9 Compositores Alemanes Famosos

La música clásica se convirtió en una parte importante de la cultura occidental en los siglos XVII y XVIII. Desempeñó su papel en el movimiento renacentista que comenzó en Florencia, Italia, un período en el que gran parte del arte, la arquitectura, la música y la literatura tuvieron lugar en toda Europa. En este caso, la literatura fue escrita en forma de arte musical por algunos de los mejores compositores del mundo, incluidos Georg Telemann, Johann Sebastian Bach y el gran Ludwig Van Beethoven. Otros compositores alemanes se convertirían en grandes músicos al escribir piezas que desarrollaron nuevas teorías musicales .

Compositores alemanes famosos

Johann Sebastian Bach

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Johann Sebastian Bach nació con la música en la sangre. Su padre era el director local de músicos de la ciudad y su hermano mayor era un organista talentoso. En muchos aspectos, su infancia tuvo un comienzo difícil: quedó huérfano a la edad de diez años. Afortunadamente para los amantes de la música, lo enviaron a vivir con su hermano mayor, quien le enseñó música y composición. Cuando el joven Bach terminó la escuela, era bien considerado como organista por derecho propio. A los dieciocho años, se convirtió en el organista oficial de la catedral de Arnstadt, un pequeño pueblo al sur de Weimar. En reconocimiento al papel de Bach como uno de los grandes compositores alemanes, la ciudad ha cambiado el nombre de la iglesia en su honor.

Bach está más fuertemente asociado con la ciudad de Leipzig, donde fue cantor durante décadas. Fue allí donde compuso algunas de sus piezas más famosas , incluido El clave bien temperado. Bach murió en 1750. A lo largo de su larga vida, tuvo veinte hijos, diez de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta.

El impacto de Bach en la música

La mayoría de la música clásica que la gente interpreta y escucha en los conciertos se parece a Bach. Sus innovaciones creativas y artísticas avanzaron en el mundo de la música al aplicar hermosos ritmos a los instrumentos musicales tradicionales utilizados en sinfonías y orquestas. Los músicos suelen tocar su música con la flauta, el órgano, la trompa y casi cualquier instrumento de cuerda, incluidos el violín y el violonchelo. Se creía que había sido un genio al inventar obras en diferentes géneros, desde su Misa en si menor hasta El clave bien temperado.

Félix Mendelssohn

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Aunque es posible que no sepas mucho sobre Felix Mendelssohn, es casi seguro que conoces al menos una de sus canciones. La melodía del Cuento de Navidad “¡Escucha! The Herald Angels Sing” fue escrito por Mendelssohn. Pero su legado va mucho más allá de los villancicos navideños. De hecho, Felix Mendelssohn ni siquiera se crió celebrando la festividad que ahora se asocia con su canción más famosa. Nació en una familia que alguna vez había sido judía, pero que desde entonces se había convertido al cristianismo; el joven Mendelssohn se crió en gran medida sin religión.

Nacido en Hamburgo, el joven Felix fue conocido como un talento musical desde su niñez. Su hermana mayor, Fanny, también fue catalogada como un prodigio musical. Sin embargo, con el tiempo, Félix superó a su hermana mayor. Félix hizo su primera actuación musical pública a la tierna edad de nueve años. A los quince años ya había compuesto una sinfonía completa. Y cuando tenía 34 años, había escrito una de las piezas musicales más famosas del mundo occidental: la Marcha Nupcial, que tradicionalmente se toca al final de una boda.

Lamentablemente, su carrera fue tan breve como brillante: Felix Mendelssohn falleció en 1847 a la edad de 38 años.

Ludwig van Beethoven

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Ludwig van Beethoven es casi con certeza el más famoso de los compositores alemanes . Como varios otros de los músicos de esta lista, Beethoven nació en una familia musical. Su abuelo fue un famoso cantante y director musical en la ciudad de Bonn, y su padre también fue cantante. El padre de Beethoven sometió a Beethoven a un riguroso curso de formación musical desde muy joven. El joven Beethoven tuvo problemas con las lecciones al principio, pero pronto descubrió que tenía talento para la música.

A los trece años, Beethoven publicó su primer conjunto de sonatas para piano. Dieron pocas señales del intenso genio que caracterizaría el trabajo posterior de Beethoven. A lo largo de su adolescencia y veinte años, Beethoven tuvo la oportunidad de conocer a otros músicos famosos de la época, incluidos Mozart y Haydn. Beethoven admiraba mucho a Mozart y trató de imitar su estilo musical.

Cuando Beethoven tenía alrededor de 30 años, comenzó a experimentar problemas de audición. En el transcurso de la próxima década, su audición continuó desvaneciéndose. Se retiró de la sociedad porque le resultaba cada vez más difícil comunicarse. Sin embargo, su popularidad siguió explotando. Cuando murió en 1827, unas 10.000 personas asistieron a su funeral.

Roberto Schumann

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Robert Schumann nació en 1810 en la ciudad de Zwickau. Tuvo una fuerte inclinación por la música desde muy joven y pasó muchas horas practicando y componiendo sus propias piezas. Sin embargo, no tuvo mucho apoyo de su familia. Querían que entrara en una profesión más tradicional. Siguió su consejo y estudió derecho en la Universidad de Heidelberg. Durante el resto de su vida, Schumann se sintió dividido entre la práctica de la música y la práctica del derecho.

Schumann se casó con Clara Wieck en 1840. Al hacerlo, inició una de las asociaciones más importantes de su vida. Clara, como Robert, fue un prodigio musical. Su amor compartido por la música fue una inspiración para ambos. Incluso cuando Clara se convirtió en madre, continuó realizando giras musicales y actuando en público. Juntos, tuvieron ocho hijos.

Con el tiempo, sin embargo, Robert se sintió incómodo a la sombra de Clara. Comenzó a experimentar problemas de salud mental. En 1854, Schumann estaba en medio de un colapso mental. Experimentó alucinaciones e intentos de suicidio. En ese momento, fue confinado a un instituto de salud mental. Murió allí dos años después.

Richard Wagner

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Nacido en 1813, Richard Wagner es uno de los compositores alemanes más influyentes de todos los tiempos. Provenía de orígenes humildes en Leipzig, hijo de un empleado de policía y la hija de un panadero. Solo seis meses después de su nacimiento, su padre murió. Aunque siempre tuvo un talento latente, desarrolló una pasión por la ópera en particular después de presenciar una actuación teatral apasionada.

Durante las próximas dos décadas, mientras continuaba componiendo, también se vio envuelto en una serie de escándalos. Él y su esposa lucharon constantemente con las deudas, y en un momento tuvo que huir de una ciudad para escapar de sus acreedores.

Hoy, Richard Wagner sigue siendo influyente en los campos de la música, la política y la filosofía. Murió en Venecia en 1883.

Richard Wagner era conocido por su compleja estructura al escribir dramas musicales y óperas. Aunque fue uno de los desarrolladores clave de la música clásica europea a través de sus logros, se convirtió en uno de los compositores favoritos de Hitler debido a sus puntos de vista políticos y antisemitismo.

Johannes Brahms

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Johann Brahms nació en Hamburgo en 1833. Su padre era músico, quien le enseñó a su hijo a tocar el violín y el violonchelo. A la edad de diez años, el joven Brahms estaba dando conciertos privados a un público que estaba asombrado por la habilidad del niño prodigio. Se hizo amigo cercano de Robert Schumann y de la esposa de Robert, Clara.

Brahms pasó la mayor parte de su vida profesional en Viena. Se convirtió en una figura famosa en la ciudad y fue querido por la sociedad vienesa. En su vida posterior, se hizo amigo de muchas de las figuras musicales más famosas del siglo XIX. Hizo un esfuerzo considerable para compartir los frutos de su éxito con los demás.

Johannes Brahms fue un compositor de música clásica tradicional cuyo talento se compara con algunos de los autores intelectuales de la música más conocidos. La técnica de Brahms, al igual que la forma en que Beethoven y Bach escribieron su música, estaba destinada a transmitir un idioma romántico mediante la innovación de sentimientos afectivos el uno hacia el otro. Como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, el legado de Brahms influyó en que otros músicos lo siguieran aprendiendo su estilo y forma de arte. Muchos músicos de hoy en día centran su música en un idioma romántico, y es posible que Brahms haya iniciado esa tradición en los géneros clásicos y contemporáneos.

Richard Strauss

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Richard Strauss, que no debe confundirse con el compositor austríaco Johann Strauss II, tuvo una vida que abarcó uno de los períodos más turbulentos de la historia que haya visto Alemania. Strauss nació en 1864, murió en 1949 y pasó gran parte de la última década de su vida tratando de mantener a su familia a salvo del régimen nazi.

Strauss nació en Munich y demostró talento para la música desde muy joven. A los seis años, estaba escribiendo composiciones musicales. Se hizo famoso en gran parte por su trabajo como director de orquesta. En 1904, realizó una gira por América, donde fue aclamado por el público de Boston y Chicago.

Más tarde, en el siglo XX, luchó para lidiar con el régimen nazi. Su nuera y sus nietos eran judíos y estaba aterrorizado por lo que pudiera pasarles. Afortunadamente, lograron sobrevivir a la guerra.

La obra más famosa de Strauss es probablemente también sprach Zarathustra , utilizada en 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Georg Philipp Telemann

Telemann

Georg Philipp Telemann nació en Madgeburg en 1681. Comenzó a componer a los diez años y rara vez paró durante el resto de su vida. Tiene una de las obras supervivientes más grandes de cualquier compositor. Se cree que compuso más de 3.000 piezas musicales a lo largo de su vida, y la mayoría de ellas aún existen. Su música es una mezcla única de técnicas de toda Europa. Era conocido como un innovador y muy apreciado por todos los críticos musicales de su época. Hoy en día, se le conoce principalmente como el eslabón perdido entre las eras de la música barroca y clásica .

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Gluck

Según Gluck en un documento que firmó en 1785 en Viena en presencia del embajador francés Emmanuel Marie Louis de Noailles, nació el 2 de julio de 1714.

Gluck fue famoso por componer ópera italiana y francesa en el período clásico temprano. En lugar de usar al cantante como un fragmento para narrar las canciones, enfatizó la importancia de la música para crear más dramatismo dentro de las historias. Después de escribir más de siete óperas, Gluck influiría en gran parte de las obras de Richard Wagner.

Música clásica reformada

La música clásica se convirtió en parte de la tradición cristiana con la Reforma, que fue un gran despertar que involucró diferencias teológicas entre las iglesias. Cuando se establecieron las iglesias protestantes, se tocaba música clásica para celebrar los nuevos principios enseñados por Martín Lutero, el fundador de la Reforma, y ​​sus sucesores que ayudaron a organizarla.

Lutero comenzó la escolarización obligatoria para adoctrinar a los estudiantes con sus creencias reformadas, y también se enseñaría música con los estudiantes aprendiendo muchos instrumentos y estilos nuevos. Se escribirían nuevos tipos de música para convertir la Reforma en un movimiento que cambió la civilización occidental. Parte de la música que atrajo la atención de la gente fueron piezas compuestas por George Handel, quien ayudó a desencadenar la Reforma a través de sus sinfonías, conciertos e himnos.

Estos compositores ayudaron a dar forma a la civilización occidental a través de su música que se expandiría a otras regiones fuera de Europa, especialmente a América, el nuevo mundo fundado por peregrinos y puritanos. Una vez que la Iglesia protestante se estableciera en Estados Unidos, la música clásica se convertiría en una parte importante de su tradición. Gran parte de este tipo de música se quedaría en Europa a lo largo de los siglos XVIII y XIX con las sinfonías de Beethoven. Su famosa novena sinfonía fue compuesta y dirigida cuando era sordo, pero logró ser un gran éxito en Alemania y Austria, en la mayor parte de Europa y América, y en el resto del mundo.

Conclusión

Los músicos de hoy en día en Estados Unidos los seguirían al componer piezas que tenían un tono similar, desde sonidos sagrados hasta música secular que abría otros tipos de géneros, como el jazz y la música folclórica. Como resultado de las nuevas tradiciones, la música clásica se volvería menos popular en la cultura estadounidense, pero permanece muy viva a través de su historia, sus lecciones y características.

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