Hoy, nos sumergimos en sus vidas, obras famosas y cómo se han convertido en nombres familiares en la música.

1. Juan Sebastián Bach (1685-1750)

Nacido en una numerosa y renombrada familia alemana de músicos, Johann Sebastian Bach fue un prodigio musical, admirado por su virtuosismo y habilidad. Pero Bach fue un músico activo durante su vida. Mientras estaba en Holanda interpretando la Pasión según San Mateo, Felix Mendelssohn presentó a Bach a innumerables audiencias adicionales.

Bach escribió su música usando varios instrumentos musicales, incluidos órganos, clavicémbalos, coros, orquestas y conciertos con múltiples combinaciones de instrumentos. Bach no solo es uno de los más grandes compositores del período barroco, sino también el músico más excelente de la historia.

2. George Frideric Handel (1685-1759)

Handel fue un prodigio musical. De hecho, realizó y publicó su primera ópera a los 18 años .

Handel es también uno de los compositores barrocos más conocidos. Millones aman sus alegres obras, que incluyen himnos, óperas, oratorios y conciertos para órgano. Dos de las obras más famosas de Handel son el «Coro Aleluya» en Navidad (el oratorio del Mesías) y la «Música para fuegos artificiales reales» en la Noche de Guy Fawkes.

3. Antonio Vivaldi (1678-1741)

Un repaso por los grandes compositores barrocos queda incompleto sin la mención de Antonio Vivaldi.

Los conciertos para violín de Antonio Vivaldi se encuentran entre las piezas más populares de la música barroca. Pero, su “Las cuatro estaciones” es su obra más conocida. Cada uno de sus tres movimientos describe una estación .

Vivaldi también publicó sonetos para acompañar cada “temporada” musical. Este fue un anticipo innovador de lo que vendría de los compositores de música barroca en el período romántico.

Vivaldi fue llamado “ il Prete Rosso ” o El Sacerdote Rojo por su pelo rojo. Después de ser ordenado sacerdote, Vivaldi ya no deseaba celebrar la misa católica. Citó dolencias físicas, como opresión en el pecho. Los biógrafos creen que Vivaldi podría haber fingido una enfermedad para evitar una confrontación con la diócesis.

Compositor prolífico, Vivaldi escribió 470 obras musicales , entre corales sagrados y óperas.

4. Enrique Purcell (1659-1695)

Purcell, uno de los compositores barrocos más influyentes, es también uno de los más grandes compositores británicos de todos los tiempos. Desafortunadamente, aunque Purcell murió a la edad de 36 años, los biógrafos notan su influencia duradera en la música hasta principios del siglo XX .

La corte empleó a Purcell durante la mayor parte de su vida. “Dido y Eneas” de Purcell es considerada una de las obras teatrales más significativas de la era barroca.

5. Jorge Felipe Telemann (1681-1767)

Georg Phillip Telemann, otra estrella de nuestra lista de compositores barrocos, escribió más de 3.000 obras a lo largo de su vida. Las composiciones de Telemann combinan estilos polaco, alemán, italiano y francés en muchos géneros, como sacros, óperas y suites orquestales.

La familia de Telemann no quería que trabajara como músico en su autobiografía («Georg Phillip Telemann», traducido por Gabrielle Marcq, Symétrie Publishers, 2013). Fue completamente autodidacta y aprendió a tocar instrumentos y componer música sin los beneficios de la educación formal.

Una de las obras más famosas de Telemann es “ La obertura de música acuática en do mayor ”, que a menudo se toca en las bodas.

6. Arcángel Corelli (1653-1713)

La música del período barroco marca el inicio de la “ Era de la práctica común ” (1600-1650) que se mantuvo hasta principios del siglo XX. En comparación con las composiciones «basadas en el modo» de las eras medieval y renacentista, los compositores barrocos se basaron en cadencias estándar en los centros tonales clave .

Las obras de Arcangelo Corelli influyeron en la Era de la práctica común. Su estilo de interpretación también sigue influyendo en las técnicas instrumentales.

Fue un gran virtuoso del violín de la época y compuso sonatas y conciertos. Algunas de las obras de Corelli incluyen “Adagio” (Sonata para violín en do mayor Op. 5 No. 3) y “Sarabande (Sonata para violín en re menor Op. 5 No. 7).

7. Francesca Caccini (1587-1640)

Francesca Caccini nació en el mundo de la música barroca italiana. Su padre, Giulio Caccini, fue un maestro de la época del Renacimiento. Su madre (Lucia Gagnolanti), su madrastra (Margherita della Scalla) y su hermana (Settimia Caccini) fueron cantantes famosas.

Caccini a veces trabajaba con sus parientes en la corte, interpretando «Il rapimento di Cefala» de su padre. Trabajó como músico para la famosa familia Medici en Florencia, interpretando música nupcial para Maria de’ Medici y un rey francés (Henri IV).

Caccini fue una reconocida cantante, maestra, poeta y laudista de su época. También es la primera mujer en escribir una ópera.

“La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina”, una comedia de Caccini, es su mejor trabajo.

8. Domenico Scarlatti (1685-1757)

Tres de los compositores barrocos más célebres del mundo (Scarlatti, Bach y Handel) nacieron en 1685.

Scarlatti, nacido en Nápoles, era hijo del famoso compositor Alessandro Scarlatti. Pasó gran parte de su carrera al servicio de las familias reales de España y Portugal. Scarlatti escribió 555 sonatas para órgano, clavicordio, fortepiano y clavicémbalo.

Las Sonatas I – XXX de Scarlatti siguen siendo populares entre los amantes de la música barroca hasta el día de hoy.

9. Tomaso Albinoni (1671-1751)

Tomaso Albinoni de Venecia es contemporáneo del compositor barroco más conocido, Vivaldi.

“ Concierto para oboe” y “Adagio en sol menor” se encuentran entre sus obras más famosas.

Uno de los biógrafos de Albinoni, Michael Talbot (» Tomaso Albinoni: The Venetian Composer and His World», Clarendon Press, 1990 ), cree que la música vocal del compositor es digna de mayor aprecio.

A diferencia de muchos de sus compañeros compositores barrocos, Albinoni no tenía fuertes conexiones con la iglesia. También es el primer compositor barroco italiano en utilizar el oboe solo en concerti (Op. 7).

Sus obras “12 Concerti a cinque Op. 9”, “Adagio for Violin and Cello Duet” y “Adagio ‘prière’ for Solo Violin” siguen siendo populares entre el público contemporáneo.

Las piezas instrumentales de Albinoni llamaron la atención de Johann Sebastian Bach: “Fuga en la mayor, sobre un tema de Tomaso Albinoni” y “Fuga en si menor sobre un tema de Tomaso Albinoni”.

Desafortunadamente, algunas de las obras de Albinoni se perdieron cuando la Biblioteca Estatal de Dresde fue destruida en la Segunda Guerra Mundial. Por esta razón, los biógrafos saben poco de la obra y la vida de Albinoni después de 1720.

Descubra las obras de Albinoni «Adagio para dúo de violín y violonchelo», «Adagio en sol menor para violín y piano» y «Adagio ‘prière’ para violín solo» que siguen siendo populares entre los amantes de la música en la actualidad.

10. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

Giovanni Battista Pergolesi, nacido Giovanni Battista Draghi, fue compositor, organista y violinista. Pergolesi era un apodo que indicaba el lugar de nacimiento de sus antepasados.

Fue alumno de Francesco Santi, Francesco Feo y otros. Como famoso compositor de ópera cómica barroca italiana (, escribió el imperecedero “Stabat Mater” (1736) en honor a la Virgen María y “La Serva Patrona” (La doncella convertida en señora, 1733), una ópera cómica (buffa).

Los patrocinadores, incluidos Domenico Marzio Caraga, duque de Maddaloni y Ferdinando Colonna, encargaron muchas de sus obras.

Desafortunadamente, Pergolesi murió de tuberculosis a la temprana edad de 26 años. Compositores contemporáneos del período barroco, como Johann Sebastian Bach, reorquestaron y reorganizaron parte de la obra de Pergolesis en la cantata “Tilge, Höchster, meine Sünden” (Desarraiga mis pecados, el más alto).

11. Claudio Monteverdi (1567-1643)

Claudio Monteverdi es otro famoso compositor del período barroco. Su carrera comenzó a la temprana edad de 15 años. Pero se le considera un compositor de transición porque su vida y su carrera abarcaron tanto el Renacimiento como el Barroco.

Claudio Monteverdi escribió L’Orfeo, la ópera más antigua que aún es amada en el mundo actual. Se trata de la antigua leyenda griega, Orfeo.

Su partitura incluye más de 40 instrumentos. Diferentes grupos instrumentales representan personajes y escenas de la ópera. Al estilo del Renacimiento tardío, L’Orfeo usa polifonos para entretejer muchas partes individuales de la historia.

Monteverdi también es conocido por sus “Vísperas”, una composición religiosa que combina orquesta, coro, solistas y ópera.

12. Jean Philippe Rameau (1683-1764)

Jean-Philippe Rameau es el compositor barroco más famoso de Francia. Es reconocido por sus óperas y obras teatrales, así como teórico de la música, violinista, clavecinista y organista.

Se le atribuye el uso de «barroco» en la definición del período musical.

Rameau siguió los pasos de su padre. Jean, su padre, era un organista experto. Otros miembros de la familia Rameau eran músicos profesionales. Como otros compositores de la época, estudió música en Italia. La cantata italiana inspira su amor por la música vocal.

Publicó el «Tratado sobre la armonía» (1722) y el «Nuevo sistema de teoría musical» (1726), que le granjearon el cariño de la cultura intelectual de salón francés.

En 1733, a la edad de 50 años, Rameau produjo la ópera «Hippolyte et Aricie». La ópera revolucionó la ópera trágica en Francia. En los años siguientes, produjo “Castor et Pollux” (1737) y “Les Indes Galantes”.

12 años más tarde, la corte francesa reconoció las obras de Rameau y se le otorgó el título de Compositor de la Cámara del Rey y una pensión real. A diferencia de muchos músicos del período barroco, Rameau es un hombre rico.

Conclusión

La música del período barroco es atemporal y atemporal. ¿Vivaldi te parece un compositor moderno? ¿Es encantadora la comedia de la época barroca? Tómese un momento para explorar las obras de famosos compositores barrocos que aún no conoce. Encuentra nuevos favoritos.

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Se cree que estos compositores de piano clásico son los padres de la música clásica, de la cual derivan muchas de nuestras piezas modernas. Estos son algunos de los compositores para piano más famosos de todos los tiempos.

1. Wolfgang Amadeus Mozart

Posiblemente uno de los compositores de piano clásico más conocidos y famosos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor extremadamente influyente ampliamente conocido por sus obras durante el período clásico. Nacido en 1756 en la ciudad de Salzburgo, Mozart compuso música para piano pero también sinfonías y óperas. Compuso más de 600 piezas durante su vida, las más famosas de las cuales incluyen «Sonata» y Sinfonía No. 41 «Júpiter». Durante su muerte en 1791 a la temprana edad de 35 años, Mozart también estaba completando su conocida obra “Requiem”, que está inconclusa.

2. Ludwig van Beethoven

Nacido poco después de Mozart en 1770, Ludwig van Beethoven es un admirado compositor de música para piano durante el período de la música clásica. Su propio padre inicialmente enseñó piano y composición a Beethoven, pero luego comenzó a recibir lecciones de un compositor y director local. Un hecho notable es el de su “sordera”, que adquirió en 1798. Entre sus obras más famosas se encuentran muchas Sonatas y Conciertos, como la Sonata para piano n.° 8 y el Concierto n.° 5. Muchos amantes de la música clásica y del folklore común también reconocer las melodías de Fur Elise y Fidelio.

3. Franz Liszt

Liszt, nacido en 1811, fue considerado un niño prodigio. Es considerado uno de los mejores pianistas de la historia. Realizó giras por toda Europa y América dando conciertos; sus apariciones incluyeron duetos con muchos otros músicos y compositores famosos como Franz Schubert y Felix Mendelssohn. La mayoría de sus composiciones fueron para piano solo o para piano con voz y orquesta. Además de música para piano, Liszt escribió canciones (y recopiló canciones populares de Hungría), lieder, obras orquestales que incluyen sinfonías, obras corales sagradas que incluyen misas (las dirigió en la Iglesia de San Lorenzo de Roma), óperas e incluso una sinfonía para órgano. . Murió en 1886.

4. Juan Sebastián Bach

Johann Sebastian Bach nació en 1685. Fue un compositor alemán del período barroco tardío. Sus piezas todavía circulan ampliamente entre los solistas de piano y las orquestas por igual. Hoy en día, muchas personas reconocen sus hermosas composiciones como Ave Maria, Air on the G String y Jesu, Joy of Man’s Desiring. Antes de su muerte en 1750, a la edad de 65 años, Bach había compuesto más de 1000 piezas musicales.

5. José Haydn

Nacido en Austria en 1732, Joseph Haydn se hizo conocido por sus estilos de música clásica para sinfonías y cuerdas. Sus impresionantes habilidades de composición le han dado el título de «Padre de la Sinfónica» y «Padre del Cuarteto de Cuerdas». Haydn también compuso muchas piezas para piano, las más famosas de las cuales incluyen Sonata en re menor y Fantasía en do mayor. Su fallecimiento en 1809 marcó el final de un gran compositor para sinfonías.

6. Jorge Federico Händel

La llegada de George Frideric Handel en 1685 fue la llegada de una mente maestra capaz de componer muchas óperas, oratorios, cantatas y más. Su pieza más famosa, el Mesías, que contiene el coro Aleluya, se ha convertido en una pieza musical básica en muchas celebraciones de Navidad y Semana Santa tanto para el cristianismo como para las reuniones seculares. Sus piezas más famosas compuestas para piano u órgano incluyen los conciertos para órgano Op. 4 y op. 7. Falleció en abril de 1759.

7. Antonio Vivaldi

Nacido en 1678k, Antonio Vivaldi fue un talentoso compositor, violinista, maestro y sacerdote. Durante su infancia en Venecia, su padre le enseñó violín y desarrolló un amplio conocimiento musical. Vivaldi es más conocido por sus composiciones para violín, como el concierto Las cuatro estaciones. También compuso varias obras corales sacras y más de 50 óperas. La música de Vivaldi se considera influyente para muchos de los compositores clásicos posteriores, como Bach. A pesar de su fama y popularidad actuales, Vivaldi murió en la pobreza en 1741.

8. Federico Chopin

El cambio de siglo 19 vio una nueva generación de compositores de piano famosos como Frederic Chopin. Chopin fue un compositor polaco cuyo gusto musical único lo llevó a la composición de muchos valses, nocturnos y mazurcas. Influenciada por la música folclórica tradicional polaca y combinada con los estilos clásicos de los compositores famosos que le precedieron, la música de Chopin es fácilmente reconocible y única. Sus obras más famosas incluyen Nocturnos, Op. 27 y Scherzo núm. 2 en si bemol menor.

9. Claudio Debussy

Claude Debussy nació en 1862 en el seno de una modesta familia francesa. Aunque escribió muchas piezas para orquesta y composiciones para piano, completó solo una ópera durante su vida. Sus obras más reconocidas incluyen Clair De Lune y Bruyeres. Escrita hacia el final de su vida, La chica de los cabellos rubios también es interpretada con frecuencia por amantes de la música clásica y reconocida por muchos. Su muerte se produjo en marzo de 1918.

10. Johanes Brahms

Nacido en 1833 en una familia luterana en Hamburgo, Alemania, Johannes Brahms es considerado uno de los padres de la música clásica que compuso durante el período romántico. Pasó gran parte de su vida en Viena componiendo y dirigiendo. Sin embargo, no compuso tanto como algunos de los primeros compositores de música clásica, Johannes Brahms, compuso varias piezas para orquesta y obras corales. Sus piezas para piano más famosas incluyen el número 1 en re menor y el número 2 en si bemol menor. Muchos también reconocen su pieza coral, A German Requiem. Murió justo antes del cambio de siglo en 1897.

11. Juan Felipe Sousa

Uno de los últimos compositores de la era romántica es el compositor estadounidense John Philip Sousa. Su estilo de música estadounidense trajo un nuevo sabor al final del período clásico. Es conocido por sus marchas militares y sus alegres canciones. Muchas de sus piezas se inspiraron durante su tiempo en el ejército como teniente comandante. Sus marchas más famosas incluyen «The Stars and Stripes Forever» y «Semper Fidelis», que ahora se utiliza como la marcha oficial del Cuerpo de Marines de EE. UU. Murió a la edad de 77 años en 1932.

Conclusión

Muchos compositores de la era de la música clásica compusieron sinfonías y piezas para piano que todavía son conocidas y amadas en la actualidad. Algunas piezas, como El Mesías de Haendel y “Las barras y estrellas para siempre” de Sousa, siguen circulando ampliamente en Navidad y el 4 de julio. Otra música influyente formó sinfonías impresionantes, que aún no tienen rival en la música moderna. La música de hoy no sería la misma si no fuera por famosos compositores de piano clásico como Mozart y Bach.

Si es la primera vez que explora la música definitiva de Rusia a lo largo de los siglos, es útil tener una visión general de quién es quién. Estos son algunos de los principales compositores rusos que debes conocer.

Piotr Ilich Tchaikovsky

Mejor conocido por su explosiva obertura de 1812 y ballets temáticamente inolvidables como El cascanueces, Pyotr Ilyich Tchaikovsky es considerado por muchos como el compositor más famoso de toda la historia rusa. Su música de la era romántica se caracteriza por melodías que captan fácilmente el oído, lo que contribuye a su atractivo generalizado, y un tono rico, orquestaciones inspiradoras con armonías que capturan un rango profundo de emotividad.

Tchaikovsky nació en 1840 en Votkinsk, Rusia como el segundo de los seis hijos supervivientes de Ilya Tchaikovsky y Alexandra Assier. Mientras que algunos compositores parecen haber nacido con un don natural para la música, el talento, la habilidad y el reconocimiento de Tchaikovsky para ambos fueron algo que se desarrolló gradualmente. Esto se debió en gran parte a la naturaleza esporádica de su tutela musical durante una educación sencilla y modesta.

Estos humildes comienzos no impidieron que se obsesionara tanto con la perfección en su trabajo que, según los informes, rompía las partituras en pedazos si caía por debajo de sus estándares. También fue un amigo feroz, aferrándose a muchas relaciones a lo largo de su vida. En 1893, cuando murió en San Petersburgo, Tchaikovsky había compuesto 169 piezas en total.

Sergei Rachmaninov

En la lista de grandes compositores rusos, Rachmaninoff es otro que no debe pasarse por alto. Compositor de la época del romanticismo tardío, es más conocido por Danzas sinfónicas, Vocalise, junto con un extenso catálogo de sonatas y conciertos para piano. Su estilo de interpretación virtuoso y composiciones ambiciosas lo han llevado a su estatus legendario como compositor y pianista, considerado uno de los más influyentes del siglo XX.

Sergei Rachmaninoff nació en 1873 en una familia que ya era bastante activa y exitosa en la comunidad musical, poniendo muchas expectativas sobre sus hombros. Se puede decir con seguridad que estuvo más que a la altura de su nombre, comenzando su trabajo en el piano a los cuatro años. En 1892, cuando se graduó en el Conservatorio de Moscú, ya tenía varias piezas para orquesta y piano en su haber. Durante la primera fase de su carrera compositiva, las obras de Tchaikovsky junto con muchos otros compositores rusos prominentes de la época como Balakireve y Mussorgsky fueron influencias muy evidentes.

Todo esto no quiere decir que fuera un compositor sin lucha personal. Los críticos reaccionaron mal a su Sinfonía n. ° 1, lo que resultó en un período de depresión del que Rachmaninoff no pudo salir durante cuatro años. Fue con la ayuda de la terapia que este gran compositor se recuperó y finalmente compuso la Sinfonía No. 2, mucho mejor recibida. Emigró con su familia a los Estados Unidos para escapar del comunismo y murió en 1943 en Beverly Hills como un maestro musical muy logrado.

Modesto Mussorgsky

Nacido en 1839, Modest Mussorgsky es más conocido por sus canciones y óperas. Formó parte de The Five, también conocido como Mighty Handful, que era un grupo de compositores rusos del siglo XIX que tuvo una poderosa influencia en la configuración del estilo distintivo de la música clásica de su país. Los otros miembros de este estimado grupo fueron Mily Balakirev, quien se desempeñó como líder, César Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin.

Lo que hace que Mussorgsky sea único es la forma en que fue pionero en las composiciones vocales, centrándose en melodías melodiosas que sacan lo mejor del idioma ruso. Entre sus composiciones más populares se encuentran Cuadros de una exposición, Canciones y danzas de la muerte y La feria de Sorochyntsi. Mussorgsky murió en San Petersburgo en 1881 después de una carrera de gran promoción de la música rusa con el resto de The Five.

sergei prokofiev

La distinción de Prokofiev como gran compositor proviene en gran parte de su flexibilidad de estilo. Su cuerpo de trabajo abarca una cantidad impresionante de géneros dinámicamente diferentes, muchos de ellos aclamados como obras maestras. Nacido en Sontsivka en 1891, recibió su formación en el Conservatorio de San Petersburgo.

Prokofiev compuso el ballet Romeo y Julieta, que dio lugar a la conocida Danza de los Caballeros, así como a la sumamente popular Pedro y el Lobo. En 1948, apenas cinco años antes de su muerte en 1953, realizó su composición más ambiciosa en una adaptación operística de Guerra y paz del autor ruso León Tolstoi. Aunque este movimiento audaz fue recibido con críticas y ataques, Prokofiev se vio reforzado por la nueva generación de artistas rusos.

Mijaíl Glinka

Para muchos de los compositores rusos que vinieron después de él, Ginka es considerado el padre de la música rusa moderna. Sin embargo, su vida y viaje musical fueron todo menos convencionales. Nacido en 1804 en la aristocracia con un interés en las artes pero sin un conocimiento real o compromiso con el tema, es sorprendente en retrospectiva que sirviera como una fuente central para la comunidad musical rusa. Su trabajo eventualmente serviría como la base sobre la que The Five se basaría para solidificar el estilo nacionalmente acordado de lo que sería la música rusa. Glinka murió inesperadamente en 1857 después de un fuerte resfriado.

Ígor Stravinsky

Nacido en 1882 en una familia rica y con talento musical, Igor Stravinsky tuvo una infancia que lo convirtió en uno de los más grandes compositores rusos de todos los tiempos. Durante la escuela, Stravinsky estudió una cantidad impresionante de 6 idiomas.

Su joven carrera musical comenzó a la edad de 9 años con lecciones de piano. Más tarde comenzó a estudiar teoría musical y composición. Durante una carrera universitaria fallida, rápidamente se convirtió en alumno de Rimsky-Korsakov, otro famoso compositor ruso. Bajo la atenta mirada de Rimsky-Korsakov, Stravinsky completó su primera composición de Sinfonía en mi bemol.

Stravinsky es más conocido por sus ballets completados durante sus primeros años, incluidos Ballets Russes: The Firebird , que se completó en 1910, Petrushka , que se completó en 1911, y The Rite of Spring , que se completó en 1913. Se dice que sus composiciones empujar los límites del diseño musical de su tiempo. Antes de su muerte en 1971, Stravinsky compuso más de 100 obras, incluidas sinfonías, ballets y conciertos.

Nikolái Rimski-Korsakov

El conocido predecesor y tutor de Stravinsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, nació en Tikhiv, Rusia, en 1844. Provenía de una familia de la nobleza, cuya riqueza de recursos permitió una extensa tutoría musical en sus años de juventud.

Se dice que durante su juventud, Rimsky-Korsakov prefería la literatura a la música. Esto condujo a una carrera con cimientos inestables en la música pero destinada a la composición musical. El talento musical de Rimsky-Korsakov lo llevó a lo largo de su carrera. Aunque su maestro canceló sus lecciones de piano a la edad de 17 años por considerarlas poco prácticas, Rimsky-Korsakov comenzó a componer poco tiempo después y encontró su pasión.

Rimsky-Korsakov es uno de los famosos compositores rusos conocido como miembro de los 5. Estos 5 compositores prominentes y famosos juntos crearon un nuevo estilo de música para el país, enfocado en un estilo nacional con elementos clásicos entretejidos a través de su melodía.

Antes de su muerte en 1908, Rimsky-Korsakov compuso varias óperas, sinfonías y piezas de música coral. Las más famosas incluyen sus composiciones orquestales de Capriccio Espagnol y The Russian Easter Festival Overture.

Alejandro Scriabin

Alexander Scriabin nació en 1872 en la ciudad capital de Moscú, Rusia. Su familia también pertenecía a un linaje noble con una larga historia de carreras militares. Su madre fue concertista de piano durante sus años de juventud.

Scriabin es conocido por sus manos pequeñas y su pequeña estatura, por lo que a menudo se burlaban de él en la escuela. Sin embargo, rápidamente se dio a conocer entre sus compañeros tanto académica como musicalmente. Sus manos apenas alcanzaban el noveno intervalo.

La carrera musical de Scriabin comenzó como pianista trabajando en San Petersburgo. Con frecuencia interpretó sus propias composiciones y obras, que fueron muy queridas por las multitudes que escucharon de él. La carrera de composición de Scriabin despegó a principios del siglo XX cuando comenzó a escribir óperas y sinfonías.

Scriabin es conocido por sus sonatas y conciertos para piano. Compuso más de 100 obras orquestales y para piano antes de su muerte en 1915 a la temprana edad de 43 años.

Dmitri Shostakóvich

Shostakovich se hizo famoso como compositor y pianista. Nacido en 1906 en una familia de ascendencia polaca, Shostakovich prometía talento musical desde muy joven. A la edad de 9 años, cuando comenzó a tomar lecciones de piano, con frecuencia tocaba música de lecciones anteriores en lugar de tocar la música que tenía delante.

Continuó sus estudios de piano bajo la tutela de Alexander Glazunov a la edad de 13 años. No fue hasta 1927 que comenzó a enfocarse en la composición, escribiendo su Segunda y Tercera Sinfonía.

A lo largo de su carrera, Shostakovich compuso 15 sinfonías, además de una variedad de otras obras, incluidos cuartetos de cuerda y piezas para piano. Sus obras más famosas incluyen su 1ra sinfonía, “Waltz No. 2 from Suite for Variety Orchestra, y piezas de su obra The Gadfly . Falleció en agosto de 1975 de insuficiencia cardíaca.

Conclusión

Esto, por supuesto, solo araña la superficie de las maravillas compositivas que han surgido de Rusia a lo largo de los siglos. Una vez que te hayas familiarizado con las obras de estas mentes musicales tan notables, hay muchas otras para explorar más a fondo. El resto de The Five es un excelente lugar para comenzar, y como cualquier compositor o apreciador de la música le dirá, la mejor manera de aprender sobre cualquier tipo de música es escucharla , ¡y escucharla bien!

Se sabe que los compositores italianos escriben y crean música de diferentes géneros. A veces, también dirigen música. En la mayoría de los casos, son expertos en más de un instrumento.

Compositores italianos más famosos

En este artículo, hablaremos de los famosos compositores italianos de todos los tiempos. Incluyen:

• Giacomo Puccini (1858-1924)
• Nicolás Paganini (1782-1840)
• Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
• Ludovico Einaudi (1955-fecha)
• Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
• Giuseppe Verdi (1813-1901)
• Ennio Morricone (1928-2020)

Las vidas de estos grandes compositores de Italia se explican a continuación.

Giacomo Puccini

Giacomo fue un famoso compositor de ópera procedente de Italia. Nacido en 1858, procedía específicamente de Lucca en una familia de compositores de música. La familia participaba particularmente en la música Cattedrale di San Martino. Puccini comenzó su carrera musical como organista y compositor.

Estudió música en la Escuela de Música Pacini de Lucca y en el Conservatorio de Milán. Después de los estudios, la reina Margherita le otorgó una beca. Durante sus estudios, compuso su primera composición orquestal conocida como Capriccio sinfonico . Después de esto, contó con otros compositores para escribir más obras operísticas.

En el apogeo de su carrera, compuso dos piezas notables conocidas como La Boheme y Tosca. También compuso una pieza famosa conocida como Madama Butterfly. Desafortunadamente, estuvo involucrado en un accidente automovilístico que casi le quita la vida, lo que retrasó la finalización de esta última pieza.

Puccini vivió una vida tranquila después de componer una oda para celebrar a los héroes italianos de la Primera Guerra Mundial. Su vida terminó en 1924 debido a un cáncer de garganta derivado del tabaquismo.

Nicolás Paganini

Paganini no fue solo un compositor. Fue guitarrista y un gran violinista. Nacido en 1782 de un padre que tocaba la mandolina, comenzó a aprender a tocar la mandolina a la temprana edad de cinco años. Más tarde, se pasó al violín. Como tenía un notable talento musical, recibió muchas becas en educación musical.

Su talento superó a sus maestros a una edad temprana, y su padre tuvo que viajar por todas partes para conseguir los mentores que ayudarían a su hijo a crecer musicalmente. Los registros indican que comenzó a tocar la guitarra en 1790, durante la invasión franco-italiana. Sin embargo, decidió no interpretarlo en público, sino que desarrolló una relación íntima con el instrumento.

Cuando tenía poco más de 20 años, su fama por tocar el violín creció abruptamente, aunque tuvo actos vergonzosos de mujeriego y apuestas. La carrera de Paganini continuó aumentando durante el siglo XIX, cuando realizó conciertos en las ciudades europeas. En 1827, el Papa León XII le concedió la Orden de la Espuela de Oro.

Desafortunadamente para este compositor, padecía numerosas enfermedades como la Tuberculosis, el Síndrome de Marfan y la Sífilis. Estas enfermedades llevaron a la cancelación y aplazamiento de sus actuaciones. Finalmente, en 1836, intentó montar un casino y decidió poner fin a su carrera musical. Sin embargo, el casino fracasó miserablemente. Cuatro años más tarde, murió de una hemorragia como un hombre arruinado.

Los 24 Caprichos para violín de Paganini se consideran algunas de las piezas más duras del repertorio violinístico .

Gioachino Antonio Rossini

Rossini fue famoso por sus 39 óperas. Nacido en Pesaro el 29 de febrero de 1792, Rossini fue criado por padres músicos. Su padre era trompetista y su madre cantante, por lo que no sorprende que comenzara a componer música a los 12 años y estudiara música en Bolonia.

Su primera ópera, La cambiale di matrimonio , se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años.

Las óperas más famosas de Rossini son El barbero de Sevilla ( Il barbiere di Siviglia en italiano) y Guillermo Tell ( Guillaume Tell en italiano y la última ópera de Rossini).

Ludovico Einaudi

Ludovico es un pianista y compositor moderno. Decidió centrar su carrera en la música clásica en los años 80. desde entonces, ha incluido folk, pop, bandas sonoras de películas, música de televisión, rock y músicas del mundo en sus composiciones.

Ludovico nació en 1955 en la familia de Luigi Einaudi, un presidente italiano. Tenía una madre pianista y un abuelo materno pianista y director de ópera. Comenzó a componer su música cuando era adolescente. Comenzó su clase de orquestación en Milán en el Conservatorio Verdi y obtuvo una beca del Festival de Música de Tanglewood en los Estados Unidos.

Durante los años 90, compuso bandas sonoras populares para televisión y cine, como Da qualche parte en Citta y Acquario. Más tarde, fue nominado por varias películas y programas de televisión británicos e italianos. También ha sido incluido en la nominación al Oscar Fuori del mondo.

Ludovico Einaudi compuso la música del tráiler del éxito de taquilla estadounidense Black Swan. Es un compositor italiano activo hasta la fecha.

Antonio Lucio Vivaldi

Nacido en 1678 en Venecia, Antonio Lucio es considerado por la mayoría como el compositor barroco más destacado de todos los tiempos. Además de componer música, fue violinista, profesor de música y sacerdote en la Iglesia Católica Romana. Su padre, que era violinista profesional, le enseñó a tocar el violín a una edad temprana.

Debido a su interés y destreza musicales, aprende composición en su adolescencia. Desafortunadamente para él, desarrolló asma. Por lo tanto, gravitó hacia la composición y el violín sobre los instrumentos de viento. Esto le impidió presidir muchas misas aunque siguió siendo sacerdote católico.

Antonio tocaba su violín en un orfanato mientras aún componía las mejores piezas a los 20 años. Mostró más destreza en las óperas, por lo que compuso al menos 50 óperas. La ópera más famosa de Lucio Vivaldi fue Las cuatro estaciones.

Más tarde emigró a Viena, donde perdió la estima del público. Murió de infecciones internas como un hombre pobre a la edad de 63 años.

giuseppe verdi

Nacido en 1813, Giuseppe fue un gran compositor de óperas. Su familia no era mucho en la música; por lo tanto, se enteró de ello en una escuela local. Sin embargo, sus padres apoyaron su interés por la música y le compraron una espineta. A la temprana edad de 8 años, fue pagado como organista en una iglesia local.

Estudió con el director y codirector de la Sociedad Filarmónica a la edad de 12 años. Comenzó sus composiciones en su adolescencia. A los 20 años de edad, se convirtió en el líder de la Sociedad Filarmónica. Desafortunadamente, su intento de asistir al Conservatorio de Milán fue rechazado.

Sin embargo, su persistencia lo llevó a convertirse en director de la escuela Busseto. Estaba casado y tenía dos hijos que luego murieron a una edad temprana en 1837. Se le pidió a Verdi que trabajara en una ópera en Milán. Durante este tiempo, su esposa también falleció.

A pesar de tener una vida dura y turbulenta, continuó componiendo óperas famosas en toda Italia. Sus óperas más populares incluyen Aida, Otello y Nabucco. Su carrera posterior se dedicó a la enseñanza y la tutoría. Más tarde, se volvió a casar y participó activamente en la política y la filantropía italianas. Murió de un derrame cerebral en 1901.

Ennio Morricone

Nacido en Roma en 1928, este compositor moderno fue famoso por su estilo único de música ecléctica . Compuso muchas piezas clásicas y más de 400 bandas sonoras para cine y televisión. También participó en la dirección, orquestación y ejecución de una trompeta.

Su padre era un trompetista profesional. Por lo tanto, entrenó a Ennio sobre cómo tocar varios instrumentos musicales a una edad temprana. Como resultado, Morricone comenzó su composición a la edad de 6 años. Avanzó en sus habilidades para tocar la trompeta estudiando en el Conservatorio St. Cecilia. Mientras estuvo aquí, fue incluido en la Orquesta de la Ópera bajo la dirección de Carlo Zecchi.

Sus bandas sonoras de películas famosas son Los intocables y Por un puñado de dólares El exorcista II. Estas partituras aparecieron en varios géneros cinematográficos. Más tarde, incluyó actuaciones orquestales y bandas de jazz en su exitosa carrera. Desafortunadamente, se cayó y murió a la edad de 91 años.
Conclusión

Conclusión

Estos célebres compositores italianos han contribuido a mantener el panorama musical italiano desde el siglo XIV hasta la actualidad. ¡Gracias a ellos! Sus legados se pueden ver en algunos de los himnos católicos, que se cantan hasta la fecha. Los legados también están presentes en varias partituras de cine y televisión.

José Haydn (1732-1809)

Franz Joseph Haydn ayudó a desarrollar la música de cámara. Obtuvo los títulos de Padre de la Sinfónica y Padre del Cuarteto de Cuerdas. Como músico de la corte de la familia Esterházy, afirmó que el aislamiento de otros músicos y las tendencias musicales lo obligaron a ser original. Sin embargo, su aislamiento no impidió que su música se extendiera y lo convirtiera en un célebre compositor europeo. Su contacto con algunos otros compositores incluyó a su hermano, Michael Haydn, su amigo y mentor, Wolfgang Mozart, y su alumno, Ludwig von Beethoven.

Nacido en Rohrau, Austria, su padre, Mathias Haydn, era carretero, y su madre, Maria Kollar, era cocinera en la casa del Conde Harrach. Matthias tocaba el arpa y era músico popular. Ninguno de sus padres sabía leer música, pero a la familia le gustaba cantar juntos. A los seis años, sus padres reconocieron las habilidades musicales de su hijo y lo colocaron con Johann Matthias Frankh, un pariente y director de coro en Hainburg. Haydn nunca volvió a la casa de sus padres.

Cantó con la sección del coro de agudos y tocó el clavicémbalo y el violín. El canto de Haydn llamó la atención de Georg von Reutter, el director musical de la Catedral de San Esteban. En 1739, Reuter lo llevó a Viena para que se uniera al coro, donde permaneció durante nueve años. Fue despedido como miembro en 1749 porque su voz cambió y le hizo una broma a otro miembro del coro.

Trabajó como profesor de música , artista callejero y, en 1752, se convirtió en ayuda de cámara y acompañante de Nicola Porporz, un compositor italiano. Fue entonces cuando aprendió composición musical. Junto con el entrenamiento formal, estudió por su cuenta. Compuso la ópera Der Krumme Teufel o El diablo cojo, que cerró por comentarios ofensivos.

Haydn se convirtió en profesor de música y compositor para varios aristócratas, incluido el barón Carl Josef Fürnberg, para quien escribió sus primeros cuartetos de cuerda en 1756. En 1757, comenzó a trabajar para el conde Morzin como maestro de capilla o director musical. Fue entonces cuando Haydn escribió sus primeras sinfonías. En 1760 se casó con María Anna Theresia Keller.

Cuando el Conde Morzin sufrió reveses financieros en 1761, Haydn comenzó a trabajar para la familia Esterházy como Vice-Kapellmeister. En 1766, se convirtió en Kapellmeister. Después de que el príncipe Nikolaus asumiera como jefe de la familia Esterházy, solicitó que Haydn escribiera música para el baritón que Nikolaus pudiera tocar. Muchas de estas obras eran tríos de baritones. Después de unos diez años, el príncipe Nikolaus nombró a Haydn director de su compañía de ópera. Como productor, Haydn escribió algunas óperas y escribió arias para agregar a las óperas de otros compositores.

En 1779, Haydn renegoció su contrato. Se le permitió componer y vender obras a otras personas y editores. Empezó a escribir menos óperas y más cuartetos y sinfonías. Cuando el Príncipe Anton sucedió a su padre en 1790, el Príncipe Anton redujo los gastos y permitió que Haydn viajara. Haydn fue a Inglaterra y dirigió sinfonías. Eso creó seguridad financiera para él. Escribió algunas de sus obras más conocidas durante ese tiempo.

En 1795, cuando murió el príncipe Antón, el príncipe Nicolás II contrató a Haydn como maestro de capilla a tiempo parcial. Haydn escribió seis misas para el príncipe Nicolás II junto con otras obras independientes. Su salud se deterioró y no pudo trabajar después de 1803.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo y demostró ser un niño prodigio musical a los cinco años. En ese momento, tocaba el teclado y el violín .y estaba componiendo. Mozart escribió su primera sinfonía a los ocho años y actuó en una gran gira para la realeza europea. Actuaba en la corte de Salzburgo a la edad de 17 años. En 1781, a los 25, fue destituido de ese puesto. Durante los últimos diez años de su vida, escribió sinfonías, óperas, conciertos y el Réquiem. Las 600 obras le dieron fama, pero no seguridad económica. Entre 1782 y 1785 comenzó a alquilar grandes salas y a dar conciertos que deleitaban a él y al público. Las actuaciones también mejoraron su situación financiera. Escribió sus dos conocidas óperas, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, entre 1785 y 1787. La guerra austro-turca provocó un declive económico que también afectó a Mozart. Su situación financiera mejoró y tuvo un éxito público más con La flauta mágica antes de su muerte a los 35 años en 1791.

Juan Strauss II (1827-1870)

Johann Strauss II nació en Ulrich, cerca de Viena. Como el hijo mayor del compositor Johann Strauss I y Maria Anna Stream, su padre quería que siguiera una carrera más segura que la música, como la banca. Sin embargo, el joven Strauss tomó en secreto lecciones de violín de un miembro de la orquesta de su padre. Cuando su padre lo sorprendió tocando el violín, golpeó a Johann para desalentar su interés por la música. Cuando el padre de Strauss dejó a la familia por su amante, el joven Strauss se dedicó a la música con la bendición de su madre. Dos hermanos menores de Johann, Josef y Eduard, también siguieron carreras musicales, pero sus hermanos no lograron el éxito de Johann.

Johann estudió composición y formó una orquesta. Sin embargo, tuvo problemas para conseguir lugares para contratar a su orquesta porque muchos establecimientos estaban preocupados por enojar a su padre. Su carrera temprana también fue desafiante porque se puso del lado de los revolucionarios en las revoluciones del Imperio Austriaco de 1848. Cuando su padre murió en 1849, Johann fusionó la orquesta de su padre con la suya. Luego, compuso marchas dedicadas a Franz Josef I.

Su popularidad creció, pero sufrió una crisis nerviosa en 1853. Su hermano menor, Josef, renunció a su trabajo como ingeniero y dirigió la orquesta de Johann durante ese período. En 1863, fue nombrado Hofballmusikdirektor (Director Musical de Royal Court Balls).

Johann Strauss II compuso 500 polcas, valses y cuadrillas. Popularizó el vals en Viena y se hizo conocido como El rey del vals. También escribió operetas y música para un ballet. Sus composiciones incluyen The Blue Danube, Tales from the Vienna Woods, Kaiser-Walzer (Emperor Waltz) y Die Fledermaus.

Gustav Mahler (1860-1911)

El compositor austriaco Gustav Mahler fue renombrado en su época, pero ganó nueva popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. Fue uno de los compositores cuya música creó una transición del clásico al modernismo.

Gustav Mahler nació en Bohemia y mostró su talento musical cuando era joven. Como graduado en 1878 del Conservatorio de Viena, dirigió orquestas en teatros de ópera de toda Europa. El compositor austriaco Mahler se convirtió en director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897. Su reputación como director creció y sus interpretaciones de Mozart, Wagner y Tchaikovsky aumentaron su reconocimiento. Dejó Europa para dirigir la Ópera Metropolitana de Nueva York y la Filarmónica de Nueva York durante un breve período.

Aunque considerado un compositor austriaco, Gustav Mahler tuvo que hacer de su carrera como director su prioridad. Sus primeros trabajos incluyen un cuarteto de piano. Sin embargo, sus funciones como director de orquesta le dejaban menos tiempo para componer. Él arregló Su horario para que pudiera escribir música en el verano. Su trabajo como director influyó en sus composiciones posteriores. Creó música para orquestas, coros sinfónicos y solistas de ópera. Muchas de las piezas del compositor austriaco Mahler no recibieron elogios inmediatos, pero finalmente ganaron reconocimiento.

Conclusión

Si bien son conocidos por sus obras, escribir música no era el pilar financiero de la mayoría de estos compositores austriacos y eso afectó el género y la cantidad de música que compusieron muchos de ellos. Haydn tenía patrocinadores y escribió gran parte de su música para cumplir con sus pedidos. Mozart estuvo más cerca de ganarse la vida con sus composiciones, pero no tuvo un éxito financiero real durante la mayor parte de su vida. Strauss pudo escribir e interpretar el estilo musical de su elección. Sin embargo, tuvo que pasar tiempo reservando su orquesta en lugares. Como director, el empleador de Mahler aprobó la música que interpretó la orquesta. También tuvo que pasar su tiempo ensayando con la orquesta y el coro. Finalmente apartó sus veranos para componer.

Aquí están los nueve compositores negros famosos que debes conocer.

1. Precio de Florencia (1887-1953)

El primero en la lista de nuestros famosos compositores negros es Florence Price. Nació en 1887 en Arkansas, Estados Unidos. Su madre era profesora de música , mientras que su padre era dentista. Motivada por su madre para dedicarse a la música, Price se matriculó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Su música se centró principalmente en sus raíces y, a menudo, usaba la música de la iglesia afroamericana en sus actuaciones. En 1993, la Orquesta Sinfónica de Chicago interpretó una de las composiciones de Price, convirtiéndola en la primera compositora sinfónica negra en hacerlo.

2. Jorge Walker (1922-2018)

George Walker es el primer compositor negro en ganar el Premio Pulitzer de Música. Su música “Lilacs” le permitió ganar este premio en 1996.

Walker también es el primer negro graduado del Instituto Curtis en Filadelfia en 1945. También se convirtió en el primer músico negro en actuar en el Ayuntamiento de Nueva York ese mismo año.

Hizo más de 100 composiciones que comprenden obras sinfónicas, canciones íntimas y trabajos para piano solo. En 1946, Walker produjo su canción más famosa llamada «Lyric for Strings». Dedicó esta canción a su abuela, quien siempre le había narrado sus experiencias como esclava.

3. Bonos Margaret (1913-1972)

Margaret Bonds fue una compositora y pianista nacida en Chicago de padres músicos. Durante su infancia, muchos músicos como Florence Price visitaron su casa y le enseñaron sobre piano y composición musical.

Bonds asistió a la Universidad de Northwestern en 1929 cuando solo había unos pocos estudiantes negros en la institución y estaban sujetos a prejuicios y racismo constantes. Bonds tuvo éxito como compositor e intérprete de música clásica. Bond fue la primera solista negra en presentarse en la Orquesta Sinfónica de Chicago cuando tenía 22 años. También escribió música para otros artistas como Louis Armstrong y Cab Calloway.

4. Undine Smith Moore (1904-1989)

Smith Moore fue profesor de música, compositor y cofundador del Black Music Center en Virginia State College. Ella comenzó esta organización para educar a las personas sobre el papel de los negros en la industria de la música en los Estados Unidos y el mundo en general. Moore hizo más de 100 canciones, pero solo 26 fueron producidas durante su vida. Su papel en la defensa de la contribución de los negros a la música le valió el título de «Decano de las compositoras negras». Una de sus obras, » Escenas de la vida de un mártir «, basada en la vida de Martin Luther King, fue nominada al Premio Pulitzer en 1981.

5. Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Samuel Coleridge-Taylor fue un compositor y director de orquesta inglés cuyo padre comenzó a enseñarle violín a una edad muy temprana. Asistió al Royal College of Music, guiado en sus composiciones musicales por Charles Stanford. La música de Coleridge-Taylor se centró principalmente en la lucha de la comunidad negra contra el racismo. Entre sus canciones, “Hiawatha’s Wedding Feast” fue la más famosa a nivel mundial que le hizo en un momento ser invitado a la Casa Blanca por el expresidente estadounidense, Theodore Roosevelt. Coleridge-Taylor sucumbió a la neumonía en 1912 cuando solo tenía 37 años.

6. Julio Eastman (1940-1990)

Eastman fue un compositor, pianista y bailarín estadounidense cuya música se centró en su condición de músico gay negro en una sociedad dominada por blancos. Algunas de sus canciones notables incluyen «Evil Nigger» y » Gay Guerrilla «. Eastman actuó en escenarios importantes como el Lincoln Center.

Desafortunadamente, Julius Eastman se entregó a las drogas y sufrió una enfermedad mental. Fue desalojado de su casa y el propietario tiró la mayoría de sus grabaciones en la calle.

7.Scott Joplin (1868-1917)

Joplin, también conocido como el rey del ragtime, fue un compositor y pianista estadounidense. Pasó la mayor parte de su infancia en Texas, y cuando sus padres se mudaron más tarde a Texarkana, Joplin comenzó a estudiar piano con los profesores locales. Joplin luego estudió música en el George R. Smith College for Negros.

Sus primeros trabajos le dieron mucha fama y, en 1900, decidió mudarse a St. Louis para trabajar en estrecha colaboración con John Stark, un editor de música. Más tarde escribió un libro instructivo llamado «La escuela del ragtime», que destacaba sus patrones de bajo e ideas armónicas y fue ampliamente imitado por los compositores de esa época. Joplin es bien conocido por sus clásicos trapos de piano, como «Maple Leaf Rag» y «Entertainer».

Joplin murió de sífilis en 1917, lo que marcó el final del ragtime. Sin embargo, sus canciones alcanzaron popularidad en la década de 1970 cuando su música se usó en la película ganadora del Premio de la Academia, «The Sting», en 1973.

8. Thomas Wiggins (1849-1908)

Además, uno de los compositores negros más famosos es Thomas Wiggins. Nació en 1849 en Georgia de padres que trabajaron como esclavos del general James Neil Bethune. Wiggins no pudo realizar trabajos forzados como lo hicieron sus padres ya que nació ciego.

Desarrolló un interés en la música debido a la música que escuchaba en la casa de Bethune, y cuando Bethune se dio cuenta de que Wiggins tenía talento para la música, decidió llevarlo a su casa para ayudar a fomentar el talento de Wiggins. Wiggins fue contratado para actuar como esclavo-músico en diferentes conciertos y, a los 16 años, ya había actuado en diferentes países de Europa.

Desafortunadamente, el general Bethune lo estaba explotando ya que de los espectáculos que Wiggins realizaba diariamente, Bethune se quedaba con el 90 por ciento de las ganancias.

9. Julia Perry (1924-1979)

Terminando nuestra lista de compositores negros famosos está Julia Perry. Nació en Kentucky, pero pasó la mayor parte de sus primeros años de vida en Ohio. Su madre la animó a dedicarse a la música. Asistió a Westminster Choir College en Princeton, donde se graduó con una licenciatura en música. También pasó la mayor parte de su tiempo estudiando música en Europa. La mayoría de las obras de Perry se interpretaron en las principales orquestas de los Estados Unidos.

También ganó premios de la Asociación Nacional de Músicos Negros y el Gran Premio de Boulanger. Perry sufrió muchos derrames cerebrales en 1973, que la dejaron paralizada, pero aprendió sola a escribir con la mano izquierda para seguir componiendo canciones.

Conclusión

De hecho, los compositores negros eran maestros en el arte de la música clásica. La mayor parte de su música se basaba en los desafíos que enfrentaban los negros en la sociedad. La mayoría de los estilos musicales de estos compositores negros han sido ampliamente imitados incluso por la generación actual de músicos.

¿Quiénes son los mejores compositores checos?

1. Antonín Dvorak

Antonin Dvořák fue un compositor de la era romántica nacido en 1841 en Nelahozeves, al norte de Praga. Cuando tenía seis años, ya había comenzado a mostrar signos de ser dotado musicalmente.

Se mudó a Zlonice, Bohemia, a los 12 años para continuar sus estudios musicales. Si bien comenzó como violinista, sus propias piezas no se interpretaron hasta más tarde en 1872. Comenzó a recibir reconocimiento internacional dos años después.

La música que compuso Dvořák fue bastante diversa, incluidas óperas, música de cámara, sinfonías y piezas corales. Fue uno de los primeros compositores checos en lograr el reconocimiento mundial. Viajó internacionalmente y estrenó sus piezas en diferentes países europeos.

Su progresividad y creatividad le valieron distinción a lo largo de su vida y lo convirtieron en uno de los más grandes compositores checos.

Una de sus piezas de música clásica más reconocibles es ‘New World Symphony’. El Concierto para violonchelo, las Danzas eslavas, la Ópera Rusalka y el Stabat Mater son otras de sus grandes obras. No se puede hablar de compositores checos sin mencionar a Dvořák. Murió de complicaciones de la gripe en 1904.

2. Bedřich Smetana

Bedřich Smetana también es conocido como el «padre de la música checa» ya que fue pionero en su estilo. Nació en 1824 en Litomyšl y sabía tocar el violín antes de comenzar la escuela. Bedřich se adelantó para estudiar música en Praga.

Compuso, interpretó como un virtuoso del piano, enseñó música y viajó por Europa durante su vida. También fue un destacado representante de la cultura checa y la música nacional checa.

Su ópera ‘La novia vendida’ y la sinfonía Má vlast son algunas de sus obras más famosas. La música de Bedřich recibió críticas mixtas a lo largo de su carrera. Sin embargo, siguió componiendo incluso cuando su salud comenzó a empeorar, y fue en este punto cuando obtuvo el mayor reconocimiento en su carrera.

Algunos dirían que, si bien Dvořák es reconocido mundialmente, Bedřich fue el compositor más influyente a nivel local. Tuvo una crisis de salud mental a principios de la década de 1880 que lo llevó a su institucionalización en 1884, y un par de meses después murió de sífilis.

3. Agnes Tyrrell

Agnes Tyrrell fue una pianista y compositora checa que nació en Brno, Moravia, en 1846. Su primer recital fue cuando tenía nueve años y, a los dieciséis, ingresó al Conservatorio de Viena.

Tyrrell se encuentra entre las pocas mujeres que compusieron sinfonía antes de 1900 y publicó su primera composición en 1872. Compuso más de 300 obras para voz, conjunto de cámara, orquesta e instrumento solista.

El preludio del oratorio de Tyrrell Die Könige en Israel es una de sus obras que muestra su experiencia en la creación de música dramática que tiene texturas gruesas y brillantes. Sus otras obras incluyen Andante, op.6, Grand Sonata, op.6, Bertran de Born, ópera y Mazurka para orquesta.

Murió a la edad de 36 años en Brno.

4. Leoš Janáček

Leoš Janáček nació en Hukvaldy, Moravia, en 1854 y es uno de los más grandes compositores checos con reconocimiento mundial.

Comenzó a mostrar su talento musical a una edad temprana a través del canto coral y demostró ser un pianista talentoso cuando comenzó a estudiar música. Decidió dedicarse a la composición musical a principios de la década de 1870.

Janáček fue profesor, publicista, folclorista, teórico musical y compositor. Su estilo era original y bastante distinto. Si bien las afinidades de Janáček radicaban en escribir piezas para piano y coros, sus obras más renombradas fueron sus óperas. Sus obras más famosas incluyen Glagolitic Mass, The Cunning Vixen, Káťa Kabanová y Jenůfa.

Hay un festival anual que honra su música en su ciudad natal.

Contrajo neumonía en 1928 mientras estaba de vacaciones y murió un par de semanas después.

5. Jan Dismas Zelenka

Jan Dismas Zelenka es un compositor de la era barroca que nació en 1679 en Louňovice pod Blaníkem. En 1715 y 1716, Zelenka estudió música en Viena y Venecia.

Empezó como músico tocando el violonchelo, pero no está claro cuándo empezó a componer. Sin embargo, fue reconocido por escribir armonías creativas y principalmente letanías compuestas, himnos y misas primarias. Zelenka pasó la mayor parte de su carrera en Dresde y Viena.

Aunque gran parte de su trabajo se perdió a lo largo de los siglos, sus piezas más influyentes se mantuvieron intactas, incluidas «Missa Votiva», «Missa Sanctissimae Trinitatis» y «Sub olea pacis et palma virtutis». Se hizo cercano a sus compañeros compositores Telemann y Bach más tarde en su vida.

A fines de 1745, murió de hidropesía.

6. Josef Mysliveček

Josef Mysliveček fue un compositor clásico nacido en Praga en 1737 y se sabe que fue una especie de mentor de Mozart. Por eso, muchas de las primeras piezas de Mozart se comparan con su obra.

Su familia era propietaria de un próspero molino, donde comenzó su temprana carrera, pero a principios de la década de 1760 decidió convertirse en un compositor clásico.

Mysliveček fue uno de los compositores checos más famosos por sus óperas. La mayor parte de su carrera la pasó en Italia como compositor, y creó diversas obras, incluidos conciertos, música de cámara, oratorios, sinfonías y series de ópera. Sus preciadas composiciones incluyen Isacco figura del Redentore, II Bellerofonte y Quintetos de 6 cuerdas.

Si bien era de una familia rica y exitosa, Mysliveček no era bueno para fomentar las relaciones y también era financieramente irresponsable. En 1781, murió arruinado y solo.

7. Bohuslav Martinů

Bohuslav Martinů fue un compositor de la era moderna que nació en 1890 en Polička. Aunque Martinů era un niño tímido y enfermizo, tenía una gran pasión por el violín.

A los 15 años comenzó a realizar conciertos públicos, pero no fue hasta 1907 que comenzó a publicar sus composiciones. Estudió composición en París y órgano y violín en el conservatorio de Praga. Musicalmente se formó en el romanticismo, pero se separó y creó su estilo.

Martinů enseñó música y fue un compositor prolífico que lanzó más de 400 piezas, incluidas óperas, ballets, obras orquestales, conciertos y música de cámara. Sus amadas piezas incluyen Memorial to Lidice, Violin Concerta No.2 y Symphony No.4. A lo largo de su carrera, pasó un tiempo en Estados Unidos, Francia y Praga.

Desarrolló cáncer gástrico y murió en Suiza en 1959.

8. Julius Fucik

Julius Fučík nació en 1872 en Praga, Bohemia. Fue alumno de Dvořák y multiinstrumentista que tocaba varios instrumentos de percusión, violín y fagot. Estilísticamente, Fučík solía compararse con John Philip Sousa y era conocido popularmente por sus polkas, valses y marchas.

Algunas de sus piezas más famosas incluyen La marcha florentina y La entrada de los gladiadores. Fučík logró moverse un poco durante su vida. Sin embargo, luchó por tener éxito en las ciudades más grandes lejos de su hogar. Tuvo éxito principalmente en Berlín y Praga.

La mayoría de las obras de Fučík fueron creadas para bandas militares y, como resultado, también se le conoce como el ‘Bohemio Sousa’. Hoy en la República Checa, parte de su trabajo se toca como música patriótica. Fundó una banda y una editorial musical cuando se instaló en Berlín en 1913.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, tanto su éxito como su salud empeoraron. Murió en 1916.

9. Vítězslava Kaprálová

Vítězslava Kaprálová nació en 195 en Brno. Se puede decir que la música venía de familia porque era hija de la cantante Vikitorie Kaprálová y del compositor Václav Kaprál. Además de compositora, también fue directora de orquesta. Sin embargo, Kaprálová, a diferencia de la mayoría de los más grandes compositores checos, no era conocido por tocar ningún instrumento.

Es una de las pocas compositoras y compuso diferentes tipos de piezas. Por ejemplo, algunas de sus obras más queridas incluyen Waving Farewell, Trio for Bassoon, Clarinet and Oboe, Dubnová preludia y Military Sinfonietta. Aunque estuvo activa durante un período relativamente corto, fue considerada una compositora prolífica durante ese período.

Desafortunadamente, Kaprálová tuvo una vida corta. Fue diagnosticada erróneamente con tuberculosis miliar cuando enfermó, lo que la llevó a la muerte con solo 25 años, poco después de 1940. Esto también sucedió poco tiempo después de haberse casado.

10. Pedro Eben

Peter Eben fue un compositor moderno que nació en 1929 en Žamberk. Eben comenzó a aprender a tocar órgano, violonchelo y piano en su juventud. Sin embargo, fue capturado por los nazis en 1943, lo que detuvo su carrera musical. Después de ser encarcelado en Buchenwald, fue liberado en 1945 al final de la Segunda Guerra Mundial.

Después de su liberación, Eben comenzó a estudiar en la Academia de Música de Praga. Pronto comenzó a componer y en 1950 lanzó su primera pieza. En su edad adulta, se negó a unirse a ningún partido político debido a sus experiencias de juventud. Esto limitó sus posibilidades de avanzar durante la mayor parte de su carrera.

Pero incluso con este obstáculo, su música logró ser famosa a nivel mundial. Pasó su vida como adulto componiendo diferentes tipos de piezas. Algunas de sus obras más populares incluyen Pražské nokturno, Kletby a dobrořečení, Apologia Socratus, Posvátná znamení y Concerto for Piano and Orchestra.

Vivió una vida bastante larga. En 2007, murió de un derrame cerebral.

Conclusión

A lo largo de los años, la República Checa ha producido algunos de los mejores compositores checos. No hay escasez de compositores talentosos del país, ya sea que prefiera música moderna o música clásica. Hay muchos otros grandes compositores de la República Checa. Puede consultar y probar cada uno de los trabajos de los compositores enumerados en YouTube si aún no lo ha hecho.

1) Franz Liszt

Liszt, nacido en 1811, fue considerado un niño prodigio. Es considerado como uno de los más grandes pianistas de la historia, realizó giras por Europa y América dando conciertos; sus apariciones incluyeron duetos con muchos otros músicos y compositores famosos como Franz Schubert y Felix Mendelssohn. La mayoría de sus composiciones fueron para piano solo o para piano con voz y orquesta. Además de música para piano, Liszt escribió canciones (y recopiló canciones populares de Hungría), lieder, obras orquestales que incluyen sinfonías, obras corales sagradas que incluyen misas (las dirigió en la Iglesia de San Lorenzo de Roma), óperas e incluso una sinfonía para órgano. . Murió en 1886.

Nació en 1811 y murió en 1886, y como muchos otros compositores de este país pasó la mayor parte de su carrera recorriendo Europa, dando conciertos para el público de todas partes. Pero a diferencia de algunos, no era solo un pianista; también fue compositor y director de orquesta. Después de 1847 dejó de hacer giras para concentrarse en la composición, momento en el que despegó su carrera como compositor. Liszt escribió óperas, sinfonías, música para piano, obras corales que incluyen misas y oratorios (dirigió los dos últimos en la Iglesia de San Esteban en Viena), lieder (canciones para voz y piano), piezas para órgano, obras orquestales como oberturas y suites. ¡la lista continua! Su influencia se ha extendido a muchos otros campos muy alejados de la música; los poetas Lord Byron y Oscar Wilde se inspiraron en su obra para escribir poemas sobre él.

2) Bela Bartok

Bartók nació en 1881 y murió en 1945. Se le considera uno de los grandes innovadores de la música sinfónica y se le conoce como el “Magyar Beethoven”. Su estilo es inconfundible, con sus fuertes ritmos y armonías, el contraste entre bellas melodías y perturbadoras disonancias, dominio del contrapunto (usando más de una línea melódica a la vez), amor por la música folklórica de su país natal y deseo de encontrar la belleza. dentro del mundo natural. Varios conjuntos de sus obras se han convertido en estándar: Mikrokosmos para piano solo (esta colección contiene muchas piezas cortas que no solo son divertidas de tocar sino que también dan una idea del estilo compositivo de Bartók), las tres sonatas para violín y los dos conciertos para piano.

3) José Haydn

Además de ser un compositor famoso, Haydn también fue un maestro de música consumado que enseñó a muchos otros músicos famosos, como Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Trabajó con el príncipe Nikolaus Esterhazy durante casi treinta años antes de finalmente dejar su servicio en 1790 para trabajar para otro príncipe, solo que esta vez fue el emperador de Austria. Su nombre a menudo se asocia con Johann Sebastian Bach porque se alejó de la escritura de estilo barroco que había sido popular en ese entonces hacia lo que luego se conocería como estilo clásico. Una de sus obras más conocidas es La Creación. Murió en 1809 a la edad de 76 años.

4) Peter Eötvös

Péter Eötvös nació en 1954 y sigue vivo hoy en día, aunque sus obras se están representando poco a poco con menos frecuencia. Un famoso compositor contemporáneo, su música tiende a ser melódica pero con un estilo vanguardista que ha influenciado a toda una generación de compositores húngaros (y algunos que no son húngaros). En cuanto a los instrumentos, escribe para todos los típicos que esperarías: coro, orquesta, piano solo, etc., y escribe para combinaciones inusuales de instrumentos como el cuarteto de marimba. Sus composiciones se han interpretado en toda Europa y los Estados Unidos en el Carnegie Hall, el Centro de Música de Los Ángeles y la Ópera Estatal de Hungría.

5) Franz Schubert

Franz Schubert nació en 1797 y murió en 1828 a la edad de 31 años; y es tan conocido por su maravillosa música como por morir joven. A menudo se dice que lo que consideramos el romanticismo en las artes (que se extendió desde finales de 1700 hasta la Primera Guerra Mundial) comenzó con un cuarteto de cuerdas que escribió llamado La muerte y la doncella, publicado poco antes de su muerte.

Schubert escribió piezas de todos los géneros, incluidas sinfonías, música de cámara como cuartetos de cuerda y tríos de piano, obras corales como misas y muchas canciones que otros compositores famosos solían interpretar. También fue maestro de algunos otros compositores famosos, incluidos Johannes Brahms y Robert Schumann, quienes luego se convertirían en dos de sus mayores admiradores y campeones.

6) Ernst von Dohnányi

Ernst von Dohnányi nació en 1985 y también sigue vivo hoy en día, aunque se retiró de la composición en 2007 a la edad de 60 años (imagínense). Comenzó su carrera musical siendo entrenado por otros compositores húngaros famosos, incluidos Kodály y Bartók, de quienes hablaremos más adelante en esta lista. ¡Fue con Bartók que hizo una gira mundial cuando tenía 14 años! Se cree que esta gira lo inspiró a componer piezas como su Primer Concierto para violín, que fue escrito en 1927. Después de 1956, vivió durante muchos años en Alemania Occidental, donde trató de evitar que su estilo musical se deslizara hacia el modernismo (que era muy popular). Aún así, su estilo fue cambiando gradualmente hacia estilos de composición más tradicionales.

7) Erno Dohnányi

¡El padre de Ernst von Dohnányi y otro de los grandes compositores de Hungría! Erno Dohnányi nació en 1888 y murió en 1968 a la edad de 80 años; al igual que su hijo, comenzó a estudiar música nada más salir de la escuela secundaria cuando tenía 15 años. Después de estudiar con Bartók, Kodály y Székely, se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de Budapest en 1921. Luego, después de 1956, terminó siendo una de las figuras más influyentes en la educación musical húngara debido a su trabajo como administrador en ellos. (fue nombrado rector allí en 1961).

8) László Hortobágyi

László Hortobágyi nació en 1915 y murió en 1962 a la edad de 47 años; estudió composición musical con Zoltán Kodály en Budapest de 1936 a 1939, donde vemos que mucho del nacionalismo musical húngaro comienza a tener una influencia en otros además de Béla Bartók, Zoltán Kodály y Franz Liszt (aunque sigo pensando que la música de Bartok tenía un nacionalismo más fuerte). sonido que el de cualquier otra persona). Después de 1956 enseñó en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest y también fue miembro del Parlamento húngaro durante cuatro años (en 1961).

Sin embargo, la marca más importante que dejó Hortobágyi en la historia de la música fue su composición de la fanfarria y el tema olímpicos, que terminaron siendo utilizados como símbolo de los Juegos Olímpicos de verano de 1968 en la Ciudad de México, por lo que todavía se conocen en la actualidad.

9) Zoltán Kodaly

Zoltán Kodály nació en 1882 y murió en 1967 a la edad de 85 años; como Ferenc Liszt, fue a Budapest para estudiar composición musical con un eminente maestro, pero el maestro de Kodály no fue Franz Liszt (sino el profesor Hans Koessler). Le enseñó en Budapest desde 1902 hasta 1909. Después de eso, Kodály estudió con Max Bruch en Berlín durante un año (1909-1910), luego nuevamente en Budapest con Leo Weiner hasta 1914, después de lo cual se fue a Italia por un año más de estudiando; antes de finalmente volver a casa! No escribió sus primeras piezas hasta 1917, cuando escribió una pieza llamada “Suite romántica” y otra titulada “Improvisaciones” para violín y piano.

1) Frederic Chopin

Fryderyk Chopin (también Fryderyk Franciszek Chopin) nació en 1810 en Polonia, de ahí su apodo “El Mozart polaco”. Es considerado uno de los más grandes pianistas y compositores de todos los tiempos. Su música combinó hábilmente la innovación del romanticismo con la elegancia clásica tradicional. Durante su vida, escribió obras para piano, obras vocales como romance y mazurca, así como composiciones orquestales. Aunque no fue reconocido por sus aportes al mundo musical durante su vida, hoy sus obras son universalmente apreciadas.

Hizo varios cientos de piezas antes de su muerte a los 39 años, pero solo sobrevivieron unas 230 piezas. La gran mayoría de la música de Chopin fue compuesta para piano solo, pero compuso algunos conciertos para piano , canciones y música de cámara.

Las piezas más conocidas de Chopin incluyen:

Nocturno en mi bemol, op. 9, No.2

Chopin escribió 21 nocturnos para piano solo entre 1827 y 1846, pero Op. 9, No. 2 es el más famoso y reconocible.

Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor, Op.35

24 Preludios, Op.28

La música de Frederic Chopin impactó a muchos compositores, incluido Franz Liszt, quien se inspiró para crear cuatro grandes obras para piano para solistas y orquesta: «Tasso», «Romeo y Julieta», «Hamlet» y «Don Quijote».

Chopin es todo lo que un compositor puede ser. No escribe notas inútiles. – Karl María von Weber

2) Ignacio Paderewski

Paderewski nació en 1876 en Varsovia, donde aprendió a tocar el piano con su madre. Su primera composición fue a los 10 años cuando escribió una polonesa para la clase de baile de sus hermanas. A lo largo de su vida, la escritura se hizo cada vez más importante, especialmente después de 1900, cuando su estilo musical cambió a un estilo más romántico. Incluso cuando creció, pudo seguir creando música nueva y se convirtió en uno de los primeros compositores de su tiempo en utilizar influencias del jazz en sus obras para piano.

“Paderewski ha sido bendecido con la imaginación más creativa y tiene el poder de invertir todo lo que escribe con profunda seriedad.”- The Strad “Es un artista que pertenece a todas las naciones.” – New York Herald Tribune.

3) Karol Szymanowski

Karol Szymanowski escribió tanto composiciones orquestales como de cámara, pero fue para la orquesta donde se destacó. Compuso 15 sinfonías, incluida la número 4 titulada «Symphonie Concertante», cuatro conciertos, cuatro óperas y más de 90 canciones. En su vejez, se interesó cada vez más en la música de la India e incorporó algunos de sus elementos a su estilo, lo que aumentó su popularidad. Su trabajo es tanto muy original como una combinación de muchas conocidas técnicas de composición.

“Szymanowski es un escritor cuya inspiración parece venir de lo alto. El soplo divino toca su alma y hace no solo música sino también poesía; de hecho, todo el arte vive de nuevo.”- Heinrich Neuhaus, pianista y compositor polaco

4) Czeslaw Talarczyk

Talarczyk nació en Polonia en 1918 y murió a los 33 años en un desafortunado accidente de avión el 19 de marzo de 1951. A pesar de esta corta vida, Talarczyk es considerado el compositor más prolífico de Polonia. Escribió más de 200 obras para piano, en su mayoría preludios y fugas. Talarczyk no fue el primer compositor polaco en escribir para piano, pero fue uno de los más talentosos y conocidos. Si bien la corta vida de Talarczyk estuvo marcada por la tragedia, su música fue bien recibida y popular durante su época.

“Talarczyk es un maestro del contrapunto… uno de los nombres más prometedores de la música contemporánea.”- Henri Pasquier

5) Jan Paderewski

Jan Paderewski fue un pianista y compositor de renombre internacional. Tuvo muchos años exitosos tocando conciertos en toda Europa interpretando tanto piezas nuevas como obras maestras clásicas, sin embargo, enfrentó discriminación por ser polaco y alemán. Sus composiciones eran eclécticas, desde obras orquestales hasta piezas para piano. En 1917 escribió lo que muchos consideran uno de los mejores preludios jamás creados en “Minute Waltz”, ¡que tiene solo 60 segundos de duración!

“Paderewski, más que cualquier otro pianista, ha revelado los recursos de su instrumento y se ha solidarizado con sus problemas.”- James Huneker

6) Zygmunt Noskowski

Zygmunt Noskowski fue un compositor polaco que escribió más de 60 piezas para piano . Los críticos lo describieron con un don musical impresionante a pesar de haber sido autodidacta fuera de la escuela de música. “Noskowski es un músico dotado tanto de imaginación como de conocimiento: es un caso raro en la música”. –Henri Pasquier

7) Henryk Wieniawski

El quinto hijo y el hijo mayor de siete hijos de la violinista polaca Karol Wieniawski, Henryk fue un pianista virtuoso. Fue considerado uno de los músicos más talentosos de su familia, pero solo tocó durante 1 año en público cuando tenía 13. Después de eso, dedicó su tiempo a la composición y se destacó particularmente en la escritura para piano. De hecho, se dice que más de 30 conciertos fueron escritos por él solo, así como obras de cámara, sinfonías y óperas. Desafortunadamente, muchos de ellos se perdieron porque no recibieron suficiente reconocimiento antes de que Wieniawski muriera en 1881.

“Hay entusiasmo y espíritu en todos ellos, producto de un enfoque un tanto romántico de la música. Wieniawski no tenía el talento suficiente para ser romántico en todos los aspectos; también dejó espacio para otros géneros.”- Ernest Newman, crítico británico

8) Ignacio Jan Paderewski

Ignacy era hermano mayor del compositor Jan Paderewski y también se convirtió en un famoso pianista. Ignacy se consideraba alumno de Chopin pero su estilo era mucho más progresista que el de su hermano más famoso. Se dice que Ignace fue uno de los mejores profesores de piano porque enseñó a través de la interpretación en lugar de ejercicios técnicos que eran comunes en ese momento. Esto lo hizo muy popular entre los estudiantes y le permitió enseñar a muchos alumnos que también se convirtieron en grandes pianistas. “Paderewski tiene mucho talento y un verdadero don musical, pero entra en juego la cuestión de la personalidad.”- Leo Blech, crítico polaco

9) Zygmunt Stojowski

Stojowski fue un compositor, director de orquesta y pianista polaco, entre muchos otros intereses. Compuso más de 60 obras para piano , en su mayoría parafraseadas sobre música folclórica de Polonia y países vecinos. También escribió varias óperas y sinfonías junto con canciones, piezas corales y más. “Sus composiciones reflejan su talento para la invención melódica… Paderewski no fue el único prodigio que apareció en suelo polaco”. – Ernest Newman, crítico británico

10) Rozycki:

Rozycki fue un compositor y pianista polaco. Estudió composición con el amigo de Chopin, Zielinski, pero nunca estuvo a la altura de los grandes elogios que le habían dado sus profesores, en lugar de componer música de salón mayoritariamente convencional. Si bien no es técnicamente magistral, sus obras están llenas de pasión y encanto.

Conclusión

Se dice que los compositores polacos tienen una habilidad natural para escribir música y no es de extrañar que su trabajo sea tan inspirador. Sin embargo, estos compositores representan solo la punta del iceberg en la música polaca, ya que hubo muchos más que hicieron contribuciones asombrosas a la historia de la música occidental.

Compositores alemanes famosos

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nació con la música en la sangre. Su padre era el director local de músicos de la ciudad y su hermano mayor era un organista talentoso. En muchos aspectos, su infancia tuvo un comienzo difícil: quedó huérfano a la edad de diez años. Afortunadamente para los amantes de la música, lo enviaron a vivir con su hermano mayor, quien le enseñó música y composición. Cuando el joven Bach terminó la escuela, era bien considerado como organista por derecho propio. A los dieciocho años, se convirtió en el organista oficial de la catedral de Arnstadt, un pequeño pueblo al sur de Weimar. En reconocimiento al papel de Bach como uno de los grandes compositores alemanes, la ciudad ha cambiado el nombre de la iglesia en su honor.

Bach está más fuertemente asociado con la ciudad de Leipzig, donde fue cantor durante décadas. Fue allí donde compuso algunas de sus piezas más famosas , incluido El clave bien temperado. Bach murió en 1750. A lo largo de su larga vida, tuvo veinte hijos, diez de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta.

El impacto de Bach en la música

La mayoría de la música clásica que la gente interpreta y escucha en los conciertos se parece a Bach. Sus innovaciones creativas y artísticas avanzaron en el mundo de la música al aplicar hermosos ritmos a los instrumentos musicales tradicionales utilizados en sinfonías y orquestas. Los músicos suelen tocar su música con la flauta, el órgano, la trompa y casi cualquier instrumento de cuerda, incluidos el violín y el violonchelo. Se creía que había sido un genio al inventar obras en diferentes géneros, desde su Misa en si menor hasta El clave bien temperado.

Félix Mendelssohn

Aunque es posible que no sepas mucho sobre Felix Mendelssohn, es casi seguro que conoces al menos una de sus canciones. La melodía del Cuento de Navidad “¡Escucha! The Herald Angels Sing” fue escrito por Mendelssohn. Pero su legado va mucho más allá de los villancicos navideños. De hecho, Felix Mendelssohn ni siquiera se crió celebrando la festividad que ahora se asocia con su canción más famosa. Nació en una familia que alguna vez había sido judía, pero que desde entonces se había convertido al cristianismo; el joven Mendelssohn se crió en gran medida sin religión.

Nacido en Hamburgo, el joven Felix fue conocido como un talento musical desde su niñez. Su hermana mayor, Fanny, también fue catalogada como un prodigio musical. Sin embargo, con el tiempo, Félix superó a su hermana mayor. Félix hizo su primera actuación musical pública a la tierna edad de nueve años. A los quince años ya había compuesto una sinfonía completa. Y cuando tenía 34 años, había escrito una de las piezas musicales más famosas del mundo occidental: la Marcha Nupcial, que tradicionalmente se toca al final de una boda.

Lamentablemente, su carrera fue tan breve como brillante: Felix Mendelssohn falleció en 1847 a la edad de 38 años.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es casi con certeza el más famoso de los compositores alemanes . Como varios otros de los músicos de esta lista, Beethoven nació en una familia musical. Su abuelo fue un famoso cantante y director musical en la ciudad de Bonn, y su padre también fue cantante. El padre de Beethoven sometió a Beethoven a un riguroso curso de formación musical desde muy joven. El joven Beethoven tuvo problemas con las lecciones al principio, pero pronto descubrió que tenía talento para la música.

A los trece años, Beethoven publicó su primer conjunto de sonatas para piano. Dieron pocas señales del intenso genio que caracterizaría el trabajo posterior de Beethoven. A lo largo de su adolescencia y veinte años, Beethoven tuvo la oportunidad de conocer a otros músicos famosos de la época, incluidos Mozart y Haydn. Beethoven admiraba mucho a Mozart y trató de imitar su estilo musical.

Cuando Beethoven tenía alrededor de 30 años, comenzó a experimentar problemas de audición. En el transcurso de la próxima década, su audición continuó desvaneciéndose. Se retiró de la sociedad porque le resultaba cada vez más difícil comunicarse. Sin embargo, su popularidad siguió explotando. Cuando murió en 1827, unas 10.000 personas asistieron a su funeral.

Roberto Schumann

Robert Schumann nació en 1810 en la ciudad de Zwickau. Tuvo una fuerte inclinación por la música desde muy joven y pasó muchas horas practicando y componiendo sus propias piezas. Sin embargo, no tuvo mucho apoyo de su familia. Querían que entrara en una profesión más tradicional. Siguió su consejo y estudió derecho en la Universidad de Heidelberg. Durante el resto de su vida, Schumann se sintió dividido entre la práctica de la música y la práctica del derecho.

Schumann se casó con Clara Wieck en 1840. Al hacerlo, inició una de las asociaciones más importantes de su vida. Clara, como Robert, fue un prodigio musical. Su amor compartido por la música fue una inspiración para ambos. Incluso cuando Clara se convirtió en madre, continuó realizando giras musicales y actuando en público. Juntos, tuvieron ocho hijos.

Con el tiempo, sin embargo, Robert se sintió incómodo a la sombra de Clara. Comenzó a experimentar problemas de salud mental. En 1854, Schumann estaba en medio de un colapso mental. Experimentó alucinaciones e intentos de suicidio. En ese momento, fue confinado a un instituto de salud mental. Murió allí dos años después.

Richard Wagner

Nacido en 1813, Richard Wagner es uno de los compositores alemanes más influyentes de todos los tiempos. Provenía de orígenes humildes en Leipzig, hijo de un empleado de policía y la hija de un panadero. Solo seis meses después de su nacimiento, su padre murió. Aunque siempre tuvo un talento latente, desarrolló una pasión por la ópera en particular después de presenciar una actuación teatral apasionada.

Durante las próximas dos décadas, mientras continuaba componiendo, también se vio envuelto en una serie de escándalos. Él y su esposa lucharon constantemente con las deudas, y en un momento tuvo que huir de una ciudad para escapar de sus acreedores.

Hoy, Richard Wagner sigue siendo influyente en los campos de la música, la política y la filosofía. Murió en Venecia en 1883.

Richard Wagner era conocido por su compleja estructura al escribir dramas musicales y óperas. Aunque fue uno de los desarrolladores clave de la música clásica europea a través de sus logros, se convirtió en uno de los compositores favoritos de Hitler debido a sus puntos de vista políticos y antisemitismo.

Johannes Brahms

Johann Brahms nació en Hamburgo en 1833. Su padre era músico, quien le enseñó a su hijo a tocar el violín y el violonchelo. A la edad de diez años, el joven Brahms estaba dando conciertos privados a un público que estaba asombrado por la habilidad del niño prodigio. Se hizo amigo cercano de Robert Schumann y de la esposa de Robert, Clara.

Brahms pasó la mayor parte de su vida profesional en Viena. Se convirtió en una figura famosa en la ciudad y fue querido por la sociedad vienesa. En su vida posterior, se hizo amigo de muchas de las figuras musicales más famosas del siglo XIX. Hizo un esfuerzo considerable para compartir los frutos de su éxito con los demás.

Johannes Brahms fue un compositor de música clásica tradicional cuyo talento se compara con algunos de los autores intelectuales de la música más conocidos. La técnica de Brahms, al igual que la forma en que Beethoven y Bach escribieron su música, estaba destinada a transmitir un idioma romántico mediante la innovación de sentimientos afectivos el uno hacia el otro. Como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, el legado de Brahms influyó en que otros músicos lo siguieran aprendiendo su estilo y forma de arte. Muchos músicos de hoy en día centran su música en un idioma romántico, y es posible que Brahms haya iniciado esa tradición en los géneros clásicos y contemporáneos.

Richard Strauss

Richard Strauss, que no debe confundirse con el compositor austríaco Johann Strauss II, tuvo una vida que abarcó uno de los períodos más turbulentos de la historia que haya visto Alemania. Strauss nació en 1864, murió en 1949 y pasó gran parte de la última década de su vida tratando de mantener a su familia a salvo del régimen nazi.

Strauss nació en Munich y demostró talento para la música desde muy joven. A los seis años, estaba escribiendo composiciones musicales. Se hizo famoso en gran parte por su trabajo como director de orquesta. En 1904, realizó una gira por América, donde fue aclamado por el público de Boston y Chicago.

Más tarde, en el siglo XX, luchó para lidiar con el régimen nazi. Su nuera y sus nietos eran judíos y estaba aterrorizado por lo que pudiera pasarles. Afortunadamente, lograron sobrevivir a la guerra.

La obra más famosa de Strauss es probablemente también sprach Zarathustra , utilizada en 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann nació en Madgeburg en 1681. Comenzó a componer a los diez años y rara vez paró durante el resto de su vida. Tiene una de las obras supervivientes más grandes de cualquier compositor. Se cree que compuso más de 3.000 piezas musicales a lo largo de su vida, y la mayoría de ellas aún existen. Su música es una mezcla única de técnicas de toda Europa. Era conocido como un innovador y muy apreciado por todos los críticos musicales de su época. Hoy en día, se le conoce principalmente como el eslabón perdido entre las eras de la música barroca y clásica .

Christoph Willibald Gluck

Según Gluck en un documento que firmó en 1785 en Viena en presencia del embajador francés Emmanuel Marie Louis de Noailles, nació el 2 de julio de 1714.

Gluck fue famoso por componer ópera italiana y francesa en el período clásico temprano. En lugar de usar al cantante como un fragmento para narrar las canciones, enfatizó la importancia de la música para crear más dramatismo dentro de las historias. Después de escribir más de siete óperas, Gluck influiría en gran parte de las obras de Richard Wagner.

Música clásica reformada

La música clásica se convirtió en parte de la tradición cristiana con la Reforma, que fue un gran despertar que involucró diferencias teológicas entre las iglesias. Cuando se establecieron las iglesias protestantes, se tocaba música clásica para celebrar los nuevos principios enseñados por Martín Lutero, el fundador de la Reforma, y ​​sus sucesores que ayudaron a organizarla.

Lutero comenzó la escolarización obligatoria para adoctrinar a los estudiantes con sus creencias reformadas, y también se enseñaría música con los estudiantes aprendiendo muchos instrumentos y estilos nuevos. Se escribirían nuevos tipos de música para convertir la Reforma en un movimiento que cambió la civilización occidental. Parte de la música que atrajo la atención de la gente fueron piezas compuestas por George Handel, quien ayudó a desencadenar la Reforma a través de sus sinfonías, conciertos e himnos.

Estos compositores ayudaron a dar forma a la civilización occidental a través de su música que se expandiría a otras regiones fuera de Europa, especialmente a América, el nuevo mundo fundado por peregrinos y puritanos. Una vez que la Iglesia protestante se estableciera en Estados Unidos, la música clásica se convertiría en una parte importante de su tradición. Gran parte de este tipo de música se quedaría en Europa a lo largo de los siglos XVIII y XIX con las sinfonías de Beethoven. Su famosa novena sinfonía fue compuesta y dirigida cuando era sordo, pero logró ser un gran éxito en Alemania y Austria, en la mayor parte de Europa y América, y en el resto del mundo.

Conclusión

Los músicos de hoy en día en Estados Unidos los seguirían al componer piezas que tenían un tono similar, desde sonidos sagrados hasta música secular que abría otros tipos de géneros, como el jazz y la música folclórica. Como resultado de las nuevas tradiciones, la música clásica se volvería menos popular en la cultura estadounidense, pero permanece muy viva a través de su historia, sus lecciones y características.