Violín vs viola: ¿cuál es la diferencia?

Para la mayoría de los laicos, las diferencias entre la viola y el violín son confusas. De hecho, algunos pensarían que son el mismo instrumento. Pero hay más en estos instrumentos de lo que parece. En este artículo, vamos a explorar las características que distinguen a estos instrumentos entre sí. Comenzaremos con una descripción general del violín y la viola por separado para que pueda comprender sus diferencias y similitudes más fácilmente.

Los violines y las violas son magníficos instrumentos que puedes escuchar en la música clásica , algunas canciones pop y otros géneros musicales. La mayoría de las personas pueden reconocer fácilmente las diferencias entre una viola y un violín cuando se comparan los instrumentos de cerca, pero cuando se colocan en un escenario de orquesta en el escenario, la mayoría de las personas no pueden notar la diferencia. Solo los músicos educados conocen la verdadera diferencia entre la viola y el violín.

Si amas la música clásica, o si solo quieres entender las diferencias entre estos instrumentos, estamos aquí para brindarte el conocimiento para discernir las principales características de estos hermosos instrumentos, tanto sus similitudes como sus diferencias.

El violin

El violín es un instrumento de cuerda de madera tradicional italiano que es el arquetipo de toda la familia de violines. Produce un hermoso sonido agudo y se considera uno de los instrumentos más difíciles de tocar.

Orígenes del violín

El primer violín se fabricó en Italia a principios del siglo XVI y se usó en su estado y forma originales durante doscientos años antes de recibir modificaciones significativas en su diseño y forma. La tendencia del violín se extendió por toda Europa y los pasillos se llenaron de música de violín poco después de su llegada.

Los siglos XVIII y XIX son conocidos por la música orientada al violín; es seguro decir que los músicos de esa época preferían el sonido de este magnífico pequeño instrumento. Algunas de las marcas de violines más famosas creadas en ese entonces eran Stradivari, Guarneri, Amati, Brescia y Cremona.

La familia del violín

El violín fue tan famoso que se utilizó como modelo para muchos otros instrumentos. Músicos educados y maestros de la Italia del Renacimiento inventaron el término familia del violín (violas da braccio) para que pudiera distinguirse fácilmente de la familia de las violas (violas da gamba). Desde entonces, estas familias se han fusionado, formando la lista de los instrumentos basados ​​en violín más utilizados:

  • Violonchelo de forma grande
  • Violonchelo de forma pequeña
  • viola tenor
  • Contralto Viola (Contra-Alt)
  • violín grande
  • pequeño violín
  • violín flautín
  • Bajo
  • Contrabajo

Cuerdas de violín

El violín es tradicionalmente un instrumento de 4 cuerdas. Por lo general, la afinación de estas cuerdas es la misma que la del bajo tradicional: E, A, D, G. Originalmente, los violinistas prefieren las cuerdas sintéticas a las de acero . La afinación «E estándar» es una cuestión de preferencia, pero hay varias otras, incluida la afinación abierta de violín, A estándar, C estándar y muchas más.

El sonido del violín

Describir un sonido con palabras es muy difícil, principalmente porque todos percibimos la música de manera diferente.Es difícil imaginar que haya dos personas que puedan experimentar una canción de la misma manera, con los mismos escalofríos, emoción y entusiasmo, pero podríamos tratar de explicar el tono en varias situaciones:

  • El violín suena brillante: el violín tiene el tono más alto de cualquiera de los instrumentos de cuerda en un conjunto, lo que hace que suene brillante en comparación con cualquier otro instrumento de cuerda.
  • El violín suena importante: no importa de qué género sea o qué función tenga el violín, no puedes ignorar el sonido del violín en una canción. Incluso si es solo una melodía fácil, la escuchará y la recordará debido a su tono más alto.
  • El violín es a menudo sinónimo de hermosa tristeza: ¿alguna vez has oído hablar de la frase «Y tocó el violín más pequeño del mundo»? A menudo retrata un funeral o una depresión intensa. El violín literalmente puede llorar cuando lo tocas , y esa es su belleza.
  • El violín también puede sonar épico: además de la música clásica, el violín se usa a menudo en varias músicas electrónicas y pop, incluso en el heavy metal. En estos escenarios, el violín suena bastante épico: los ritmos rápidos y los chillidos agudos suenan épicos en todo momento.

Nombres de violín

Originalmente, el violín vino de Italia, donde recibió el nombre de violín . Hoy en día existen diferentes nombres que la gente usa para referirse al violín, como Violon (francés), Geige (Alemania), Violina (Estados balcánicos), Keman (Turquía) y Fiddle (cuando se usa en géneros musicales folclóricos).No tiene ningún significado real nombrarlo de manera diferente, aparte del hecho de que es posible que escuches a personas de varias nacionalidades llamar al violín por un nombre diferente.

Versatilidad del violín

El violín se hizo famoso en el siglo XVI cuando dominó la escena de la música clásica.Se usó para crear melodías suaves cuando se tocaba en secciones rítmicas y para crear una atmósfera vívida cuando se usaba en la sección solista, pero eso no es todo para lo que se puede usar el violín.

Con la irrupción del violín en los géneros musicales dominantes de los años 50, 60 y posteriores, la gente usó el violín en varios géneros musicales para varios roles diferentes:

  • Música de jazz: los músicos de jazz a menudo usaban el violín para secciones complejas, creando una atmósfera tensa pero cómoda;
  • Música rock : los violines se usaban a menudo en el rock para acentuar estribillos y puentes;
  • Música de blues: los músicos de blues a menudo se enfocan en melodías tristes que los violines tocan muy bien;
  • Música Electrónica – Es común en la música electrónica hacer intros con instrumentos de violín;
  • Música metal : dado que la música metal tiene varios subgéneros, la versatilidad del violín es bastante difícil de describir. Desde el metal progresivo alternativo donde el violín se usó con extrema habilidad, dominar el metal donde se usó como solista, terminando con el doom y el black metal donde los músicos usaron el violín para crear una atmósfera obscura e inquietante;

la viola

La viola a menudo es confundida con el violín por músicos sin educación y personas que no tocan ningún instrumento. Aunque es algo más grande, se ve muy similar, y el sonido solo puede distinguirse del de un violín por personas que conocen bien estos instrumentos.

La viola es muy importante para la música en general: las orquestas de todo el mundo combinan los dos instrumentos en sus interpretaciones y es difícil imaginar uno sin el otro en la música clásica.

Orígenes

La viola fue inventada por los italianos (al igual que el violín), y recibió muchos nombres diferentes antes de que todos estuvieran de acuerdo en que simplemente podía llamarse viola. Al principio, el término “Da Braccio” a menudo se colocaba justo al lado de viola, que literalmente significa “del brazo”. Otro término italiano para Viola era «Brazzo» (probablemente en estrecha correlación con «Da Braccio»), que los alemanes pronto adoptaron para crear su propio nombre «Bratsche».

Aunque la viola puede tomar la iniciativa con facilidad, la mayoría de las orquestas emplean la viola en las partes de acompañamiento. Las partes que a menudo se denominan esas «voces internas» son interpretadas por violas y segundos violines en la música clásica .

la familia viola

Una de las razones principales por las que la viola obtuvo su propio nombre familiar es porque era difícil distinguirla del violín. Aunque «Da Braccio» se usó para violas al principio, en realidad apuntó hacia los violines muy pronto: la familia de las violas pasó a llamarse «Da Gamba».

Las cuerdas de la viola

Al igual que el violín, la viola también es un instrumento de 4 cuerdas. Las cuerdas de la viola son más gruesas en comparación con las del violín; esta es también una de las principales razones por las que el sonido es mucho más profundo. La afinación también es diferente: la mayoría de las violas están afinadas en la afinación A estándar con las cuerdas siendo: A, D, G, C en comparación con E, A, D, G del violín.

El sonido de la viola

El sonido de la viola se asemeja al de un violín, y solo se puede describir cuando comparamos los dos. Si podemos decir que el sonido del violín es inquietante y agudo, el sonido de la viola es más profundo y suave. Desafortunadamente, el sonido de la viola a menudo es consumido por el sonido del violín ya que las violas se usan principalmente en las partes de acompañamiento.

Nombres de viola

La viola recibe muchos nombres en todo el mundo, aunque la «viola» normal es la más común. Por ejemplo, los franceses lo llaman Alto y Cinquiesme , los alemanes lo llaman Bratsche , etc. Así como el violín tiene diferentes nombres, los diferentes nombres de la viola se refieren al mismo instrumento.

La versatilidad de la viola

Antes del siglo XX, la viola se usaba para llenar los huecos en las armonías y no había muchas partes melódicas para ella. Las líneas de la viola a menudo eran idénticas a las de otros instrumentos de cuerda y se tocaba al unísono con ella.

No mucho después de principios del siglo XX, varios compositores e intérpretes comenzaron su trabajo con canciones, partes y roles de viola solista.La viola recibió un gran impulso en cuanto a su función y versatilidad, y la tendencia se impuso bastante rápido.

Algunos de los violinistas famosos que participaron en la revolución del papel de la viola son Arthur Bliss, Benjamin Dale, Ralph Williams y otros (dato curioso: estos tres caballeros escribieron el tema principal de Tetris).

7 diferencias clave entre violín y viola

Si bien las diferencias básicas entre la viola y el violín se pueden resumir en la siguiente tabla, esta no es una explicación lo suficientemente completa de las diferencias. Simplemente diciendo que las violas son mucho más grandes y que suenan diferente, no estamos diciendo nada malo, pero eso es solo la punta del iceberg.

Característica Viola Violín
Tamaño 8 1/2″ – 20″ 8 1/2″ – 14″
Instrumentos de cuerda C, G, D, A G, D, A, E
Repertorio solista Limitado Variado
Sonar Meloso Brillante
Ubicación típica de la orquesta (mirando el escenario) Medio-Derecho Izquierda

Vamos a hablar sobre la diferencia de tamaño, cuerdas, rango de notas, clave y arco .

1. Viola vs. Tamaño del violín

Una de las diferencias más obvias entre el violín y la viola es su tamaño. Si pones estos dos instrumentos uno al lado del otro, inmediatamente reconocerás que uno de ellos es más grande que el otro. Esa sería la viola. Una viola típica varía de 15 pulgadas a 16,5 pulgadas de largo, aunque las violas más grandes pueden alcanzar hasta 20 pulgadas de largo. Un violín, por otro lado, tiene un promedio de 14 pulgadas.

Los anchos de los dos instrumentos también son diferentes, siendo la viola, naturalmente, el instrumento más ancho. Además, una viola tiene cuatro tamaños diferentes, mientras que un violín tiene nueve tamaños diferentes. Las violas pequeñas pueden ser tan pequeñas como 12 pulgadas de ancho, mientras que los violines pequeños pueden ser tan pequeños como 7,5 pulgadas.

tamaño de violín vs viola2. Cuerdas de violín vs. viola

Generalmente, el violín y la viola tienen solo cuatro cuerdas. Sin embargo, las notas abiertas de estos instrumentos difieren. Las cuerdas de violín son G, D, A y E , siendo G la cuerda más baja y E la más alta.

Las cuerdas de viola , por otro lado, son C, G, D y A. Las cuerdas están afinadas un quinto por debajo del violín. Si bien tres de sus cuerdas son las mismas que las del violín, las cuerdas de la viola son más gruesas, lo que permite a los músicos tocar en un registro más bajo y producir timbres más profundos.

3. Rango de notas

Debido a que la afinación difiere, el rango de notas entre estos dos instrumentos también varía. Las notas del violín van desde el G debajo del C medio (en la cuerda más grave) hasta el C8, 4/2 octavas más alto. Por otro lado, las notas de las violas van desde un do bajo (una octava por debajo del do medio), hasta un la, algo más de 3 octavas más alto. La viola puede tocar una nota cuatro pasos (o siete semitonos) por debajo de la nota más baja del violín.

4. Las claves

Otra diferencia entre estos dos instrumentos es la clave que utilizan en su notación. El violín se toca en la clave de sol (o sol) . Al ser el instrumento de cuerda de rango más alto , los músicos y compositores a menudo lo han considerado como la voz de soprano de cualquier orquesta sinfónica. Como resultado, a los violines a menudo se les ofrece solos o solos en conjuntos.

La viola es el único instrumento de cuerda que usa la clave de alto (o C). Es un instrumento de rango medio con una voz alta distintiva, ya que su rango se encuentra entre el violín y el violonchelo como mencionamos antes. Estos tonos más profundos se prestan más al apoyo armónico.

clave de sol bajo alto5. Viola vs. Sonido de violín

Debido al grosor de las cuerdas y su mayor tamaño, la viola suele producir un sonido más profundo y “sensual”. El rango de notas más bajas de la viola también afecta su sonido suave. Por su calidad sonora, la viola actúa como mediadora entre las articulaciones de los violines y los violonchelos. A menudo proporciona elementos armónicos y rítmicos para las orquestas.

El violín, conocido por sus cuerdas de notas altas, tiene un sonido brillante y elegante. Debido a esto, los compositores suelen utilizar este instrumento como instrumento solista. Tomemos, por ejemplo, el Concierto para violín n.° 3 de Mozart . A lo largo de la pieza, se puede escuchar al violín actuando como solista, reforzado por los demás instrumentos (aunque también hay algunas piezas muy finas compuestas para solos de viola, como el Notturno para viola y piano de Beethoven ).

La diferencia de rango, combinada con las diferentes cuerdas de cada instrumento, así como el tamaño de los dos instrumentos, permite que la viola produzca un sonido más profundo y rico. El instrumento en sí es un paso entre un violín y un violonchelo, y su tono lo refleja. A pesar de todas las diferencias entre los dos instrumentos, diríamos que este es el más importante.

Otro factor que podría influir en cómo suenan los instrumentos dentro de una orquesta es su ubicación en la orquesta. Dado que las violas proporcionan más elementos armónicos, solo tienen una sección en la orquesta. Los violines, por otro lado, tienen dos secciones: el primero y el segundo violines. Como resultado, los violines a menudo superaban en número a las violas dos a uno.

6. El arco

Por supuesto, no puedes tocar ningún instrumento sin el arco, pero hay una diferencia entre un arco de violín y un arco de viola. Los arcos de viola suelen tener un peso que oscila entre los 69 y los 74 gramos. Los arcos de violín, por otro lado, son más ligeros. De hecho, los arcos de violín son, en promedio, 10 gramos más livianos que los arcos de viola . Esto ayuda a contribuir al sonido más brillante que produce el violín. El arco de viola es más grande porque las cuerdas del instrumento son más gruesas y requieren más peso y fuerza para producir un sonido.

Otra diferencia que puedes ver está en las ranas de los arcos. Una rana es la parte del arco que sostienes. Las ranas del arco de viola generalmente son curvas, mientras que los arcos de violín tienen bordes rectos. Esto afecta la forma en que el músico arrastra el arco a través de las cuerdas, lo que también influye en cómo suena el instrumento.

violín vs arco de viola

7. Ubicación en Orquesta

Tradicionalmente, las violas se sientan entre los segundos violines y los violonchelos en la mitad derecha del escenario (ver foto a continuación). Sin embargo, algunos directores preferirán colocar las violas en el borde exterior derecho del escenario o al lado de los primeros violines en la mitad izquierda del escenario.

Violas vs. Violín: Arreglo Orquestal
Las violas se sientan entre los violines y los violonchelos en una orquesta.

Terminando

¡Esperamos que la próxima vez que vea un violín o una viola pueda ver qué instrumento está mirando! Recuerde, sin embargo, que la diferencia que más importa es el sonido. Sin estos diferentes instrumentos, la orquesta sería muy aburrida.

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