¿Qué es el círculo de quintas?

Incluso si te estás preguntando en este momento, «¿Qué es el Círculo de Quintas?» probablemente haya llegado a tu vida antes, tal vez sin que te des cuenta. Es un elemento básico para el diseño de interiores de salas de música, y es algo que a todos los músicos les encanta tener a mano.

Aquellos que perdieron el tren al comenzar su formación en piano clásico poco después de nacer pueden sentirse intimidados cuando alguien comienza a explicarles qué es el Círculo de Quintas, especialmente cuando la teoría musical ya les parece lo suficientemente compleja. Afortunadamente para cualquiera que recién comienza su viaje musical, el círculo de quintas explicado en realidad sirve para hacer que la música sea menos compleja, no más.

Cualquiera que haya echado un vistazo a una partitura avanzada o símbolos de acordes de jazz estilo jeroglífico ya sabe que hay numerosas formas utilizadas en el mundo de la música escrita. Algo que hace que el Círculo de Quintas sea una forma tan especial es el hecho de que describe visualmente una relación musical tan elegante y hermosa como las propias formas geométricas.

Una historia del círculo de quintas

Esta herramienta musical fue iniciada, muy probablemente, por nada menos que Pitágoras, un antiguo filósofo griego cuyo teorema sigue siendo la ruina de muchos estudiantes de matemáticas hasta el día de hoy. Los historiadores teorizan que alrededor del año 600 a. C., Pitágoras estaba jugando con un dispositivo parecido a un arpa hecho con cuerdas de varias longitudes. Al arrancarlos y estudiar sus vibraciones, supuestamente fue la primera persona en arrojar luz sobre la relación entre los tonos.

Este descubrimiento ha permitido una comprensión más profunda de la música y ha creado más oportunidades para ampliar los límites de la teoría musical, hoy en día con géneros como el rock progresivo y experimental.

Uno de los descubrimientos directos que comúnmente se atribuye a Pitágoras es la definición precisa de una octava: dos notas, una con el doble de la frecuencia vibratoria. Esto es fácil de identificar como la primera y la última nota de una escala mayor , o el intervalo «En algún lugar sobre el arco iris».

Después de abordar la octava, Pitágoras fue aún más lejos y rompió esta relación tonal en 12 partes perfectamente iguales. Estos son los que se convertirían en los semitonos de la escala cromática que los estudiantes de música occidental aún practican rigurosamente mientras trabajan para dominar “Flight of the Bumblebee”.

Círculo De Quintos Triángulos
Fuente: Flickr

Ahora que Pitágoras estaba satisfecho con su ruptura de las relaciones vibratorias, quería expresar sus descubrimientos de una manera visual, tal vez una que los estudiantes de música de todo el mundo pudieran poner en las paredes de sus dormitorios miles de años en el futuro. Dado que la octava condujo a un patrón repetitivo, encontró que un círculo era la forma perfecta para su trabajo, y así nació el Círculo de Pitágoras.

A partir de ahí, otros teóricos de la música pioneros como Nikolay Diletsky y Johann David Heinichen mejoraron el trabajo de Pitágoras en las décadas de 1670 y 1728, respectivamente. Así es como hemos llegado al círculo que los compositores y profesores de música conocen y aman hoy.

¿Qué muestra el círculo de quintas?

Los músicos no hablan una y otra vez sobre esta lista ingeniosa simplemente porque se ve genial. Si realmente sabes cómo usarlo, el Círculo de Quintas explicado transmite una cantidad sorprendente de información.

círculo de quintas
Fuente: Wiki Commons

Principalmente, esta herramienta se utiliza como un mapa de armaduras clave . Cuando los nombres de las notas en la tabla se ven como armaduras, puede ser una hoja de trucos musicales increíblemente útil cuando intentas entender en qué clave/escala tocar.

Comenzando con la tonalidad de Do mayor en la parte superior (sin sostenidos ni bemoles) y moviéndose alrededor del círculo, las armaduras más cercanas o adyacentes entre sí son siempre las más similares. Si va en el sentido de las agujas del reloj, simplemente agregue un sostenido cada vez, o un bemol para el sentido contrario a las agujas del reloj. Esto continúa en ambos sentidos hasta que la armadura está repleta de siete sostenidos o siete bemoles, do sostenido mayor o do bemol mayor, respectivamente. Sean o no esas claves que cualquier ser humano en su sano juicio querría tocar, el círculo de quintas proporciona una forma más fácil de analizarlas.

Los cambios de clave son una forma en que los compositores mantienen una canción que suena interesante sin escribir nada nuevo. Con todas las claves del universo musical conocido mapeadas, es más fácil que nunca pasar de una clave a la siguiente. Dado que las teclas similares se agrupan una al lado de la otra, puede trabajar visualmente alrededor de la rueda hasta llegar a la tecla perfecta para su gran solo de oboe.

Tonalidades menores en el círculo de quintas

Hasta ahora, solo hemos arañado la superficie del potencial de este anillo musical. Un círculo de quintas completo incluye un anillo interior ubicado dentro del círculo de las armaduras principales; estas son las claves menores relativas a sus contrapartes mayores. Por ejemplo, bajo C mayor encontrarás A menor, bajo G mayor está E menor, y así sucesivamente.

Con esta pequeña adición, la tabla se puede usar para crear progresiones de acordes en cualquier tono. Algunos compositores escépticos pueden preocuparse de que esto elimine la creatividad del proceso y la reduzca a una fórmula fría y calculada, pero esto no podría estar más lejos de la verdad.

Hay tal infinidad de posibilidades en la música que no importa cuán formulado pueda ser un método para escribir progresiones de acordes, la imaginación creativa del compositor tiene que estar involucrada en las experimentaciones musicales de una forma u otra. En lugar de robarle su creatividad, este círculo hace que sea mucho más fácil ser creativo, brindándole todos los acordes a su disposición justo en frente de su cara.

Si observa la rueda en secciones, verá que los acordes diatónicos, los que ocurren naturalmente dentro de una armadura de clave, están agrupados. Con un vistazo rápido a la porción relevante de este pastel de teoría musical, los compositores y compositores de cualquier nivel tienen acceso visual a todas las opciones, lo que les permite elegir cambios de acordes aún más emocionantes.

¡Pero espera hay mas!

Escribir armonías con la ayuda de este cuadro elimina gran parte del encorvamiento del piano y el conteo de notas, ya que puede consultar fácilmente en sentido horario o antihorario y obtener el intervalo de quinta o cuarta de una nota. Esto también es útil cuando se construyen tríadas.

Como si todo eso no fuera suficiente, este círculo también puede darle los nombres de los sostenidos y bemoles en cualquier armadura. Para los nuevos músicos, es posible que su cabeza ya esté llena de dispositivos neumónicos sin sentido. Con esta tabla, todo lo que tienes que hacer es memorizar dos trucos simples. Simplemente mueva dos espacios en el sentido contrario a las agujas del reloj para encontrar el último sostenido en una clave, o un espacio en el sentido contrario a las agujas del reloj para el último bemol. El resto de sostenidos o bemoles aparecerán en orden.

Círculo de quintas PDF imprimibles

Una de las mejores maneras de aprender y usar el Círculo de Quintas es imprimirlo y practicar cómo referirse a él.

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