Garageband Trap Beat: una guía completa sobre cómo hacer uno

Los ritmos trap son populares en la escena EDM. A veces se los denomina «bajos del futuro» debido a su uso intensivo de sintetizadores y sonidos de graves profundos.

Garageband es una de las herramientas más populares que utilizan muchos artistas para crear ritmos trap. También es una plataforma estándar que los productores utilizarán cuando quieran sacar su música de forma rápida y sencilla. La biblioteca de instrumentos en Garageband es extensa, lo que facilita a los artistas crear nuevos ritmos de trampa sin perder demasiado tiempo obteniendo los sonidos que necesitan.

Los ritmos trap son un estilo de música hip-hop que se originó en el hip-hop sureño y creció rápidamente en popularidad a fines de la década de 2010.

Los ritmos trap se produjeron principalmente con Garageband y otro software de DJ. Por lo general, usan una caja de ritmos y complementos de sintetizador para crear el ritmo.

La pregunta es cómo hacer trap beats usando la popular herramienta Garageband.

como hacer un trap beat en garage band

las características más destacadas de la música trap

La música trap ha estado haciendo olas en los Estados Unidos desde principios de la década de 2000. Es una combinación pegadiza de diferentes tipos de géneros musicales , incluidos hip-hop, rap y R&B.

La música trap es muy popular entre los jóvenes y, a menudo, se acompaña de canciones de baile y de club . La música trampa generalmente usa sintetizadores y líneas de bajo para producir sus efectos de sonido. El género ha experimentado recientemente un gran aumento de popularidad en los Estados Unidos y en todo el mundo.

La característica más destacada: la característica más destacada de la música Trap es su bajo: es pesado y potente. También utiliza muchos sintetizadores. que se suma a su sonido único.

Estas son algunas de las características más comunes de la música trap:

  • Un patrón de golpes distintivo con un tempo de 128 tiempos (que se originó en el sur de los Estados Unidos)
  • El uso de bajos pesados ​​808 (que se originaron en el sur de los Estados Unidos)
  • La música trap se caracteriza por su trampa distintiva en cada tercer tiempo que crea un sonido de «trampa» cuando se combina con otros elementos del hip-hop. Se puede describir como un sonido oscuro, mugriento y amenazante.
  • El Roland TR-808 es uno de los instrumentos musicales más emblemáticos que ha influido en el sonido trap moderno.
  • La música trap tiene su propio sonido. Se caracteriza por la batería trap que tiene su sonido característico.
  • El kit de batería trap es un tipo único de kit de batería que se usó originalmente en el género del hip hop. pero tiene su propio sonido. El género. Trap, también se originó a partir de ella.
  • Los hi-hats de tiempo triple se utilizan en canciones trap para acentuar la sensación de “tiempo doble o triple”.
  • Un ambiente oscuro. La música trap se puede definir como un género electrónico que utiliza sintetizadores y ritmos con mucho bajo para producir un ambiente oscuro de «trampa» o «calabozo» destinado a crear una atmósfera de consumo de drogas.
  • La música trap es un tipo de música hip-hop que generalmente se produce con una firma de clave menor o un modo eólico.
  • La música trampa se hace normalmente con una armadura de clave menor o un modo eólico.
  • DJ Johnny Terror, productor de música trap y DJ. dijo que la música trap normalmente tiene un tempo entre 100 y 175 latidos por minuto. La música trap suele ser de ritmo rápido, oscura y agresiva, con líneas de bajo y sintetizadores fuertes.
  • La música trampa a menudo se asocia con el uso de flautas.
  • Los sonidos de trampa comunes incluyen voces de raperos sureños, sirenas, cánticos y disparos.

El proceso real

Cargue el kit de batería Trap Door

El kit de batería trap door incluye el Roland 808, el Roland 909 y el Roland 910. Estas cajas de ritmos son algunas de las máquinas más populares del mundo entre los productores y DJ que hacen música trap.

Trap Door también fabrica una variedad de otras cajas de ritmos, así como sintetizadores para aquellos que hacen música trap o para aquellos que quieren aprender a hacerlo por su cuenta.

hacer la primera melodía

Comience con la melodía primero y luego haga la sección de ritmo. Primero debe comenzar haciendo la melodía de su canción y luego agregar la sección de ritmo para acompañar la melodía que acaba de escribir.

Melodías adicionales para completar las cosas

Estas melodías a menudo se denominan «melodías adicionales» porque se utilizan para completar la pista instrumental de la canción, que a veces puede ser bastante escasa. Esto se hace después de haber hecho su primera melodía.

Hi-Hats, Platillos y Shakers

Los artistas del trap utilizan los sonidos de platillos, hi-hats, maracas y otros sonidos para convertir sus ritmos en un sonido inolvidable.

El hi-hat es una técnica de percusión que se utiliza principalmente para proporcionar un ritmo fuerte y regular. Primero fue creado por músicos de djembe africanos, pero ahora se asocia principalmente con la música trap.

Sugerencia del experto: los charles son la parte más fácil de crear de la música trap, debido al hecho de que son tan matemáticos y precisos en su sonido. Se pueden crear en todo tipo de superficies, de metal o madera.

Los platillos tienen un sonido complejo pero son relativamente fáciles de hacer con algunas herramientas. Pueden estar hechos de aluminio, plástico o algún otro material con el que se recubra algún metal. Por ejemplo, una bola de lana de acero empapada en agua y luego secada creará un platillo que es casi imposible no reconocer como tal por su sonido.

Los agitadores son similares a los platillos en cuanto a cómo funcionan y de qué están hechos, pero tienen un sonido muy diferente en comparación con ellos. Los agitadores se pueden hacer de muchos materiales como plástico, madera.

Crear el bombo y la caja

El Kick and Snare es uno de los patrones de batería más comunes en la música popular. Es una secuencia de 4 compases que se repite como un patrón de semicorcheas.

El kit de trampilla Kick and Snare es un kit de trampilla especial que agrega una nueva forma de hacer que sus trampas sean más efectivas. Ahora puede crear diferentes sonidos usando este kit.

La tecla «A» en su teclado es el bombo, y la tecla «S» es la caja.

Cómo usar la función de cuantificador

La función Quantizer es una función popular que ayuda a los usuarios a crear diferentes efectos en función de la velocidad de reproducción. Le permite ajustar la velocidad de su grabación sin cambiar el tono. Esta función también funciona bien cuando desea agregar instrumentación en vivo o efectos de sonido a su proyecto.

Utilice esta función cuando desee agregar un efecto creativo o modificar el sonido sin cambiar el tono.

La función Quantizer en GarageBand es una poderosa herramienta que puede usarse para encontrar el sonido óptimo para su canción. Es muy útil para crear melodías pegadizas.

Los cuantificadores también se utilizan en la industria de la música. Están presentes en la mayoría de las interfaces de audio y mezcladores profesionales, y lo ayudan a obtener la configuración correcta para voz, guitarra, bajo o cualquier otro instrumento.

Crear el bajo con 808s/Deep Sub Bass Synth

El 808s/Deep Sub Bass Synth es un sintetizador de bajo analógico fabricado por Roland Corporation. Fue lanzado en 1980 y todavía se usa hoy.

En Garageband, puedes usar diferentes instrumentos para hacer un sonido de bombo. Estos instrumentos incluyen el bombo, el aplauso, los charles y más. Sin embargo, si desea un sintetizador de bajo con un sonido más profundo y mucha sutileza, entonces debe usar el 808s/Deep Sub Bass Synth.

Bajo con 808s en GarageBand

Garageband es una forma efectiva de escribir un bajo que tiene un sintetizador estilo 808 sin tener que comprar ningún software externo. También es muy fácil de usar.

Hay tres pasos principales involucrados en la creación del bajo con GarageBand: cargar el archivo MIDI deseado, ajustar el tempo y ajustar el tono.

Primero, debe cargar su archivo MIDI en GarageBand. Puede encontrar sus archivos MIDI en Internet o en su propia computadora. A continuación, debe ajustar el tempo de su archivo MIDI para que tenga una velocidad cómoda para usted. Una vez que haya hecho esto, estará listo para ajustar los instrumentos de tono para configurar correctamente su bajo con el sintetizador 808s.

Alineando el bombo y el bajo

Alineando el bombo y el bajo, asegúrese de alinear algunas de esas notas con el bombo, para asegurarse de obtener ese bajo duro. Este es un paso esencial si quieres la nota de bajo fuerte. Al reproducir esta pista, asegúrese de utilizar la función de metrónomo de Garageband. Este es el sonido que a la gente le encanta hacer sonar en sus autos.

Ecualización, compresión, masterización y, finalmente, carga de la pista

Cuando se trata de producción de audio, el proceso de creación de pistas suele ser tedioso. Por lo general, implica muchos pasos que consumen mucho tiempo para lo que podría ser una tarea simple. El proceso es tan extenso debido a la necesidad de equilibrar y cuidar la ecualización y la compresión.

Sugerencia del experto: la principal diferencia entre la masterización y la compresión es que la masterización se realiza cuando la pista se distribuirá a sus plataformas mientras que la compresión se realiza en el estudio.

Introducción a la ecualización

EQ significa ecualización. Es una forma de ajustar frecuencias específicas en su pista para optimizar su tono, volumen o timbre. Esto generalmente ayuda a equilibrar tu música para que suene mucho más completa e impactante.

El último paso para subir tu pista a las plataformas en línea es cuando finalmente «Subes a este chico malo». Cuando subes tu canción a SoundCloud. Spotify. Campamento de la banda. etc., no se puede eliminar una vez cargado a menos que la plataforma lo elimine por completo.

Lo primero que debe hacer es dirigirse al medidor de salida de volumen maestro y configurarlo en +0dB. Esto asegurará que todos los altavoces estén configurados al volumen máximo.

Si está tratando de obtener un buen sonido de sus parlantes, lo primero que debe hacer es dirigirse a su medidor de salida de volumen maestro y asegurarse de que esté configurado en +0dB. Esto asegurará que todos los altavoces estén al máximo volumen y que ningún altavoz desperdicie sonido.

El siguiente paso podría ser escuchar atentamente las pistas juntas como una sola pieza, como una unidad.

Compruebe los niveles del medidor VU. El medidor VU es una forma de que un ingeniero de audio verifique los niveles de las diferentes pistas en una canción. Lo utilizan las emisoras y los productores para asegurarse de que cada pista se haya grabado con el volumen deseado.

Un usuario podrá activar el limitador de volumen en la configuración de su reproductor de música. Esta es una función que se introdujo con Apple Music y se asegura de que sus canciones suenen igual. Flotan en verde cuando todo va bien.

Sin embargo, no le muestran lo que sucede durante las secciones más fuertes de las canciones porque pueden entrar en el área amarilla o roja dependiendo de qué tan fuerte sea. Nunca debes entrar en el área roja.

El bajo se asocia típicamente con frecuencias bajas. Sin embargo, esto puede ser algo engañoso, porque no se trata solo de frecuencias graves. Hay tantas otras frecuencias que se encuentran en la línea de bajo, incluidas las frecuencias altas.

Sugerencia de experto: el oído humano puede detectar frecuencias entre 20 Hz y 20 kHz, pero la mayor parte de nuestra música está entre 20 Hz y 16 kHz. A los efectos de la producción musical , tiene más sentido centrarse en el extremo inferior de ese rango porque ahí es donde se obtiene mucha información de la onda de sonido.

Para esta pista en particular, estoy usando un filtro de paso alto para eliminar todo el contenido de alta frecuencia de mi línea de bajo, que contiene sonidos de hasta 16 kHz, hasta 6 kHz para que solo se reproduzcan 6 notas distintas en un momento dado. . los

La compresión es un elemento esencial en la producción musical moderna. Las frecuencias bajas suelen ser las primeras en comprimirse. pero es importante comprimir también otras frecuencias que pueden enmascarar o manchar las otras frecuencias. La compresión del subgrave profundo y el bombo son dos ejemplos de esto.

El proceso de ecualización se puede realizar seleccionando un rango de bandas para cada frecuencia. luego combinándolos usando curvas o filtros. El objetivo es crear un gráfico en el que se utilicen diferentes niveles de compresión en función de configuraciones como el umbral, la proporción y el tiempo de liberación.

El uso de estos parámetros puede ayudar a moldear los sonidos en diferentes formas con características únicas que no podrían lograrse sin compresión. Puede editar las frecuencias altas ya que no las necesita.

Para este sonido en particular. usaremos el complemento de efecto de distorsión. Es una excelente manera de agregar algo de suciedad y arena a su audio. Comience por acortar el decaimiento del compresor del DAW para que solo empuje el bajo y no el resto de la mezcla. Luego. configure un filtro de paso bajo en su sintetizador de bajo y aumente alrededor de 100 Hz para crear una presencia extra de gama baja.

El complemento de distorsión se usa para agregar distorsión y arena a su audio; lo usaremos para nuestro sonido 808/Deep Bass, que tiene una presencia de graves exagerada. Aplicaremos un compresor con tiempos de caída cortos para que solo empuje nuestro sonido de graves profundos en lugar de todo lo demás en nuestra mezcla.

Exportar como un archivo AIFF

El formato de archivo, AIFF, es el estándar para archivos de audio que se utiliza en la grabación de música profesional . Exporte la grabación terminada como un archivo AIFF. Para hacer esto en Garageband, haga clic en la pestaña Compartir en la barra de herramientas y exporte el archivo.

A continuación, puede exportarlo a cualquier lugar que desee. por ejemplo, su escritorio para que pueda encontrarlo fácilmente. Luego, puede arrastrar y soltar este archivo nuevamente en Garageband y puede ajustar cualquier cosa que desee.

Compresor

El complemento Compressor en los controles inteligentes es muy útil cuando desea comprimir el archivo antes de exportarlo. Ayuda a los ingenieros de audio a asegurarse de que no haya sonidos no deseados o clics en el sonido después de la compresión.

Garageband ha recorrido un largo camino desde su creación en 2001. Ahora incluye funciones como Compressor. Bucles y grabación de bucles e instrumentos. Herramientas de edición avanzadas. Piano Roll Editor para agregar notas musicales y un secuenciador integrado que se puede usar con secuenciadores externos como Cubase o Logic Pro X.

ecualizador

EQ agrega un poco de brillo a la música. EQ significa ecualización. Esta es una herramienta de edición de audio que le permite dar un impulso a cualquier pista en el bajo. medio. o rangos de alta frecuencia.

limitador

El plug-in limitador simplemente aumenta la ganancia alrededor de +1.5dB y reduce el nivel de salida a -0.5dB

Este limitador te ayudará a deshacerte de la distorsión cuando estés grabando. mezclar o masterizar tus pistas; también lo ayudará a mantener sus pistas individuales a un volumen cómodo que no sea demasiado alto para la audiencia. pero tampoco será demasiado bajo.

Final

Dale a tu pista una última escucha y mira si salió exactamente como lo deseas. Una vez hecho esto, está listo para compartirlo.

Una vez que haya terminado el proceso, puede exportar el archivo terminado. Una cosa importante a recordar es exportar el archivo al volumen máximo. Una vez que se haya exportado el archivo, puede compartirlo donde desee, como iTunes o Spotify.

Estos son los pasos para hacer Trap Beats en GarageBand. Si tiene alguna pregunta, por favor comente abajo.

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