Instrumento Musical Español: Los 10 Instrumentos Musicales Españoles Que Debes Conocer

Todos hemos oído alguna vez el sonido de una guitarra española, ¿no? La suave melodía que emiten sus cuerdas, interpretando canciones de fama mundial como Wonderwall. Es, sin duda, uno de los instrumentos españoles más conocidos.

Además, en estos días parece que amamos y disfrutamos la música latina más que nunca. La música latina no es equivalente a la música española, pero nos ayuda a iniciarnos y familiarizarnos con los instrumentos españoles.


10 instrumentos españoles famosos de los que quizás no hayas oído hablar


guitarra española

Permítanme tomarme la libertad de mencionar este instrumento que sin duda todos conocemos. Es tan tradicional de España que no puede faltar en esta lista. La guitarra española es hoy un instrumento polifacético utilizado tanto en la música clásica como en la popular.

guitarra española
guitarra española

En su versión electrificada, es el instrumento más utilizado en géneros como el blues, el rock y el heavy metal. Su forma curva, que se asemeja al cuerpo de una mujer, ha sido muy utilizada como metáforas o símiles en la literatura y las canciones . Todos sabemos que es un instrumento de cuerda , pero no siempre ha tenido 6 cuerdas, como tienen los actuales.

Es un número que ha ido variando a lo largo del tiempo, llegando hasta las 12. Aunque hoy en día la mayoría son de 6 cuerdas, también existen guitarras españolas de 7. Las cuerdas también pueden ser muy diversas, empezando por el tipo de material (originalmente estaban hechas de tripas de animales). Hoy en día, el material principalmente utilizado es el nailon.


la gaita

la gaita
la gaita

La gaita es un conocido instrumento musical de viento que, aunque asociamos con países como Escocia, Irlanda, Alemania o incluso países del Este, también está muy arraigado en varias regiones españolas. Es un instrumento típico de Asturias, Galicia y Cantabria, las regiones del norte de España.

Sugerencia del experto: el músico que toca la gaita, conocido como gaitero en español, sopla a través de un tubo. Ese aire llega a una bolsa llamada “odre” (de nuevo, en español) y la infla.

Para producir el sonido, el gaitero debe apretar la bolsa con el brazo para hacer salir el aire a través de varios tubos mientras también toca con las manos las notas y ritmos deseados, abriendo y cerrando agujeros como si de una flauta se tratase. Es muy utilizado en celebraciones y actos militares o políticos.


las castañuelas

las castañuelas
las castañuelas

Probablemente pocos instrumentos españoles sean tan conocidos a nivel mundial como las castañuelas. Curiosamente su origen se encuentra en la cultura fenicia hace más de 3000 años. Sin embargo, es en la música española donde han arraigado con más fuerza y ​​donde han ganado reconocimiento.

Son instrumentos de percusión formados por dos mitades cóncavas en forma de concha que se sujetan con el pulgar o el dedo medio para golpearse entre sí. Son parte de nuestro folclore en muchas canciones típicas españolas, especialmente utilizadas para proporcionar percusión y ritmo mientras los bailarines golpean con los pies.

Aunque las castañuelas son, por excelencia, un punto culminante del flamenco, también se suelen utilizar en otras expresiones folclóricas españolas. Y no sólo en España, sino que las castañuelas también forman parte de la expresión del folclore en Portugal y otros países latinoamericanos.

En definitiva, las castañuelas son un acompañamiento clave en el baile y la estructura rítmica de diversas composiciones musicales, siendo uno de los instrumentos de percusión más interesantes y antiguos que han sobrevivido a lo largo del tiempo hasta convertirse en el símbolo de toda una cultura, principalmente del Flamenco.


la zambomba

la zambomba
la zambomba

Es un instrumento de fricción que sirve para dar acompañamiento y ritmo, formado por un gran recipiente y cubierto por una membrana de piel, cuero o plástico. Se corta un agujero en la membrana a través del cual se inserta una varilla de madera alargada. El músico gira la varilla o la inserta y la retira repetidamente para hacer vibrar la membrana.

Estas vibraciones son amplificadas por el contenedor y ahí es donde ocurre la magia. Este instrumento no es de origen español, se cree que llegó del Congo a la Península Ibérica alrededor del siglo XV.

Este instrumento de orígenes remotos es una palabra onomatopéyica que proviene de la palabra congoleña zimbembo, que parece aludir a ciertos himnos fúnebres.

Sin embargo, este instrumento es bastante tradicional en la cultura española. Pregunta a cualquier familia si se imaginan una reunión navideña sin el sonido de una buena zambomba acompañando a los villancicos. La mayoría de los grupos que tocan música navideña en los pueblos durante el mes de diciembre utilizan la zambomba para darle ese toque especial.


La botella de anis

Como todos reconocemos, los recipientes de vidrio con líquido pueden producir diferentes sonidos. De hecho, según la cantidad de líquido que haya en su interior, producen un sonido u otro. Esto lo convierte en un experimento muy entretenido para los niños o cualquier persona. Coloca varios vasos frente a ti y modifica la cantidad de agua que contienen.

Tócalas una por una y verás que la gama de tonos difiere mucho. Pero este no es exactamente el funcionamiento de la botella de anís. El “instrumento” español es tan tradicional. Al igual que la zambomba, la botella de anís se utiliza para dar ritmo y acompañamiento y se utiliza en grupos de música típica navideña.

Sugerencia del experto: Funciona de la siguiente manera, se sujeta la botella por su pico y se frota un objeto contra su cuerpo como una cuchara, una varilla de plástico o algún objeto metálico. La forma en que se toca es como la charrasca o la quijada, ambos otros instrumentos populares hispanoamericanos.

Puede parecer un poco raro, pero es muy utilizado durante reuniones y festividades. Aporta un toque muy agradable y único a las melodías.


Bandurría

Bandurría
Bandurría

La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada, similar a la guitarra o mandolina, pero pertenece a la familia de los laúdes españoles. Tiene 12 cuerdas y forma de laúd. Las cuerdas se pisan de forma totalmente perpendicular, no oblicua, ya que esto hace que las teclas sean más débiles. Quizás uno de los instrumentos más antiguos.

Si admitimos que la guitarra proviene del griego Citara, podríamos suponer que tiene más de dos mil años pero la Bandurria posiblemente sea mil años más antigua.

Su antiguo origen está avalado por su nombre: Pan-turis, que era el término con el que los antiguos sumerios denominaban a los instrumentos de cuerda 400 años antes de Cristo y el más antiguo que se conoce, exhibe esta raíz, en la acepción latina de Pandura de la que procede, según para muchos, la Bandurria española.

El origen de la Bandurria podría provenir de la Pandura, instrumento utilizado por los antiguos romanos en los países de la Europa mediterránea, ganando una inmensa popularidad.
La Bandurria se utiliza principalmente en la música tradicional de la Comunidad Valenciana.

Aunque no se considera un instrumento típico de Andalucía, también es muy utilizado en esta región. Se utiliza como acompañamiento de los coros y las tunas de las universidades. Es común ver a la gente jugarlo en las calles.


el laúd español

el laúd español
el laúd español

El “nuevo laúd español” fue creado en el siglo XIX, tomando el nombre de un instrumento histórico en desuso, para designar en realidad un tipo de bandurria grande que formaba una familia con ella y de la que sólo se diferenciaba en las más grandes. Talla.

El laúd español es un instrumento compuesto por una caja plana de madera en forma de pera, un mástil y un cabezal sobre el que un clavijero agrupa doce cuerdas dispuestas en seis órdenes. Es muy utilizado en la música popular española y, de hecho, es originario de España.

Se utiliza en orquestas populares y puede servir como instrumento de acompañamiento, armonía o incluso melodía en determinadas piezas.


El acordeón

El acordeón
El acordeón

El acordeón, un instrumento musical portátil de lengüeta libre, consta de un armazón de agudos con teclas o botones externos estilo piano, que están conectados mediante fuelles plegables y un armazón de bajos unido a lados opuestos de fuelles manuales.

Dentro de las carcasas de agudos y bajos de un acordeón hay lengüetas libres, pequeñas lengüetas de metal dispuestas en filas junto con válvulas que se cortan en marcos de metal. Cuando el aire fluye alrededor de una caña por un lado, vibra por encima de su marco, el flujo de aire en la dirección opuesta no causa vibración.

El viento es admitido en las cañas de forma selectiva a través de válvulas controladas por un teclado o un conjunto de botones. Cada válvula admite viento en un par de lengüetas, una de las cuales está montada para sonar en la prensa de fuelle y la otra en el sorteo.

Es bastante común en España que algunos músicos toquen el acordeón frente a los restaurantes, para animar el ambiente, y luego aceptar las donaciones que cada familia quiera hacer. Se cree que el desarrollo del acordeón se inspiró en el cheng chino, el primer instrumento conocido que utilizó una lengüeta que vibraba libremente para crear sonido.

El cheng chino consta de una serie de tubos de bambú, una caja resonadora, una cámara de viento y una boquilla. Tiene una forma parecida a la de un fénix. Durante las siguientes décadas, se realizaron varias mejoras al acordeón. Las lengüetas de acero se incorporaron al instrumento en 1857.

Sugerencia del experto: la adición de más teclas de bajo fue especialmente importante. Aunque los acordeones vienen en muchos tamaños y formas, la mejor manera de distinguirlos es por su sonido, ya que son bastante similares, independientemente de que algunos tengan botones y otros teclas (de piano).


Txistu

instrumento txistu
instrumento txistu

La cultura del País Vasco, una región del norte de España, suele ser bastante original y diferente a la cultura de las otras comunidades autónomas. Además, sus instrumentos tradicionales son peculiares y originales, como el Txistu.

La familia instrumental del Txistu está compuesta por: el propio Txistu, el Silbote (una cuarta o quinta más baja que el Txistu), y la Txirula, una octava más alta que el Silbote. La digitación es la misma para todos los instrumentos, aunque, por supuesto, cada uno tiene sus particularidades.

Exceptuando la Txirula, que es íntegramente de madera y suele ser de una sola pieza, el resto de instrumentos se fabrican articulados, siendo la parte inferior cambiable según el tono en el que queramos tocar. La madera más utilizada es el ébano, aunque se han utilizado otras como el boj o el nogal e incluso materiales plásticos o metálicos.

En cuanto a las partes metálicas, estas suelen ser cromadas o en los mejores instrumentos, plateadas. La afinación de un instrumento como el txistu, que carece de llaves y tiene solo tres agujeros, es compleja y depende en gran medida del ejecutante.

Sin embargo, es fundamental que la afinación básica del instrumento sea correcta, por lo que se ha investigado y probado mucho para conseguir instrumentos como los actuales, capaces de sonar afinados en cualquier tonalidad.


La flauta rociera (la gaita de Huelva)

la flauta rociera
la flauta rociera

La flauta rociera es la flauta de tres agujeros de Huelva y Andalucía, un instrumento de viento-madera que siempre va acompañado del tambor o pandereta, instrumento de percusión que también tiene características propias en la provincia de Huelva. A este instrumento onubense de tres agujeros también se le conoce como gaita rociera o simplemente flauta.

El término rociera proviene de su presencia habitual y continuada en las romerías y particularmente en la Romería del Rocío.

Las romerías españolas son manifestaciones de la religiosidad popular, son un paseo hacia un templo o ermita dedicada a la Virgen y pedirle favores, agradecerle y demostrarle el amor, el cariño y la ternura de los hijos hacia su Madre.

La gaita de Huelva es una flauta travesera vertical, de un solo cuerpo, con tubo cónico invertido tanto en su aspecto exterior como en su tubo interior, con una boquilla en forma de pico, abierta por una pequeña muesca en la que se respira el soplo de se introduce aire. Un tubo cónico invertido significa que la flauta es más estrecha en el extremo inferior, se estrecha desde la boquilla hasta el área inferior donde se colocan los dedos.

El músico consigue con las habituales combinaciones de los tres agujeros abiertos o tapados con los dedos, una escala diatónica pero no todos los sonidos templados. Los gaiteros de hoy, siguiendo los sonidos y gustos actuales, construyen gaitas que requieren menos esfuerzo en el soplado, están más afinadas y se acercan más al sistema templado.

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