Riff de guitarra: 15 riffs de guitarra simples para principiantes

Los riffs de guitarra son una de las bases de la música moderna. Este término se refiere a una pieza musical que establece el tono y la armonía general de toda la composición. La capacidad de componer riffs de guitarra es esencial para todo guitarrista, solo para crear la textura y el esquema general de la composición.

La historia de los riffs comienza con la evolución del blues hacia el rhythm and blues, y luego hacia el rock and roll. Chuck Berry, Lincoln Wray y Dave Davis se encuentran entre los pioneros de esta técnica. Los riffs de guitarra finalmente se afianzaron en la música después de los albores del hard rock y el metal.

Junto a bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, los guitarristas de estos equipos literalmente han reinventado la música, repensando todos los estándares y dando impulso a nuevos horizontes para el desarrollo del arte.


¿Por qué necesitamos aprender riffs y cómo tocar riffs en la guitarra?

Necesitamos aprender riffs por la misma razón por la que necesitas aprender el blues cuadrado y otros estándares melódicos. Estos son los cimientos creados por los músicos que marcaron tendencia en el género en su día. Todos los guitarristas novatos deben conocer los fragmentos musicales de los riffs de guitarra sencillos que aparecen a continuación.

Sugerencia de experto: aprender riffs de guitarra clásicos y sencillos te brindará la base que necesitas para componer tus propias melodías, además de ampliar enormemente tus horizontes y tu vocabulario musical.

Muchos de los ejemplos a continuación son extremadamente fáciles de entender y aprender, por lo que son adecuados tanto para guitarristas experimentados como para principiantes.

Muy a menudo, las tareas de un riff de guitarra incluyen, en primer lugar, la tarea de la armonía y la melodía principal, la designación de los tónicos y los pasos utilizados en la canción. En segundo lugar, el riff debe enfatizar y complementar el patrón rítmico, junto con el bajo y la batería. Por lo tanto, necesitas practicar tocando riffs con un metrónomo o tambores planos pregrabados.

Es muy importante establecer acentos y enfatizar los tiempos golpeando las cuerdas porque así es como las frecuencias adicionales de su instrumento amplificarán el bombo y el bombo.


tipos de riffs

Los riffs pueden ser monofónicos, cordales, en claves «abiertas», interpretados en base a una quinta, blues en la clave de mi mayor, así como riffs con un tono de «pedal». Sin embargo, esta es una clasificación condicional, ya que un mismo riff puede ser una combinación de varios fragmentos. Inventar tu propio riff no es tan difícil, lo principal es no tener miedo de experimentar.


1. Riffs de clave abierta (E, A o D)

Estos riffs se utilizan en música que ha evolucionado desde el blues, el rock and roll, el blues rock, el hard rock, el glam rock, etc. Se interpretan con un sonido limpio o con un efecto de distorsión. A menudo, durante el juego, se usa el silenciamiento de la palma. La base de tales figuras rítmicas es el acorde de potencia, es decir

Un acorde que consta de una nota raíz y una quinta con la adición de varios grados de escala a medida que toca. Las teclas en las que se tocan los riffs son en su mayoría «abiertas» e, re, la. La clave más popular es A mayor.

El acorde A Power en la posición abierta se ve así:

• El primer dedo (índice) silencia las cuerdas 3.2 y 1 al tocar riffs.
• El pulgar silencia la sexta cuerda.

Si agrega una nota en la cuarta cuerda (sexta), obtiene el riff de blues más simple que se usa en muchas canciones, por ejemplo, en AC / DC: The Jack.

Después de agregar una nota más en la cuarta cuerda (séptima), se obtiene una versión ligeramente complicada del primer riff, que se usa tanto en las teclas «abiertas» como «cerradas». Un ejemplo es Alice Cooper-Dirty Dreams.

Con una nota adicional en la quinta cuerda, obtienes una tercera mayor y una menor. A menudo, las notas de la 5.ª cuerda, así como las de la 4.ª, se tocan con el Martillo conectado y desconectado. Una excelente ilustración de este juego es el riff de Led Zeppelin: When The Levee Breaks.

Combinado con Hammer on and pull off, puedes tocar Led Zeppelin -Rock’N’Roll o J. Satriani -Riffs extremistas. Si agrega una segunda en la tercera cuerda, levantada por una curva a una tercera mayor o menor, obtiene un riff de Extreme-Decadance Dance.


2. Riffs con tono de pedal

Riffs con tono de pedal
Riffs con tono de pedal

Estos son los nombres de los riffs de tono que se repiten constantemente. Fueron populares en los años 80 al estilo del hard rock y el heavy metal. La conclusión es que una nota de pedal es una tónica (la mayoría de las veces tocada en una cuerda al aire), contra la cual se tocan intervalos intercalados, la mayoría de las veces de cuarzo, que corresponden a diferentes acordes.

Como tono de pedal, puede usar no solo la quinta cuerda sino también otras cuerdas «abiertas», por ejemplo, la sexta y la cuarta.

Ejemplos de riffs de tono de pedal: Ozzy Osbourne -1 Don’t Know. AVH Whitesnake – Todavía de la noche.


3. Riffs monofónicos

Estos riffs no usan intervalos ni acordes. Fueron utilizados en la música rock de los 70, principalmente por Deep Purple y Led Zeppelin. Actualmente son interpretados por la famosa banda Rage Against the Machine. La mayoría de las veces, los riffs de guitarra monofónicos se construyen en base a la escala pentatónica en el primer cuadro y se doblan una octava más baja en el bajo.

Sugerencia del experto: Para tocar estos riffs, no se necesitan ejercicios especiales, por lo que de inmediato trabajo las pestañas de tales fórmulas rítmicas de composiciones de rock famosas.

Ejemplos: Led Zeppelin- Cuántas veces más y Rompecorazones; RageAgainst The Machine: Bombtrack y Killing En el nombre; Musa – Avergonzada.


4. Riffs de acordes en un sonido limpio o ligeramente saturado

Riffs de acordes en un sonido limpio o ligeramente saturado
Riffs de acordes en un sonido limpio o ligeramente saturado

Es fácil adivinar por el nombre que estos son riffs que usan acordes. Para que las notas del acorde no se distorsionen, se tocan principalmente sobre un sonido no muy saturado. Los fundadores de este juego son Keith Richards de The Rolling Stones y Jimi Hendrix. Por cierto, Jimi Hendrix rara vez tocaba acordes con cejilla.

En cambio, tocó cada uno de esos acordes con notas de la escala pentatónica mayor y usó intervalos. Cómo tocar un acorde sin barra. ver el enlace Un ejemplo de este tipo de juego se puede encontrar en el riff de Jimi Hendrix: Purple Haze.

A continuación, echaremos un vistazo a los riffs de guitarra para principiantes. La lista no está compilada según la popularidad de las canciones. Pero hay un cierto concepto de simple a complejo, es decir, los primeros riffs son relativamente fáciles de tocar y luego más difíciles, debes ejercitarte más para aprender a tocar.


15 de los riffs de guitarra más fáciles y populares


1. En mi vida – Los Beatles

La melodía conmovedora más simple, pero hermosa, en las dos primeras cuerdas dentro de los primeros cinco trastes del mástil. Una gran opción para que los principiantes practiquen el aprendizaje de la guitarra desde cero.


2. El hombre que vendió el mundo – David Bowie

Es posible que hayas escuchado esta canción interpretada por Kurt Cobain. La frase de tres notas más simple pero más interesante. Además, deberá doblar la tercera cuerda (levántela medio paso; cómo tocarla se indica en las pestañas).


3. Satisfacción (I Can’t Get No) -The Rolling Stones

El tema no necesita presentación especial. Los clásicos son los clásicos. Pero para principiantes, lo que necesitas. El riff se toca en la quinta cuerda con digitación de tres dedos. No te olvides del glissando (deslizarse sobre la cuerda) y las notas alineadas (pool).

Lo que es más notable es que la segunda nota del riff, cuando se repite después de la segunda y tercera vez, tiene una duración más corta (no la cuarta, sino la octava), es decir, la arranca antes para que suene más abruptamente.


4. Político – Crema

Rango muy, muy interesante en el riff. Al menos para el blues-rock. Suena un poco inusual. Pero los movimientos son fáciles, aprende rápido.


5. Excursionista de un día – Los Beatles

Y larga vida al rock and roll. Todo está en las mejores tradiciones de este estilo. No sin la presencia de la magia del blues. La frase se toca en guitarra eléctrica en la segunda posición usando cuerdas al aire .


6. Hola Bulldog – Los Beatles

Los Beatles otra vez. El énfasis en la quinta baja (C a F) da un sonido ligeramente agresivo. Lo cual, sin embargo, probablemente fue la intención de John Lennon, el autor de la canción.


7. Oh mujer bonita – Roy Orbison

Conoce la historia, un riff de un pionero del rock and roll. Su primera parte se repite varias veces y luego se toca en su totalidad. Lo que genera desarrollo. Tiene cierta similitud con la frase de Day Tripper (The Beatles). Y por cierto, las canciones fueron escritas casi al mismo tiempo.


8. Aturdido y confundido – Led Zeppelin

Una melodía oscura y cromática (que se mueve en semitonos) en un ritmo de blues de 12/8. Probablemente, este sea uno de los secretos del dominio de la guitarra de Jimmy Page, para conseguir una fusión tan exótica de blues y rock. Las curvas de medios tonos se alternan con notas «limpias», primero en la cuarta cuerda y luego en la quinta, lo que crea cromatismo.

Pero son riffs ligeros para una guitarra eléctrica. No se deje intimidar por la notación musical. Lo principal es aprender a hacer curvas con precisión.


9. Californication – Red Hot Chili Peppers

Si recién está comenzando con una guitarra de barra llamada F, Californication es un excelente tema para practicar. El tema se toca en la posición I en fa mayor con adiciones melódicas en digitación incompleta (solo en las cuerdas bajas). O más bien, en una combinación armónica Am – F. De todos modos, este es un riff genial para una guitarra eléctrica.


10. Ven como eres – Nirvana

Siempre que quieras tocar este psicodélico grungy, el primer paso es reorganizar todas las cuerdas de la guitarra un tono más abajo. De lo contrario, no podrás jugar con el original, si el sistema es estándar, habrá un terrible desorden con una diferencia de tono, que le dará a tus oídos el psicodélico equivocado.

El resto son tabulaciones simples para principiantes y, sin embargo, el minimalismo musical de Kurt Cobain es brillante.


11. Campanas del Infierno -AC, DC

La balada oscura «Hell Bells», escrita por el grupo poco después de la muerte del primer vocalista Bon Scott, Overdrive bust. Las notas no se silencian sino que se fusionan cuando toca arpegios. Al final de cada cuadrado de cuatro compases, hay un movimiento de acorde de potencia melódico, un quinto de C y un sexto de B (el dedo meñique permanece en el mismo traste y el dedo índice se mueve al segundo traste).


12. Sábado negro – Sábado negro

Sonidos persistentes y místicos. ¿Qué dudas puede haber de que esto es Sábado Negro? Los trazos indicados al final de las frases están cerca de la grabación original. Pero si le resulta difícil hacer frente a todos estos deslizamientos hacia arriba y hacia abajo de la cuerda, simplemente mantenga la duración de la nota o el trino y luego haga un glissando hacia arriba donde sea necesario.

Para ayudar a videos de canciones de presentaciones en vivo de Black Sabbath. Y, por cierto, sobre los trinos (en este riff son diabólicos): busque en las pestañas donde hay una inscripción «tr» sobre la nota C # (C sostenido), debe alternarla rápidamente con la nota D (Re ).


13. Tren loco – Ozzy Osbourne

El loco tren está a punto de salir a la carretera. Genial movimiento en fa sostenido menor. Algo así como un tono de pedal, un sonido tónico que se repite constantemente (F#). Por cuarta vez, la frase termina con acordes de potencia y se tocan con cuerdas al aire en los primeros trastes. En E5, la tercera cuerda está silenciada, no suena (los diagramas de acordes se muestran en la tablatura).


14. En el fuego – Púrpura profundo

Recomendado para principiantes que dominan los movimientos cromáticos y simplemente para fanáticos del hard rock clásico. Sí, no has confundido nada. Cómo iban en el segundo compás desde el primer traste de la sexta cuerda y hasta la sexta (Do medio sostenido). Y en el compás final, hay un “paseo cromático” más hasta el traste 11.


15. Sábado negro – Hombre de hierro

Uno de los mayores acontecimientos en el mundo del rock que tuvo lugar en Inglaterra fue el surgimiento de la banda Black Sabbath, que sigue siendo popular 40 años después. Lo principal que notará es que no necesita un sonido de guitarra muy pesado para tocar canciones de Black Sabbath. Esto es especialmente notable en comparación con las bandas de metal modernas.

De hecho, el sonido pesado de Black Sabbath reside en los riffs densos y potentes (riff es una frase musical repetitiva). Muchos de sus riffs son muy lentos y se basan en gran medida en el ritmo (la sensación de un ritmo en la música). Se tocan con un ligero retraso en el ritmo, lo que sirve como impulso para un riff en particular.

La melodía comienza con unas cuantas bombas de inmersión pesadas (una técnica de guitarra en la que se utiliza un sistema de trémolo para bajar rápidamente el tono de una nota, creando así un sonido de bomba) que nos lleva al riff principal en el compás 9.

El riff principal se basa en un ritmo lento y presenta muchos acordes potentes. Ocúpate de deslizar los acordes G5 y F#5 en el compás 10. Este riff se repite a lo largo de la canción.


¿Cómo escribir un gran riff de guitarra tú mismo?

Para mantener el interés del riff, hay algunos consejos para aspirantes a guitarristas que te ayudarán a escribir mejores riffs de guitarra.


Diseña un riff de guitarra con todos los instrumentos en mente:

Al componer un nuevo riff, piensa en cómo sonará en el contexto del conjunto completo de instrumentos musicales de una banda de rock.


El bajo no debe repetir la parte de la guitarra rítmica –

La parte del bajo, que repite nota por nota la parte de la guitarra rítmica es un problema muy común para los guitarristas. Intenta dividir las partes del bajo y la guitarra eléctrica, experimenta con ritmos y dinámicas.

Por otro lado, no debes tomar este consejo como una regla inquebrantable, ya que hay momentos en que todos los instrumentos simplemente necesitan tocar las mismas partes juntos.


Dale más musicalidad a tus riffs de guitarra.

Muchas personas probablemente saben que el mismo acorde se puede tocar en posiciones completamente diferentes. Esto hace la vida mucho más fácil para los músicos ya que no hay necesidad de saltar por todo el diapasón entre dos acordes diferentes. Además, puede ayudar a agregar variedad a la música. Si el bajo está tocando una nota E que suena muy baja, mueva la parte de la guitarra más arriba.

Vale la pena experimentar con diferentes posiciones de los mismos acordes para obtener las partes de guitarra más musicales.

En conclusión, una vez que tenga confianza para tocar los riffs anteriores, siempre puede intentar componer sus propios riffs. Lo más importante aquí es la imaginación y las ganas de experimentar. No tenga miedo de romper las reglas y usar armonías y espacios no estándar.

Lo más importante es recordar sobre el ritmo y los acentos, y todo lo demás es la armonía y el pensamiento, vendrá, sobre todo si enseñas teoría y melodías clásicas.

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