Cómo hacer ritmos en Garageband: una guía para principiantes

GarageBand es una de las mejores estaciones de trabajo de audio digital (DAW) gratuitas para iniciarse en la producción musical. Fue desarrollado por Apple y es la principal alternativa gratuita al bien equipado Logic Pro. Es intuitivo de usar y tiene una biblioteca de sonidos que incluye ajustes preestablecidos de instrumentos para guitarra, selección de voces y bateristas de sesión. También ofrece clases de guitarra y piano .

GarageBand está disponible para iPhone y iPad y es una aplicación completa con instrumentos táctiles, loops en vivo y remixes. Ritmos FM, secuenciadores y más. Sincronice sus proyectos con iCIoud Drive y conéctese a su iPhone. iPad o Mac.

Esto hace que GarageBand sea perfecto para principiantes, pero su facilidad de uso es adecuada para profesionales que desean experimentar el mundo más asombroso de las DAW.

creador de ritmos de garageband

Cómo obtener Garageband

No existe una forma oficial de obtener una versión de GarageBand para PC. Debe descargarlo de la tienda de aplicaciones de GarageBand. Si tienes un nuevo modelo de iMac o MacBook. puede instalar la aplicación Garage Band en su Mac. Las descargas de GarageBand también están disponibles para macOS. pero GarageBand en Windows aún no está desarrollado.

Lo único que necesitas es una ID de Apple. Si nunca has usado GarageBand. Algunas personas piensan que tienes que ser un productor profesional para escribir canciones.

Vista previa de la tienda de aplicaciones de la aplicación GarageBand
Vista previa de la tienda de aplicaciones de la aplicación GarageBand .

GarageBand es excelente para impulsar la creatividad y las habilidades de los productores de música en ciernes. Las herramientas proporcionadas son claras y sencillas, y puede aprender a usarlas en poco tiempo. Veremos cómo hacer ritmos en GarageBand y cómo administrarlos.

Suponiendo que sea un principiante absoluto, este tutorial le ahorrará mucho tiempo cuando se trata de evitar errores comunes, como no habilitar la función de normalización automática en GarageBand. que prefiero para este tutorial. Esto le brinda un breve resumen de cómo hacer un ritmo, luego exploraremos en profundidad cómo hacer un ritmo en la cinta de garaje.

Esta es la forma más fácil de crear un ritmo con cinta de garaje, pero te mostraré cómo funciona realmente y cómo hacerlo único. Para crear ritmos en la cinta de garaje, seleccione Apple Loop melódico haciendo clic en el icono de bucle (busque la manguera en el lado derecho de la cinta de garaje).

Esa es mi forma de hacer ritmos de hip-hop con mi propio estilo. Antes de comenzar, explicaré brevemente lo que pienso del hip-hop y sus parámetros. Independientemente de si este es tu estilo de música o no, con suerte, esto te ayudará a comprender cómo la gente hace canciones. Lo primero que quieres hacer es abrir GarageBand.

Sugerencia del experto: lo primero que tienes que hacer es mostrarle una plantilla de trampilla a un baterista llamado Dezthe. Los bateristas odian el sonido de los presets de trampilla, así que evítalos a toda costa.

Dosifican el sonido (que les parece bien) y reducen la complejidad de los rellenos, por lo que eligen un conjunto sencillo. arrastre la pequeña bola amarilla hacia la izquierda y cambie el ajuste preestablecido real.

Las increíbles herramientas para crear ritmos son Initial Audios 808 Studio II Plugin, Boutique Bass Synth y 808 Tools.

808 Estudio 2 página de inicio
Página de inicio de 808 Studio 2 .

También puede usar GarageBand en un iPhone (recomendado por la mayoría en Amazon) para tener más sonidos para elegir, por cierto, Arctic Noise Lead es una opción popular.

Seleccione una máquina de ritmos, batería o batería electrónica en la sección a continuación. La mitad de los instrumentos en GarageBand proporcionan un sonido que es lo suficientemente bueno para pianos de cola Steinway, subgraves profundos, bajos 808, caja de voz. conjunto de cuerdas principal, y es importante y útil para muchos otros puntos del hip-hop.

Si no ve la escala y cómo se ve, debe saber que las letras mayúsculas y minúsculas romanas significan «V» mayor. “A” significa ampliado y “0” significa reducido.

Para esta pieza en particular, “Spaceship Underwater”, lo primero que hice cuando hice la secuencia de acordes en el órgano de jazz fue que Do menor agregó una novena y luego otra novena. Este acorde pertenece a la tonalidad sol menor.

Sugerencia del experto: presta atención a las letras y acordes del GBD. Si la palabra «miedo» no te preocupa. no te preocupes.

En relación con mayor, sol menor es mayor, lo que significa que son las mismas notas pero tocadas en un orden diferente con diferentes notas fundamentales en el centro tonal. Si conoces la tonalidad de sol menor, hay ciertas notas que suenan bien. Construye el ritmo comenzando con la melodía y luego aumentando con la batería y el bajo. Empecé con Thru Piano, el instrumento que mejor suena y que me encanta.

Si elige un instrumento Screamlead, encontrará la subcategoría Lead en la sección Synthesizer. Aquí está el razonamiento detrás del artista y la inspiración.

Use instrumentos, complementos, arpegiadores y otras herramientas que lo inspiren a tocar. Es lo mismo que tocar la guitarra u otros instrumentos. Puedes comprar un dispositivo que te inspire a salir a jugar. Todo músico debería hacer eso.

En un portátil, una mujer toca el piano mientras se graba.
Una mujer toca el piano mientras se graba.

La siguiente imagen muestra las diversas configuraciones para el instrumento Screamlead, incluido el deslizamiento, la subforma, la profundidad, la saturación armónica, el retraso y un poco de reverberación. Como dije, es un pipu. pero no lo usé para hacer esta pista porque ya lo usé y no quería repetirme. Cuando construí la segunda melodía a partir de ella, revisé su configuración y la arruiné hasta que sonó bien. Luego lo apagué y volví a encender, y ajusté la configuración.

El mayor cambio que hice fueron las opciones armoniosas. Volví al chico malo a la cima. Parte de eso fue cambiar la opción de deslizamiento en el molde. Le dio un sonido diferente a la versión estándar del instrumento.

La tercera melodía la usé como material de relleno para llenar el resto de la pista y agregar un poco de cuerpo y carácter al sonido. Esta sección implementa el concepto de paso bajo que expliqué anteriormente, o en otras palabras, la eliminación de frecuencias altas. Toqué un poco las delicadas campanas en la pista.

Lo usé para copiar y pegar la pista de Screamlead y la dejé caer en la delicada pista de la campana. Fue un proceso de una o dos veces hasta que salió algo significativo que no desvió demasiado la atención del resto pero que, sin embargo, fue lo suficientemente importante para los instrumentos.

La voz de la flauta se repite a lo largo de la canción y me encanta cómo suena. Lo curioso de la melodía de la flauta es que consta de tres notas tocadas en dos octavas diferentes.

Creo que es un buen toque, y es algo que obtienes con instrumentos nativos (Komplete tiene 13 instrumentos nativos en su sitio web, que es mucho mejor que cualquier cosa que venga con GarageBand). La melodía más importante de la canción es la melodía de progresión de acordes de apertura de flauta .

Es la parte más exigente de todo el curso. Simplemente muestra que la sofisticación no es necesaria y que cualquier músico puede tocarla con improvisación. Es fácil quedar atrapado en los enrevesados ​​detalles de lo que se necesita.

Todas estas son buenas preguntas que debes hacerte cuando haces música que suena bien. Contribución a la totalidad de la canción. es decir

Vayamos a la parte más importante de una canción de hip-hop, la tienda de batería y los patrones 808. Creo que este es un detalle crucial para agregar al hecho de que esta es una parte importante para el productor musical, pero no para el oyente.

Al oyente no le importa tanto escuchar la trampa como a ti. solo quiere escuchar una gran melodía y un gran ritmo. Los productores de música van por caminos separados. Muchos se sienten atraídos por su música agregando notas individuales a un rollo de piano.

Para comenzar a dibujar en el piano roll, haga clic en el espacio de trabajo (o haga clic con el botón derecho) y seleccione la opción para crear una región MIDI vacía. Una vez que haya creado un archivo, puede comenzar a escribir notas (más sobre rollos de piano más adelante en mi tutorial).

Las lecciones de Garageband muestran cómo tocar las teclas del piano.
Las lecciones de Garageband muestran cómo tocar las teclas del piano.

Honestamente, no lo hago, lo encuentro molesto y no divertido, he estado tocando la guitarra toda mi vida, y cuando comencé a usar DAW. Memoricé e improvisé sobre la marcha.

Así que abrí la entrada musical en el teclado de GarageBand con el comando «K» y comencé a improvisar un bombo, tratando de encontrar un patrón que nunca había usado antes que sonara bien.

El bombo se cargó al nivel de notación C3 y golpeé la nota «C» que contiene la letra «S» en el teclado de la computadora portátil real, pero si usa un teclado MIDI, es el primer «C-D» a la izquierda. lado del teclado. Después de crear un sonido genial a partir del patrón de bombo/caja. Empecé a añadir más detalles.

Utilizo la función de agitador con bastante frecuencia. Siento que es un buen toque para el sonido. Generalmente. Agrego los hi-hats en un solo compás y luego los agrego en un medio compás después del redoblante. Creo que es genial hacer eso.

Utilizo un agitador y es genial tener en cuenta el ritmo constante al producir cualquier tipo de música centrada en la batería. Muchos productores utilizan bombos, trampas y charles para ahorrar tiempo. Cuando uso agitadores, hago todo lo posible para que no molesten ni obstruyan. En otras palabras, no le quitan demasiada atención a otros sonidos, instrumentos o melodías.

Como se explica en el artículo de Boutique 808s, hay muchas maneras diferentes de dibujar y tocar líneas de bajo. Tácticas de ecualización y métodos para que suenen bien. Esta es una parte importante de la producción de hip-hop, pero no tanto como para que le gustaría consultar este tutorial personal para descubrir cómo hacer excelentes líneas de bajo boutique 808. El trap kick es el más agresivo de todos.

Una última observación antes de pasar a la siguiente sección es que el volumen al comienzo de la canción se desvanecerá en la sección de flauta. El tutorial de automatización explica el orden en que el volumen se desvanece cuando presiona el botón para rastrear la automatización.

Notará que aparece una serpiente de automatización amarilla. Mire la imagen de abajo para ver lo que hace esta línea. Si hace clic en él. suelte la automatización para que pueda dibujar la línea según cómo desee ajustar el volumen.

Tan pronto como finalice la canción, pasamos a la etapa «Fácil» y luego a la etapa «Exportar» y así sucesivamente.

Por lo general, desea que el volumen de la pista se vuelva rojo durante las partes más fuertes de la canción. Es genial cuando una pista se vuelve roja todo el tiempo.

Baje el volumen maestro a 0.0. Esta parte se trata de asegurarse de que ninguno de sus clips de pista se vuelva rojo. de lo contrario, sonará terrible.

No he oído a nadie decir eso, pero es importante para mí. así que lo haré de todos modos.

Asegúrate de que el complemento se esté ejecutando en tu pista maestra. Asegúrate de que el volumen maestro sea cero para que tu pista no se mezcle con el maestro.

Master son las otras dos opciones a comparar. Vaya a Smart Controls y haga clic en el botón que dice ‘OK’.

En este punto, sus pistas están listas para exportar. Debería ver una lista de complementos. así que asegúrese de que estén todos encendidos. Está bien tener un complemento ejecutándose para cada pista, pero no desea que se informe al canal maestro.

Un hombre que trabaja dentro de un estudio de grabación.
Un hombre que trabaja dentro de un estudio de grabación.

Escúchalo todo y asegúrate de que los instrumentos suenen tan bien como quieres que suenen. Recuerde que a medida que avanza por la pista maestra, otros sonidos pueden sonar demasiado enfatizados.

Explique sobre la marcha que desea utilizar compresión y ecualización para amplificar instrumentos de alta frecuencia como charles y platillos, que tienden a producir un sonido sibilante. El motivo es subir el sonido de los sombreros, maracas y otros instrumentos de alta frecuencia.

Por esta razón, considere reducir el volumen en cada pista. En esta etapa, arrastramos y soltamos archivos AIFF desde el DAW o cualquier otro software en las pistas del instrumento. El motivo de esto es que podemos comprobar si nuestra pista no corta. y de ser así. podemos someterlo a una prueba general para ver cómo sonará antes de agregar un canal de compresor o un ecualizador. Si vemos que algo anda mal con la pista o que no tiene el volumen suficiente, podemos pasar a la etapa de mezcla.

De ninguna manera soy un ingeniero mixto con experiencia, así que tenga en cuenta que esta frase tiene poco que ver con eso. En este caso. Agregaré canales. ecualizadores compresores, multicompresores y limitadores. En su libro (en Amazon) es ingeniero y explica por qué no tengo que hacer mucho de lo que hago en la fase mixta. Mostraré más sobre el proceso en esta guía sobre cómo mezclar ritmos.

Corté las frecuencias bajas y altas, bajo la frecuencia de 205 Hz a 35 dB y le doy a la canción un pequeño impulso de 3 dB. comenzando en el rango de 500Hz a 10.000 kHz. También le doy un pequeño impulso a 35Hz. El multicompresor utilizado en el compresor de hip-hop final está configurado para reducir la ganancia a 36 dB.

Me gusta cómo suena el multiprocesador. Creo que también le da a la pista un poco de nitidez.

Con el limitador podemos aumentar el volumen total de la pista hasta los 30 dB si ponemos el nivel de salida en 0,2 dB. La ganancia aumentará en 1 -2-3 dB. pero no estamos presionando demasiado. En lo que respecta a la perilla de nivel de salida, el punto es OdB. que, según he leído, es el punto de distorsión. Dado que hemos configurado el control deslizante en Odb. no tenemos que preocuparnos de que la pista supere este punto y cree distorsiones.

Así es como funciona el limitador, y a muchas personas les gusta usarlo al final del proceso de mezcla para aumentar el volumen. El limitador puede considerarse una herramienta que utilizamos para garantizar que no se escuche ningún ruido no deseado durante la mezcla.

Asegúrate de que el volumen de cada pista coincida con la otra música que crees. Si tiene un álbum en su teléfono o lo conecta a un altavoz Bluetooth en una casa. desea que cada pista tenga el mismo volumen que las demás. De esta manera no tienes que volver y aumentar el volumen.

Se trata de alcanzar el volumen no solo de otros artistas en YouTube y SoundCloud, sino también de tus artistas favoritos y sus masters mixtos y singles exitosos. Cuando intentas hacer canciones a las que estás acostumbrado. intenta ajustar la amplitud y el volumen de tu música

Elegí un volumen de 16dB para el canal de volumen maestro. Esto puede estar entre 16 y 20 dB. dependiendo de si uso un compresor o multicompresor.

Cómo hacer que tu mezcla sea más fuerte en segundos

Si quieres exportar tu música. GarageBand tiene una práctica función para compartir en la parte superior de la barra de herramientas que te permite exportar música a SoundCloud. iTunes. YouTube. etc. Antes de hacer esto, asegúrese de hacer una última cosa que probablemente no debería hacer. Asegúrate de que la casilla no esté marcada para que GarageBand pueda exportarlo a un nivel lo suficientemente silencioso como para que la competencia te eclipse como un loco.

No soy un experto en este campo. pero he tomado nota de las advertencias que escuchas en las llamadas guerras de volumen si haces tus pistas demasiado fuertes. Depende de ti si quieres involucrarte o no. Si tienes curiosidad por leer más al respecto te recomiendo este artículo. Así que trata de no hacer tu pista demasiado alta.

Algunas personas argumentan que los artistas y los ingenieros de sonido deberían hacer todo lo posible para ser percibidos. incluida la exportación de música a un volumen alto. Otros odian que pongas tu música demasiado alta.

Depende de usted si quiere molestar a otros productores e ingenieros de sonido. Creo que tienes que preguntarte si la música para otras personas es realmente algo para otros productores.

Te mostraré cómo hacerlos. Como dije antes. No soy un artista top. así que no puedo decirte que hagas los mejores ritmos que hayas escuchado. Pero espero que este tutorial te haya ayudado.

GarageBand es una de las aplicaciones de música más populares del mundo. Es aclamado como el DAW más capaz por el precio de un hallazgo raro.

Si eres músico o productor y quieres hacer un demo para enviar a un sello o transmitir en tus redes sociales. GarageBand es una buena opción. Los músicos y productores profesionales usan GarageBand para hacer demos y grabar álbumes oficiales usando Logic Pro u otros DAW profesionales como Cubase Pro Tools. Sin embargo. si necesita un maestro profesional listo para el negocio discográfico. GarageBand puede no ser suficiente.

Ahora que ya sabes cómo empezar a crear música, haciendo ritmos en la banda de garaje, es la forma más fácil y divertida de iniciarte en la producción musical. y no todo se puede hacer en un estudio casero, así que pruébalo.

Como puedes ver, GarageBand ofrece muchas posibilidades para generar ritmos. Ob tus latidos fueron hechos por tus ídolos. si fue Mustard Mike quien lo hizo Pharrell, Kanye, Dr. Dre o J Dilla.

GarageBand tiene las herramientas para hacer tus ritmos de la forma en que los hicieron los héroes. Concéntrese en el uso de estas herramientas: dedique algunas horas de práctica y estará listo para producir ritmos como los profesionales en muy poco tiempo. Si sigue las técnicas anteriores, debería ser bastante fácil de seguir.

Si te gusta hacer ritmos, Garage Band es la mejor herramienta para hacerlo. Es realmente fácil de hacer y puedes divertirte mezclando cosas diferentes. Garageband hace que sea fácil hacer esto y puedes disfrutar de las creaciones que has creado. Garageband es la herramienta que necesitas para hacer esos ritmos divertidos para tu música.

Cómo hacer que el ritmo de un trap golpee

Al hacer un trap beat, hay seis pasos:

  • Empezar con tambores
  • Añadir un instrumento
  • Agregar una línea de base
  • Estructura tu ritmo
  • Arréglalo
  • dominarlo
Cómo hacer que el ritmo de un trap lata

Los ritmos de trap rondan los 140 BPM; juega con él agregando y eliminando notas hasta que te guste. Cuando estés satisfecho con él, mézclalo. Asegúrate de que tus patadas sean nítidas y ágiles; tus charles no necesitan ser demasiado ruidosos.

Agregue algunas claves. Los ritmos trap están llenos de sonidos de piano y melodías chispeantes. Agregue un bajo 808, suba el deslizamiento para que las notas superpuestas se mezclen entre sí.

Su pista se construirá alrededor del bucle, copie sus conjuntos y etiquételos como «intro», «verso» y «outro». Cambie el nombre del conjunto original como la introducción del «gancho». El verso generalmente es solo un instrumento, ahora traiga la batería pero no el bajo para el coro.

Los ritmos trap se construyen así: intro-hook-verse-hook-verse-hook-outro. Masterizar es hacer que la pista sea tuya equilibrando y agregando varios elementos para que encajen armoniosamente.

HACIENDO BUENOS RITMOS DE HIP HOP EN GARAGEBAND

GarageBand es una aplicación gratuita fácil de usar que utilizan los artistas musicales para crear ritmos, producir música, grabar y editar audios. Es popular y accesible. Sin embargo, ¿puedes hacer buenos ritmos de hip hop en Garageband?

Definitivamente sí, puedes hacer buenos ritmos de hip hop en Garageband. Al cortar y mezclar muestras de música pregrabadas, definitivamente puedes crear tus propios ritmos de hip hop. En GarageBand, no se necesita un estudio, una empresa o una formación formal. Solo necesitas un conocimiento básico sobre el tipo de ritmo que quieres hacer. Muchos profesionales y grandes nombres de la industria musical como Rihanna y Usher ya han demostrado la eficacia de Garageband.

GarageBand es realmente bueno para hacer diferentes ritmos. Con GarageBand puedes usar y acceder a instrumentos digitalmente, ritmos, sonidos, tono y muchos más. Luego, eventualmente, puedes compartir tu música en todo el mundo. Por lo tanto, GarageBand definitivamente es útil para alguien que quiere mejorar sus talentos en la industria de la música.

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