Las notas más bajas y más altas del piano

La música y el sonido se pueden analizar por frecuencias, que son niveles de vibración. Las frecuencias bajas tienen menos vibraciones y emiten sonidos retumbantes, mientras que las frecuencias más altas tienen vibraciones más frecuentes por segundo y se mueven en la dirección sónica del canto de los pájaros. Varias industrias utilizan las frecuencias para medir y clasificar el comportamiento de las ondas sonoras. Aquí hay explicaciones tanto para la nota más baja de un piano como para la nota más alta de un piano.

Comprender el tono musical

El tono musical es el sonido que produce una nota o tecla en un piano . El tono se mide por la frecuencia, lo que refleja el número de vibraciones que producen las ondas sonoras. Una onda de sonido se puede representar en un gráfico con una serie de ciclos ascendentes y descendentes. Cada ciclo es una vibración completa. Entonces, el sonido se puede medir por el número de ciclos de vibración en un marco de tiempo. La medida científica común para la frecuencia está en Hertz, que lleva el nombre de un científico alemán. Un ciclo por segundo se expresa como «1 Hertz» o «1 Hz» y dos ciclos por segundo son «2 Hz».

Diseño de teclado de piano

La disposición de las notas musicales en el teclado de un piano es perfectamente lineal. Los pianos estándar tienen 88 teclas que comienzan con lo que se llama «A0» o «A cero» y van a «C8» o «C ocho». Las notas de A a G se repiten de manera lineal en un teclado, ya que la siguiente octava para A se llama «A1», seguida de «A2» y así sucesivamente. Los pianos de 88 teclas actuales abarcan un rango de siete octavas y cuarto .

La notación musical se remonta a muchos siglos, pero solo desde la década de 1930 que los sistemas e instrumentos musicales occidentales se estandarizaron para que coincidieran con frecuencias de sonido específicas. También es importante entender que el piano ha evolucionado desde su introducción hace cuatro siglos.

notas bajas en un piano

Como se mencionó, la nota más baja en un piano es A0. En algunos pianos, cuando presiona la tecla más baja, puede ser difícil escuchar el tono bajo, según el rango de audición de la persona. La mayoría de los humanos tienen un rango de audición de 20 a 20 000 Hz. Cuando empiezas a hablar de miles de ciclos por segundo, puedes usar el término «kilohertz» o «kHz», ya que 1000 Hz significa lo mismo que 1 kHz.

La sensibilidad más concentrada del oído humano está en el rango de 2000-5000 Hz. Un piano estándar moderno cubre un rango de frecuencia de 27,5 Hz a 4186 Hz , todo lo cual está dentro del espectro del oído humano. Algunos pianos pueden tener tonos tan bajos como 24,5 Hz. La mayoría de los músicos no suelen pensar en términos de frecuencias, pero es bueno saberlo, especialmente si vas a convertirte en ingeniero de sonido o productor. El concepto de frecuencias o tono se entiende más fácilmente cuando se clasifican los sonidos en tres grupos generales: graves, medios y agudos.

Notas más altas en un piano

La nota más alta en un piano es C8 , lo que revela que el piano cuenta con 8 octavas de C, que es un rango muy amplio en comparación con la mayoría de los demás instrumentos musicales. C8 tiene una frecuencia de 4186 Hz.

C8 no siempre es audible para las personas, dependiendo de su rango de audición. Es muy probable que el perro promedio pueda escuchar el tono más alto de un piano, ya que los perros suelen tener un rango de frecuencia más alto que los humanos.

Una forma de profundizar su comprensión del piano como instrumento científico es aplicar números de tecla de piano, también conocidos como números de rango de tono, al teclado. Algunos principiantes usan rotuladores borrables a base de tinta para escribir todas las notas de cada tecla, lo que ayuda a recordar a los estudiantes el diseño lineal del piano y la progresión simple de las notas. Pensar en el piano como un instrumento lógico ayuda a desmitificarlo, lo que permite que los principiantes se sientan más cómodos con él.

Otro grupo de nombres para ayudarlo a identificar los rangos de tono incluye «bajo» para el C medio del rango bajo y «soprano» para el rango más alto de notas. Así es como estos rangos se distribuyen en el teclado de un piano desde el tono más bajo hasta el más alto:

F2-F4: Bajo
A2-A4: Barítono
C3-C5: Tenor
F3-F5: Alto (Contralto)
A3-A5: Mezzo-Soprano
C4-C8: Soprano

Historia de los agudos y graves del piano

El piano contemporáneo que conocemos hoy fue introducido a principios del siglo XVIII por el inventor italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731). Sin embargo, su instrumento se parecía a un clavicémbalo con teclas blancas y negras invertidas. Había diferentes partes mecánicas para tocar las cuerdas que las que se usan hoy en día, pero el instrumento de Cristofori sentó las bases para un diseño de teclado que ha persistido y evolucionado desde entonces.

En ese momento, el teclado de Cristofori comenzaba con C1, que estaba dos octavas por debajo de lo que ahora se llama C3 o «C central». A medida que el piano se hizo más popular, surgió la necesidad de expandir su rango musical para acomodar arreglos clásicos más elaborados. Entonces, a mediados del siglo XIX, la nota más baja de un piano se bajó a F1. A medida que pasaron las décadas, los pianos más nuevos continuaron alcanzando frecuencias más bajas, tan bajas como A0.

El concepto de hacer coincidir frecuencias específicas con teclas de piano específicas se estableció en un acuerdo internacional q de 1939 cuando los fabricantes de todos los instrumentos musicales adoptaron estándares de frecuencia. En realidad, fue la emergente industria de la radiodifusión liderada por la BBC británica la que impulsó esta estandarización. Fue entonces cuando A4 se estandarizó a 440 Hz. La decisión fue un compromiso entre los fanáticos de las grandes composiciones clásicas y los creadores de instrumentos de viento modernos. En noviembre de 1955, esta métrica fue reafirmada por la Organización Internacional de Normalización (ISO).

Ejemplos musicales con notas de piano altas y bajas

Se han escrito varias composiciones musicales clásicas para abarcar toda la longitud del teclado de un piano contemporáneo, desde las notas más graves hasta las más agudas. Los ejemplos notables incluyen:

Edward Grieg: Concierto para piano en La menor OP. dieciséis

Video de Youtube

Johannes Brahms: Rapsodia en sol menor (OP. 79, No. 2)

Video de Youtube

Alexander Scriabin: Sonatas para piano

Video de Youtube

El desarrollo del piano de 88 teclas

De hecho, el piano de «tamaño completo» de 88 teclas se ha convertido en una característica clave de la música de nuestro tiempo que a menudo olvidamos cuán recientemente se desarrolló el instrumento. A pesar de lo virtuosos que eran, figuras como Bach, Mozart y Beethoven nunca tuvieron ningún instrumento que se pareciera ni remotamente a las capacidades de un moderno piano de cola Steinway. En muchos aspectos, el piano de 88 teclas de tamaño completo con el que la mayoría de los músicos están familiarizados en la actualidad fue en gran medida un producto del movimiento romántico posterior que se extendió por Europa en la última mitad del siglo XIX.

En términos musicales, el primer movimiento romántico fue revolucionado casi por sí solo por Ludwig van Beethoven. Después de Beethoven, tocar el piano nunca volvería a ser lo mismo.

Del clavecín al piano

Quizá el instrumento definitorio de la era musical que precedió a Beethoven había sido el clavicémbalo. Sin embargo, según nuestros propios estándares, los clavicémbalos no son instrumentos grandes y no tienen ningún rango dinámico del que hablar. La mayoría de los clavicémbalos también se construyeron en una escala de entre tres y cinco octavas y se diseñaron para acompañar composiciones ligeras y aireadas a la moda de la época: la música de la era clásica tendía a ser edificante porque se escribió en primer lugar para la glorificación de Dios. y en segundo lugar para mecenas aristocráticos.

De hecho, debido a la necesidad de escribir para benefactores adinerados con el fin de ganarse la vida, Mozart a menudo se quejaba de que rara vez podía escribir la música que él mismo quería escribir. Beethoven no era mucho más joven que Mozart; sin embargo, el mundo había cambiado mucho cuando la estrella musical de Beethoven comenzó a ascender en Viena, Austria, en los años posteriores a la temprana muerte de Mozart.

Una gama emocional en expansión

Dicha música a menudo requería una paleta instrumental más amplia que la que podían proporcionar los instrumentos de la época. Por un lado, el estilo compositivo de Beethoven se define sobre todo por el uso de la dinámica. Escuche una sinfonía o un concierto de Beethoven, por ejemplo, y se sorprenderá de las variaciones de volumen utilizadas por el compositor. A saber, una pieza de Beethoven como la llamada «Sonata Claro de Luna» tocada en un clavicémbalo probablemente no funcionaría muy bien.

Y aunque el precursor del piano en forma de «fortepiano» ya existía desde antes de que Beethoven lanzara su carrera musical, su desarrollo como instrumento fue crucial para determinar cómo Beethoven escribiría sus mejores piezas.

Con respecto al fortepiano o “alto-silencioso”, como significa literalmente el término en italiano, la capacidad del intérprete para regular el volumen del instrumento brindó a compositores como Beethoven un medio para expresar una amplia gama de colores emocionales y musicales en un pieza.

Y a medida que compositores posteriores como Frederic Chopin adoptaron el estilo compositivo libre de Beethoven en la tradición romántica, los fabricantes de pianos se esforzaron por crear instrumentos cada vez más grandiosos.

Compositores románticos posteriores como Claude Debussy en obras como “L’isle Joyeuse” llegaron a incluir la nota más baja que un piano de 88 teclas es capaz de producir; Alexander Scriabin fue aún más lejos que Debussy y empleó la longitud total de un teclado moderno desde la nota más baja hasta la nota más alta en algunas de sus obras.

Los pianos modernos dejan su huella

Mientras que los constructores de pianos de la época de Beethoven ampliaron las capacidades del instrumento para adaptarse a rangos emocionales más amplios, y los constructores de la época de Chopin nos dieron los primeros pianos «modernos», fue realmente la compañía de pianos Steinway & Sons la que estableció nuestra noción de la piano de 88 teclas de “longitud completa” cuando se construyeron los primeros modelos de este tamaño en la década de 1880.

Como uno de los más grandes pianistas y compositores de la historia, nada menos que Franz Liszt quedó encantado con el trabajo de la firma Steinway; hasta el día de hoy, los pianos de cola Steinway se consideran el estándar de oro en la construcción de instrumentos.

Y, sin embargo, incluso los Steinways de tamaño completo palidecen en comparación con instrumentos como el Bösendorfer Model 290. Este piano asombrosamente hermoso presenta una longitud de teclado de unas 97 teclas que van desde un C increíblemente bajo hasta un C increíblemente alto separadas por unas ocho octavas. De hecho, el rango tonal del Imperial es casi igual al que el oído humano puede interpretar.

Conclusión

Comprender las historias detrás de las notas más bajas y más altas de un piano ayuda a ampliar su base de conocimientos musicales. El conocimiento musical se vuelve más poderoso cuando descubres cómo ha evolucionado la tecnología del piano a lo largo de los siglos. Te pone en contacto con diferentes perspectivas que ayudan a desmitificar la teoría musical, la acústica y la tecnología pianística. Conocer las fortalezas y debilidades físicas de cualquier instrumento ayuda a un compositor a escribir música específicamente para ese instrumento.

Deja un comentario