¿Quién fue Antonio Stradivari?

Durante más de dos siglos, Antonio Stradivari sigue siendo el mayor fabricante de violines de todos los tiempos. Muchos violines Stradivarius se venden por millones de dólares en estos días. Al combinar materiales excelentes y una artesanía soberbia, el diseño del violín del luthier produjo instrumentos de cuerda que nunca han sido superados estética y tonalmente. Se cree que Stradivari fabricó 1.116 instrumentos, de los cuales 960 eran violines, de los cuales sobreviven aproximadamente 450-512 violines.
En una carrera que abarcó más de siete décadas, Stradivari, con la ayuda de sus dos hijos, Omobono y Franchesco, produjo casi mil instrumentos, la mayoría de los cuales aún sobreviven. Identificó una vocación decente a una edad temprana, la persiguió con un compromiso absorbente durante décadas y estaba genuinamente contento con eso. Su artesanía aludía a un hombre que estaba innegablemente feliz con lo que hacía. Toda su existencia estuvo ligada al instrumento musical , y Stradivari será reverenciado mientras dure la música clásica.

Vida temprana

Los primeros años de vida de Antonio Stradivari son poco conocidos, incluida la ciudad exacta de nacimiento y la fecha de nacimiento. Sin embargo, se deduce que nació en Cremona, Italia , en 1644, hijo de Alessandro Stradivari. Cremona fue famosa por sus destacados fabricantes de violines durante más de un siglo (The Rise and Fall, 2009), posiblemente debido al cercano bosque de Paneveggio, que produce una excelente madera de abeto para fabricar violines. Se reconoce que Stradivari fue aprendiz de Nicolo Amati, el maestro luthier de Cremona y la tercera generación de fabricantes de su familia. En la década de 1680, después de tres décadas de aprendizaje con Amati, Stradivari comenzó a desarrollar su modelo y estilo para los instrumentos de cuerda.
Durante ese período, se mudó a una nueva casa, que ahora se conoce como No. 1 Piazza Roma, donde vivió hasta su muerte. Esta casa, ubicada a pocas puertas de otras familias famosas de fabricantes de violines, incluidos los Amatis y Guarneri, se pagó por completo en 1684 y Stradivari probablemente trabajó desde el ático y el desván.

Carrera profesional

Stradivari cambió lentamente de la influencia de Amati, experimentó con el ‘Patrón largo’ y se volvió más robusto. De hecho, fue un intento de igualar la riqueza tonal lograda por los creadores de Brescia de los siglos XVI y XVII. En 1699, el artesano finalmente descubrió el modelo ideal con el que había estado experimentando, siendo ‘Lady Tennant’ el mejor caso del supuesto ‘Período Dorado’ (The Rise and Fall, 2009).
Durante este período, Stradivari estaba en su apogeo, desarrollando instrumentos que eran fácilmente identificables. Los instrumentos Stradivari durante este tiempo presentaban una mayor planitud del arco y la amplitud del modelo, fusionados con fondos soberbiamente flameados y el magnífico barniz característico . The Rise and Fall (2009) indica que produjo sus mejores obras entre 1709 y 1717 en el pináculo de su carrera, siendo el ‘Lady Blunt’ el mejor instrumento que jamás haya aparecido en una subasta.
Sin embargo, se cree que es el segundo mejor después de ‘Messie’, una maravilla que aún no ha sido recuperada. Omobono y Francesco, los hijos de Stradivari, fueron participantes activos en el taller de su padre y ayudaron a desarrollar muchos instrumentos. La influencia de su padre fue muy poderosa, aunque los detalles sobre su participación antes de 1720 siguen siendo escasos. Después de 1729, hubo un cambio en el diseño, y el instrumento desarrollado después de eso tenía arcos más completos y menos madera. El ‘Diamante Rojo’ y el ‘Interior; Loder’ de 1732 y 1729 son buenos ejemplos de sus obras durante el período.

Instrumentos Stradivarius

Los instrumentos Stradivarius son productos raros, y se cree que solo existen 650 de los casi mil fabricados y están ocultos a la vista del público por coleccionistas privados. Casi todos están construidos sobre un modelo de contralto de unos cuarenta centímetros de largo. El ‘Medici’ de 1690 es la única excepción, con un fondo de 47,6 centímetros, y es el único instrumento Stradivarius intacto que existe en la actualidad. Además, el diseño del violonchelo también se benefició de la búsqueda de nuevas ideas por parte de Stradivari.
Los primeros instrumentos del artesano, como el ‘Bonjour’ de 1696, fueron inicialmente más pronunciados, pero posteriormente vieron una reducción de tamaño para producir la ‘forma B’, un nuevo modelo de violonchelo. El modelo disfrutó del mismo estatus que los violines del Período Dorado, y solo los de Montagnana pueden rivalizar con él. De todos los violonchelos, solo sobreviven veinte, siendo ‘Gore Booth’ una de las mejores piezas. El luthier creó nuevos modelos que aparentemente eran más pequeños, más cuadrados y más delgados que la forma B durante estos años. El ejemplo más notable es ‘Pleeth’ de 1732 y el violonchelo asociado con 1732 alrededor que era de dimensiones más pequeñas.

Legado

El diseño y la forma del violín contemporáneo reflejan en gran medida la influencia de Stradivari y su maestro, Andrea Amati. A pesar de la extensa investigación sobre los métodos de construcción de Stradivari, las cualidades acústicas que lo impulsaron a la fama son poco conocidas. Sus instrumentos rivalizaban con una voz humana ideal con altura y espalda reducidas.
Las distintas propiedades de formato que muestran los violines de Stradivari reflejan el correlato acústico de su brillo único. La compleja estructura y geometría de estos violines son algo diferentes de los instrumentos preexistentes y establecen nuevas alturas para el atractivo acústico y vocal. A pesar de los numerosos intentos de alterar la geometría y la estructura fundamentales de estas creaciones, no han tenido éxito debido a sus efectos adversos en el rendimiento acústico. La importancia de su trabajo se basa en la calidad de sus materiales, la artesanía y el acabado de la superficie. La contribución de Stradivari al arte de la fabricación de violines seguramente sobrevivirá a nuestra existencia.

Influencia

Se cree que Stradivari es el aprendiz de Nicolo Amati. Los primeros instrumentos del fabricante no reflejan la influencia de este último, sino que fueron los principales fabricantes durante sus años de formación; es natural que Amati influyera en sus ideas y obra. Del mismo modo, San Faustino y San Matteo, las máximas figuras de la fabricación de violines en Cremona, podrían haber sido fundamentales en la dirección que tomó en su carrera. Experimentó con el arco y la forma del violín y desarrolló instrumentos basados ​​en varias proporciones y dimensiones. A diferencia de sus predecesores, empleó violines relativamente planos que tenían un tono potente.

Fuentes:

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