20 canciones con buen bajo: canciones con mucho bajo para subir el volumen de tus subwoofers

El bajo es vital para el sonido de cualquier música. Brinda un ritmo profundo y una sensación de poder y un estudio de 2018 descubrió que realmente se trata del bajo.

El bajo es la columna vertebral o la base de una canción que proporciona el ritmo y el compás de la pista. También puede crear tensión musical con sus sonidos profundos y resonantes cuando se combina con otros instrumentos como la batería o la guitarra.

Los bajistas son muy importantes para el sonido de una banda porque brindan ritmo y melodía al tocar sus instrumentos.

Las 20 mejores canciones de bajo

Vayamos a nuestras 20 mejores canciones de bajo:

1. «Buenos tiempos» elegantes

El bajo en “Good Times” de Chic es un momento destacado en la música pop. No solo es una canción pegadiza, sino que también tiene una increíble línea de bajo que la convierte en el comienzo perfecto para nuestra lista de las 20 mejores canciones de bajo.

El bajo de esta canción es un ejemplo perfecto de cómo se puede usar un instrumento para aumentar el estado de ánimo de alguien que no puede evitar sonreír cuando suena.

“3 en el E’ (tres notas que forman la tonalidad de E) es una regla en la interpretación del bajo y Bernard Edwards la utiliza ampliamente en esta pista.

Consideró que tenía la capacidad de hacer que quisieras moverte en la pista de baile y el hecho de que los DJ todavía lo estén tocando en 2021 es un testimonio de la línea de bajo de esta pista.


2. Nivel 42 “Lecciones de amor”

Mark King es una de las mejores exportaciones de bajos del Reino Unido y tuvo una serie de grandes éxitos en los años 80 con su banda Level 42. Su enfoque único para tocar el bajo es una de las razones por las que sus canciones todavía tienen una gran rotación en las estaciones de radio de los años 80.

El patrón de bajo en Lessons in Love se crea con un solo sonido ‘pop’ en el dedo índice y mucho silenciamiento en la mano izquierda combinado con un sutil efecto de coro.

Esto permite que el bajo destaque más y hace que la música se sienta muy dinámica. Se presta bien a una sensación de galope.


3. Fleetwood Mac «La cadena»

La gran línea de bajo que sustenta el sonido de The Chain es posiblemente una de las mejores de la historia. Si eres fanático del programa de televisión Top Gear, entonces ya conoces el riff familiar de este clásico.

A lo largo de la canción, el bajo se mantiene relativamente alineado con el tambor. Pero a medida que salen en el estribillo final, John McVie comienza a tocar esa serie de notas de bajo reconocibles al instante y logra elevar toda la canción.


4. Michael Jackson “Billie Jean”

Esta melodía de fama mundial presenta al renombrado bajista Louis Johnson, quien trabajó en los álbumes de Jackson ‘Off The Wall’. ‘Thriller’ y ‘Dangerous*, además de ser miembro de su propio grupo The Brothers Johnson.

El sonido característico de Johnson provino del bajo Stingray de Leo Fender y es una de las marcas registradas más identificables en la historia de Slap Bass.


5. Daft Punk – “La vuelta al mundo”

Daft Punk’s Around The World tiene una línea de bajo difusa que cambió por completo la cara de la música dance de los 90.

El estilo de esta canción es similar a un bajo en vivo, pero también se puede hacer con un sintetizador. Se desconoce qué método usó la banda, ya que en su mayoría se reservan las técnicas de producción.

A pesar de haber sido lanzado por primera vez en 1997, esta línea de bajo todavía suena como si fuera del futuro.


6. La “bala de cañón” de los criadores

Proveniente de Ohio. The Breeders han estado trayendo su estilo musical único al mundo durante más de tres décadas.

Son bien conocidos por sus líneas de bajo pegadizas, letras contundentes y sonido agresivo que a menudo se considera uno de los primeros rasgos característicos del género Drum & Bass.

La línea de bajo de esta canción atrapa tus oídos después de solo 24 segundos y se reproduce mejor en un sistema de sonido GRANDE.


7. Nancy Sinatra “Estas botas están hechas para caminar”

El bajista usa un rango diferente de notas de octava hasta llegar a 16 para este éxito atemporal y suena muy bien cuando lo tocan músicos en el bajo sin trastes, incluso hoy en día.

Una línea de bajo impresionante y tintineante que rezuma confianza y salta de tus altavoces.


8. Nuevo pedido “Blue Monday”

Si alguna vez has estado cerca de un club en los últimos 30 años, probablemente conozcas esta melodía. Son 7 minutos de bajo vertiginoso, interpretados por el legendario Peter Hook.

También tiene el galardón de la pista de 12 vinilos más vendida de todos los tiempos y fue la primera pista de baile electrónica británica en tener un impacto real en Estados Unidos.

Y todo se debe en gran parte a esa línea de bajo.


9. Lou Reed «Camina por el lado salvaje»

Solo a fines de la década de 1970, el bajista Herbie Flowers había aparecido en 500 canciones exitosas, incluida esta. A pesar de que solo se le pagó una tarifa única de £ 17 como músico de sesión en la canción, siempre será recordado por su actuación aquí.

El contrabajo y el bajo sin trastes son fusionados por Herbie para hacer de Walk On The Wild Side’ una de las líneas de bajo más memorables en los anales de la música.


10. Cabezas Parlantes “Psicoasesino”

El cantante principal David Byrne dice que la letra de la canción nos lleva al interior de la cabeza de un asesino desquiciado y que buscaba un sonido de soul y rock (lo logró).

Pero es la miembro de la banda Tina Weymouth quien puede hacer una reverencia por este. Su bajo con cuerpo no solo funcionó bien en esta canción, sino que luego Selena Gomez lo muestreó para su éxito de 2017 ‘Bad Liar’.


11. Marvin Gaye y Tammi Terrell «No hay montaña lo suficientemente alta»

No podemos tener una lista de canciones como esta sin la presencia de uno de los músicos más respetados de todos los tiempos : James Jamerson.

Jamerson fue el bajista principal en muchas de las creaciones más grandes de Motown y se le puede escuchar en su mejor momento en esta. A veces, el sonido hace más justicia que las palabras, por lo que encontramos aversión a esta pista con solo el bajo magistral de James allí.


12. Jackson Five «Te quiero de vuelta»

James podría haber sido el rey del bajo de Motown, pero Wilton Felder era su príncipe en espera.

Esta canción es mejor conocida por el público pop como la que hizo que el mundo se fijara en el entonces joven Michael Jackson. Pero es la línea de bajo de Wilton el pegamento que mantiene todo unido.

es la melodia es el ritmo Son los ganchos que Felder crea aquí los que hicieron que personas como Marvin Gaye lo quisieran en su estudio a continuación. Cuando lo pones todo junto, se convierte en algo que no puedes quitarte de la cabeza una vez que lo escuchas.


13. Metallica “Por quién doblan las campanas”

Una línea de bajo que la banda disfruta mejor en un concierto en vivo, aquí es donde el bajista Cliff Burton realmente se suelta con su característico bajo de sierra circular, mucha arrogancia y un pedal wah.

En la versión de estudio, la banda aplicó tanta amenaza de bajo oscuro como pudo, con un riff principal distorsionado que cae como una bomba.

For Whom the Bell Tolls es una de las canciones más famosas de Metallica. La canción fue lanzada en 1984 y continúa escuchándose en conciertos y comerciales en la actualidad.

La pista de bajo ha sido elogiada por los críticos por su tono único, que se dice que es un punto de referencia para las pistas de bajo de metal.

Fue creado por James Hetfield tocando a través de un amplificador Marshall JCM800 con un amplificador Fender Bassman de cara negra, así como un amplificador Ampeg SVT con un gabinete lleno de bocina en el escenario. Cada canal se grabó por separado en dos máquinas diferentes a aproximadamente 15 ips. usando dos micrófonos diferentes: Shure SM57 en el frente y Shure SM58 en la parte posterior.

El resultado final es un poco especial.


14. Queen y David Bowie “bajo presión”

El difunto David Bowie estuvo a la vanguardia de los nuevos sonidos y técnicas para la música y el sonido del bajo en su dúo con Queen es tan poderoso que se puede escuchar en todo momento, incluso por encima de la batería.

Tanto él como el bajista James Deacon son responsables de una línea de bajo muy simple pero muy pegadiza. Reviviría en ‘Ice Ice Baby’ de Vanilla Ice en los años 90, pero nada se acerca al original de 1981.


15. Pink Floyd “Dinero”

Lanzada en 1973, Money es una de las canciones más icónicas de Pink Floyd.

Dado que la banda es conocida por su trabajo creativo e innovador (fueron uno de los primeros artistas musicales en usar máquinas de cinta para crear sonidos), aquí mantienen las cosas más de la vieja escuela. La estrella principal del espectáculo es una guitarra y la línea de bajo que la acompaña.

Roger Waters toma el centro de atención de la línea de bajo para este y puedes escuchar un bucle de caja registradora y la famosa línea de bajo en la introducción de la canción.


16. Moloko «Cántalo de nuevo»

El sonido del bajo en “Sing It Back” es uno de los sonidos más icónicos y reconocibles en la historia de la música electrónica . El bajo de esta pista es el resultado de muchas cosas, incluido el ritmo, los acordes e incluso algunas notas de piano de fondo.

El DJ y productor alemán Boris Dlugosch remezcló la canción en 1999, lo que la convirtió en la canción número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play.

Su nuevo riff de línea de bajo hizo que sonara más enérgico y la llevó a ser la canción más importante en los clubes ese año.


17. Led Zeppelin “Divagando”

John Paul Jones, el bajista del legendario grupo de rock Led Zeppelin, es conocido por su talento para el bajo y su sonido, que es único en cada canción que compuso.

Utiliza un Fender Jazz Bass de 1962 en esta canción para complementar la voz de Plant y luego lo empareja con un amplificador de bajo Acoustic 360/361 para una mayor calidez de audio.

Esta canción es ampliamente considerada como una de las mejores canciones de Zeppelin y es famosa por su sonido de línea de bajo que muchos han tratado de recrear o emular.


18. Durán Durán “Río”

La canción ‘Río” fue lanzada en 1982 y fue uno de los sencillos más vendidos de ese año. Se considera que es el sencillo por excelencia de Duran Duran.

La letra revela una relación romántica con un final ambiguo que dificulta a los oyentes decidir qué sucedió exactamente entre ellos. Pero es la línea de bajo la que realmente atraviesa.

En el video aquí, el bajista John Taylor explica cómo armaron la canción y cómo ciertos riffs de bajo rinden homenaje a las leyendas musicales.


19. Los Beatles “Vengan Juntos”

“Come Together” se lanzó en 1969 y se trata de unirse como un grupo de personas por una causa común: hacer del mundo un lugar mejor. También analiza cómo las personas pueden vivir juntas sin odio ni prejuicios, y que las personas deben ser amables entre sí.

La línea de bajo de ‘Come Together” es uno de los mejores ejemplos de una gran producción musical y la canción tiene un ritmo natural y fácil de seguir que puede ser apreciado tanto por oyentes novatos como expertos.

La línea de bajo también es una de las partes más memorables de esta canción y juega un papel en proporcionar un sentido de unidad a toda la canción.

Paul McCartney es la estrella del espectáculo en este y da una clase magistral de cómo tocar el bajo.


20. Marvin Gaye «¿Qué está pasando?»

El álbum de Marvin Gaye What’s Going On fue lanzado en 1971 y provocó la creación del «heavy soul». mostrando que la música soul podría usarse como un medio de protesta

El álbum se convirtió en un éxito instantáneo alcanzando el número uno en el Billboard 200 y siendo galardonado con un disco de oro por vender 100.000 copias. También recibió tres premios Grammy en 1972.

Del álbum salió el sencillo Tide y de ahí vino una actuación majestuosa de la única persona que hizo esta lista dos veces: James Jamerson. La canción también contiene nuestra historia favorita de esta lista de 20 canciones.

Cuenta la leyenda que James Jamerson llegó directamente de una noche de fiesta en Detroit y regresó directamente al estudio para grabar su versión de la canción. Eso fue lo suficientemente impresionante en sí mismo dado cómo resultó. ¡pero lo que es aún más increíble es la historia de que Jamerson hizo sus líneas de bajo en el estudio esa noche en una sola toma!

Solo los verdaderos grandes tienen acceso tan instantáneo a sus mejores actuaciones y Jamerson ciertamente lo fue. Aquí está su bajo aislado tocando la canción.


¿Qué canciones tienen la mejor línea de bajo?

¿Qué canciones tienen la mejor línea de bajo? Bueno, la música es subjetiva, pero estoy seguro de que muchos estarán de acuerdo con la siguiente lista donde discutimos las canciones con las mejores líneas de bajo del mundo. Hay algunas canciones clásicas en esta lista con las que no podrás resistirte a mover la cabeza.

Estos son algunos de nuestros favoritos :

1. Bajo presión

La colaboración de Queen y David Bowie demostró que siguen siendo íconos en la industria. Una canción absolutamente imprescindible es el sencillo de 1982 «‘Under Pressure'», que presenta a Freddie Mercury en la voz principal sobre una mezcla de acordes de guitarra rítmica infundidos con funk y líneas de bajo impecables. Es una canción que cambiará tu estado de ánimo, garantizado.


2. Te quiero de vuelta

Probablemente no puedas resistirte a bailar al ritmo de este éxito de principios de los 70 de Jackson 5, ya que es casi imposible no disfrutar de sus sonidos funky, especialmente la gruesa línea de bajo en todo momento.


3. Dinero por nada

La línea de bajo de “Money For Nothing” de Dire Straits es una de las más icónicas de la música. Es memorable, es único y te hará bailar, sin dudas. Este éxito de 1985 presenta una línea de bajo inspirada en los años 60 que combina perfectamente con la guitarra para producir una pista irresistible que es eternamente memorable.


4. Sexo en llamas

Ninguna lista de las mejores líneas de bajo de la música estaría completa sin el éxito de Kings Of Leon de 2008, «Sex On Fire». ¡Toda la canción es una mezcla de fuertes riffs de guitarra y líneas de bajo llenas de funk que te dejarán con ganas de mover los pies en cualquier dirección posible!


Esas son algunas de nuestras canciones favoritas que tienen la mejor línea de bajo (en nuestra opinión). La belleza de la música es que todo es subjetivo, así que incluso si no estás de acuerdo con nuestra lista anterior, ¡está bien! La música debe ser una expresión de pasión y nos alegra que estés aquí para ayudar a hacer del mundo un lugar mejor con tu contribución.

¿Cuál es la canción más difícil de tocar en el bajo?

YYZ-prisa

El título de la canción más difícil de tocar con el bajo es muy discutido. Cada uno tiene sus preferencias y lo que puede ser difícil para un jugador puede ser más fácil para otro. Muchas leyendas se han lanzado al ruedo a lo largo de las décadas, pero hay algunas que sobresalen más que otras.

Dicho esto, pocas canciones han frustrado tanto a los bajistas a lo largo de los años como el jam de rock progresivo YYZ del poderoso trío canadiense Rush. De principio a fin, el bajista Geddy Lee, con la melodía de algunos ritmos inusuales, demuestra un impresionante grado de destreza y velocidad que es extremadamente difícil de replicar.

Mientras que otras líneas de bajo difíciles de leyendas como Victor Wooten o Jaco Pastorius son más desconcertantes en términos de complejidad, la velocidad bruta a la que Lee toca en YYZ sin bofetadas, púas o trucos de ningún tipo lo distingue como uno de los más canciones difíciles de tocar en el bajo.


Conclusión

El bajo es importante en la música porque tiene la capacidad de alterar nuestras emociones a través de su sonido profundo. Sin bajo, la música se vuelve vacía y hueca.

El elemento del bajo ha existido desde mucho antes del Rock and Roll, y por una buena razón.

El bajo ayuda a establecer el tono de una canción, ya sea suave o optimista, y puede ayudar a distinguir un género de otro. Siempre ha sido un elemento importante en la música porque ayuda a resaltar la emoción de una canción mejor que cualquier otro instrumento.

Para algunos géneros como el funk o el jazz, el bajo también proporciona una base rítmica y una energía que lo diferencia de otros géneros como el country o la música clásica. Por estas razones, muchos músicos han ideado sus propias técnicas de interpretación.

Disfrute de las 20 canciones anteriores en un excelente sistema de sonido o un par de auriculares y asegúrese de que el volumen sea lo suficientemente alto como para captar toda la dinámica… ¡incluidos los bajos!

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