear un mundo más equitativo.

El texto fue escrito por James Weldon Johnson en 1900 con música compuesta por su hermano Charles.


7). El salto de la una en punto de Count Basie

Un estándar de jazz que es una melodía animada y enérgica, One O’Clock Jump presenta algunos grandes solos de trompeta en todo momento.

Comienza con una larga introducción antes de lanzarse a una sección acelerada donde las trompetas toman el control en uno de sus momentos más impresionantes: ¡un ejemplo perfecto de cómo usar este instrumento de manera efectiva!

‘One O’Clock Jump’ de Count Basie fue la primera pieza de jazz en llegar a los tramos superiores de las listas de éxitos. De hecho, esta grabación es un estándar de oro para las ventas y la longevidad del rendimiento. La canción ha sido grabada por muchos músicos, pero la mayoría de la gente la asocia con Count Basie.


8). Óleo de Sonny Rollins

Una icónica grabación de bebop de 1957. Oleo muestra el virtuosismo de sus instrumentistas en todo momento. Esto incluye un excelente trabajo por parte de los saxofonistas John Coltrane y del trompetista Clifford Brown.

La composición también incluye muchas secciones diferentes para cada solista, trompeta o de otra manera, para brillar. ¡Es un gran ejemplo de cómo saber cuándo no está tocando y simplemente dejar que la música hable por sí misma!

Oleo es una famosa pieza solista de Sonny Rollins que interpretó como bailarín en el espectáculo de Broadway ‘King Of Swing’. La canción fue tan popular entre el público que la incorporó a algunas de sus actuaciones europeas, como el Festival Mondial du Jazz de Montreux.

Su interpretación de Oleo contiene una poderosa vamp de un solo acorde que toca a lo largo de la canción además de sus improvisaciones en la melodía.


9). Bossa azul de Miles Davis

Este estándar de jazz ha sido considerado durante mucho tiempo una de las mejores grabaciones jamás realizadas, y esta versión también presenta un trabajo de trompeta increíble en todo momento. La pieza comienza con una introducción con trompetas sordas antes de lanzarse a su sección de trabajo, donde aparecen con toda su fuerza como acompañamiento y solistas en varios puntos.

Hay pocos momentos más emocionantes registrados que Blue Bossa con Miles Davis tocando la bocina como un loco mientras mantiene un control perfecto sobre lo que estaba tocando.

La “Blue Bossa” es un tipo de jazz que también se conoce como Bossa Nova. La “Bossa Nova” fue creada a fines de la década de 1950. El género se hizo popular en Brasil y luego se extendió a Europa. No fue hasta 1962 que llamó la atención de los estadounidenses. Después de su exposición en Estados Unidos, se convirtió en un fenómeno mundial.


10). “De manera silenciosa” de Miles Davis

La tercera grabación en nuestra lista de Miles Davis, In A Silent Way tiene algunas de sus trompetas más icónicas registradas.

La sección de apertura presenta un arreglo que es escaso y texturizado, mientras que las trompetas juegan un papel más como acompañamiento que como solistas: ¡un gran ejemplo de cómo hacer las cosas con el volumen justo!

No es hasta alrededor de dos minutos que escuchamos que estos instrumentos toman el control con su virtuosismo, haciendo que esta grabación sea verdaderamente memorable por todas las razones correctas.

In A Silent Way es un álbum de 1969 de Miles Davis. El álbum fue revolucionario debido a la falta de una batería y otros instrumentos de percusión; en cambio, hay un énfasis en los efectos electrónicos que se crearon con un sintetizador analógico.


11). “Un ruiseñor cantó en Berkeley Square” de Frank Sinatra

Esta canción clásica ofrece excelentes voces de Sinatra y un excelente trabajo de trompeta a lo largo de toda la versión, ¡incluidas las partes de fondo en las que también toca la armónica! Esta es una de esas grabaciones en las que es fácil ver cuánto amaba Sinatra la trompeta, ya que aparece de manera destacada a lo largo e incluso en un solo durante su penúltimo verso.

«A Nightingale Sang in Berkeley Square» es una canción de la Segunda Guerra Mundial del compositor británico Eric Maschwitz que se popularizó como el tema de la película de 1943 «The London Particular».


12). “Pasos de gigante” de John Coltrane

John Coltrane es uno de los mejores trompetistas y saxofonistas de jazz de todos los tiempos , por lo que parece natural que tarde o temprano formara parte de esta lista.

Esta composición presenta un excelente trabajo en ambos instrumentos; sin embargo, también hay muchos momentos en los que escuchamos solo su virtuosismo en la trompeta. Uno de esos momentos se puede encontrar alrededor de los dos minutos de la canción (justo después de que el baterista Elvin Jones se hace cargo) cuando Coltrane se lanza a una emocionante serie de notas altas antes de tocar un solo aún más enérgico.

Esta música cuenta una historia épica a través de su letra y estilo musical. Se cuenta desde la perspectiva de un niño afroamericano que aprende a superar su miedo a la muerte al aceptar la duda y la verdad espiritual de que algún día morirá.


13). “Mood Indigo” de Duke Ellington

Un estándar de jazz clásico. Mood Indigo presenta un excelente trabajo en la trompeta en todo momento, incluida una introducción hermosa y melódica que sirve como una introducción perfecta a esta pieza.

Esta grabación también incluye uno de los solos más famosos de toda la música; es fácil ver por qué cualquiera que haya escuchado esta composición nunca olvidará esas notas altas tocadas con asombroso virtuosismo por el trompetista Conte Candoli (quien más tarde pasaría a formar parte de la orquesta de Frank Sinatra).

Mood Indigo es una canción escrita por Duke Ellington. Fue interpretada por su orquesta (dirigida por el trompetista Bubber Miley) con la voz de Irving Mills. La canción fue lanzada en 1930 y se convirtió en un éxito para Mills Blue Rhythm Band, que la grabó el 12 de febrero de 1931.


14). Adiós, Dolly Gray, de Sonny Rollins

Esta es otra grabación icónica de bebop de 1957 que muestra el virtuosismo de sus instrumentistas en todo momento. La composición presenta una gran cantidad de improvisación y lo tiene todo, desde voces de fondo hasta un excelente trabajo de trompeta, incluido un intrincado solo de Coltrane hacia el final que te deja con ganas de más.

La canción trata sobre una relación entre un hombre y una mujer. La relación comienza bien, pero pronto va mal. Sonny Rollins le está diciendo a la mujer que «diga adiós» a su relación.


15). “Naima” de John Coltrane

Esta interpretación es una de las últimas grabaciones de nuestra lista con el trompetista Miles Davis antes de fallecer en 1975. Sin embargo, esta pieza también incluye algunas interpretaciones increíbles, así como la que podría ser su mejor interpretación en ambos instrumentos (trompeta o saxofón). ).

Este arreglo comienza con trompetas silenciadas durante unos dos minutos antes de lanzarse a otra emocionante sección en la que los escuchamos salir con fuerza nuevamente, tanto como acompañamiento como solista a la vez.

Naima es una canción independiente en compás de seis por ocho que fue compuesta por John Coltrane para su álbum de 1964 «A Love Supreme». La melodía de la canción y la progresión de acordes son bastante simples, con la melodía del saxofón y el bajo repitiéndose monótonamente a lo largo de la canción.


dieciséis). «Empiezo a ver la luz» de Harry James

¡Esta versión de I’m Beginning to See the Light incluye un excelente trabajo de trompeta en ambas partes de fondo, así como una emocionante sección de alta energía donde el trompetista Henry Coker realmente se suelta durante unos minutos!

Esta no es una de esas grabaciones de antaño cuando sonaban demasiado alto; se trata más de cuánto virtuosismo hay en cada compás.

Estoy empezando a ver la luz es una canción de jazz compuesta por Harry James. Se grabó por primera vez en 1939 con Bobby Black en la voz. Frank Teschemacher al clarinete y Red Norvo al vibráfono. Desde entonces, ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Frank Sinatra, Sarah Vaughn y Louis Armstrong.


17). “En algún lugar sobre el arcoíris” de Louis Armstrong

Louis Armstrong probablemente era mejor conocido por sus increíbles habilidades vocales, ¡aunque también tenía un talento increíble en esa trompeta!

Uno de esos ejemplos se puede encontrar hacia el final de esta canción, que presenta un excelente solo de Armstrong; está exquisitamente hecho y suena como un final perfecto o una conclusión para la pieza.

‘Somewhere Over the Rainbow’ es una canción de la película de 1939 ‘El mago de Oz’. La canción fue escrita por Harold Arlen y Yip Harburg.


18). “Un ruiseñor cantó en Berkeley Square” de Frank Sinatra

La primera versión de esta icónica balada en nuestra lista, ¡y sigue siendo una de las mejores!

Esta interpretación es en realidad relativamente tenue durante la mayor parte de su duración (con solo algunas voces de fondo) hasta alrededor de dos minutos cuando escuchamos al trompetista Dominic Mancuso tomar el relevo. El resto es historia, ya que se lanza a una sección de gran energía con mucho virtuosismo que te deja con ganas de más.

La canción habla de las «luces de Londres» y de cómo tienes que recorrer «cien millas» para encontrar un «ruiseñor». Londres es enorme y hay muchos pueblos pequeños alrededor de Londres que tienen hermosas aves como el ruiseñor.


19). “Blue Bossa” de Miles Davis/Joe Henderson

¡Esta composición de blues presenta un excelente trabajo en la trompeta en todo momento, incluida una introducción hermosa y melódica que sirve como una introducción perfecta a esta pieza!

Esta grabación también incluye uno de los solos más famosos de toda la música; es fácil ver por qué cualquiera que haya escuchado esta composición nunca olvidará esas notas altas tocadas con asombroso virtuosismo por el trompetista Conte Candoli (quien más tarde pasaría a formar parte de la orquesta de Frank Sinatra).

Blue Bossa es una balada de jazz de Miles Davis y Joe Henderson. La canción es un elemento básico del catálogo de ambos músicos y ha sido considerada como uno de los estándares de jazz más grabados de la historia.


20). “Toot, Toot, Tootsie” de Glenn Miller

La última entrada de nuestra lista es un estándar icónico de big band de 1940. Presenta muchas interpretaciones excelentes, incluida la orquestación y el trabajo solista de su líder; Glenn Miller es mejor conocido por sus habilidades con el trombón, aunque también fue un excelente trompetista en esta grabación.

La sección solista incluye una gran improvisación al principio antes de lanzarse a una parte virtuosa y llena de energía que suena como si viniera de una de esas películas en las que todos tienen que tocar sus instrumentos a la perfección.

“Toot, Toot, Tootsie” es una canción escrita para la película de 1938 ‘Thank Your Lucky Stars’. La letra de la canción trata sobre una mujer que busca un encuentro amoroso con un hombre en el que se ha fijado. El cantante la persigue y finalmente accede a encontrarse con él más tarde esa noche.


¿Qué canción tiene un solo de trompeta?

Se abre el telón. Allí, en el escenario, el teclista es el centro de atención cuando comienza la puesta a punto previa al espectáculo. El guitarrista eléctrico comienza a tocar las cuerdas de su codiciado instrumento. Se produce una amistosa batalla de sonido entre el teclista y el guitarrista.

De repente, los tambores comienzan a sonar rompiendo la batalla. Suena el arrullo de las voces de “Tierra, Viento y Fuego” esparciendo sus “Bah-de-ah’s” y las maracas empiezan a temblar mientras dan paso al tan esperado sonido de la trompeta. La pandereta, los bongos y las voces se desvanecen lentamente a medida que los tonos de la trompeta resuenan en toda la arena.

El solo de trompeta dura algo menos de dos minutos y medio. Para el resto de la canción de 13 minutos, es esperanzador que la trompeta vuelva a sonar. Sorprendentemente, justo antes de que termine la canción, no 1 sino 2 trompetistas suben al escenario y luchan hasta el final de la canción.

Conclusión

Hay muchos solos de trompeta excelentes, pero eso no significa que puedas elegir cualquiera y esperar que sea genial.

Las 20 mejores trompetas de nuestra lista fueron seleccionadas cuidadosamente por su calidad, por lo que si necesita inspiración o instrucción, ¡esperamos que esta lista le proporcione muchas!

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