9 Compositores Rusos Famosos

La rica historia musical de Rusia fue forjada por compositores decididos a diferenciarse del alemán y otros estilos occidentales. El uso de escalas octatónicas y otros modos, melodías populares orientales tradicionales y frases repetitivas que se negaron rotundamente a desarrollarse se unieron para crear un estilo nacional distintivo. El resultado es un tipo de música totalmente única y adorada por personas de todo el mundo hasta el día de hoy.

Si es la primera vez que explora la música definitiva de Rusia a lo largo de los siglos, es útil tener una visión general de quién es quién. Estos son algunos de los principales compositores rusos que debes conocer.

Piotr Ilich Tchaikovsky

Mejor conocido por su explosiva obertura de 1812 y ballets temáticamente inolvidables como El cascanueces, Pyotr Ilyich Tchaikovsky es considerado por muchos como el compositor más famoso de toda la historia rusa. Su música de la era romántica se caracteriza por melodías que captan fácilmente el oído, lo que contribuye a su atractivo generalizado, y un tono rico, orquestaciones inspiradoras con armonías que capturan un rango profundo de emotividad.

Tchaikovsky nació en 1840 en Votkinsk, Rusia como el segundo de los seis hijos supervivientes de Ilya Tchaikovsky y Alexandra Assier. Mientras que algunos compositores parecen haber nacido con un don natural para la música, el talento, la habilidad y el reconocimiento de Tchaikovsky para ambos fueron algo que se desarrolló gradualmente. Esto se debió en gran parte a la naturaleza esporádica de su tutela musical durante una educación sencilla y modesta.

Estos humildes comienzos no impidieron que se obsesionara tanto con la perfección en su trabajo que, según los informes, rompía las partituras en pedazos si caía por debajo de sus estándares. También fue un amigo feroz, aferrándose a muchas relaciones a lo largo de su vida. En 1893, cuando murió en San Petersburgo, Tchaikovsky había compuesto 169 piezas en total.

Sergei Rachmaninov

En la lista de grandes compositores rusos, Rachmaninoff es otro que no debe pasarse por alto. Compositor de la época del romanticismo tardío, es más conocido por Danzas sinfónicas, Vocalise, junto con un extenso catálogo de sonatas y conciertos para piano. Su estilo de interpretación virtuoso y composiciones ambiciosas lo han llevado a su estatus legendario como compositor y pianista, considerado uno de los más influyentes del siglo XX.

Sergei Rachmaninoff nació en 1873 en una familia que ya era bastante activa y exitosa en la comunidad musical, poniendo muchas expectativas sobre sus hombros. Se puede decir con seguridad que estuvo más que a la altura de su nombre, comenzando su trabajo en el piano a los cuatro años. En 1892, cuando se graduó en el Conservatorio de Moscú, ya tenía varias piezas para orquesta y piano en su haber. Durante la primera fase de su carrera compositiva, las obras de Tchaikovsky junto con muchos otros compositores rusos prominentes de la época como Balakireve y Mussorgsky fueron influencias muy evidentes.

Todo esto no quiere decir que fuera un compositor sin lucha personal. Los críticos reaccionaron mal a su Sinfonía n. ° 1, lo que resultó en un período de depresión del que Rachmaninoff no pudo salir durante cuatro años. Fue con la ayuda de la terapia que este gran compositor se recuperó y finalmente compuso la Sinfonía No. 2, mucho mejor recibida. Emigró con su familia a los Estados Unidos para escapar del comunismo y murió en 1943 en Beverly Hills como un maestro musical muy logrado.

Modesto Mussorgsky

Nacido en 1839, Modest Mussorgsky es más conocido por sus canciones y óperas. Formó parte de The Five, también conocido como Mighty Handful, que era un grupo de compositores rusos del siglo XIX que tuvo una poderosa influencia en la configuración del estilo distintivo de la música clásica de su país. Los otros miembros de este estimado grupo fueron Mily Balakirev, quien se desempeñó como líder, César Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin.

Lo que hace que Mussorgsky sea único es la forma en que fue pionero en las composiciones vocales, centrándose en melodías melodiosas que sacan lo mejor del idioma ruso. Entre sus composiciones más populares se encuentran Cuadros de una exposición, Canciones y danzas de la muerte y La feria de Sorochyntsi. Mussorgsky murió en San Petersburgo en 1881 después de una carrera de gran promoción de la música rusa con el resto de The Five.

sergei prokofiev

La distinción de Prokofiev como gran compositor proviene en gran parte de su flexibilidad de estilo. Su cuerpo de trabajo abarca una cantidad impresionante de géneros dinámicamente diferentes, muchos de ellos aclamados como obras maestras. Nacido en Sontsivka en 1891, recibió su formación en el Conservatorio de San Petersburgo.

Prokofiev compuso el ballet Romeo y Julieta, que dio lugar a la conocida Danza de los Caballeros, así como a la sumamente popular Pedro y el Lobo. En 1948, apenas cinco años antes de su muerte en 1953, realizó su composición más ambiciosa en una adaptación operística de Guerra y paz del autor ruso León Tolstoi. Aunque este movimiento audaz fue recibido con críticas y ataques, Prokofiev se vio reforzado por la nueva generación de artistas rusos.

Mijaíl Glinka

Para muchos de los compositores rusos que vinieron después de él, Ginka es considerado el padre de la música rusa moderna. Sin embargo, su vida y viaje musical fueron todo menos convencionales. Nacido en 1804 en la aristocracia con un interés en las artes pero sin un conocimiento real o compromiso con el tema, es sorprendente en retrospectiva que sirviera como una fuente central para la comunidad musical rusa. Su trabajo eventualmente serviría como la base sobre la que The Five se basaría para solidificar el estilo nacionalmente acordado de lo que sería la música rusa. Glinka murió inesperadamente en 1857 después de un fuerte resfriado.

Ígor Stravinsky

Nacido en 1882 en una familia rica y con talento musical, Igor Stravinsky tuvo una infancia que lo convirtió en uno de los más grandes compositores rusos de todos los tiempos. Durante la escuela, Stravinsky estudió una cantidad impresionante de 6 idiomas.

Su joven carrera musical comenzó a la edad de 9 años con lecciones de piano. Más tarde comenzó a estudiar teoría musical y composición. Durante una carrera universitaria fallida, rápidamente se convirtió en alumno de Rimsky-Korsakov, otro famoso compositor ruso. Bajo la atenta mirada de Rimsky-Korsakov, Stravinsky completó su primera composición de Sinfonía en mi bemol.

Stravinsky es más conocido por sus ballets completados durante sus primeros años, incluidos Ballets Russes: The Firebird , que se completó en 1910, Petrushka , que se completó en 1911, y The Rite of Spring , que se completó en 1913. Se dice que sus composiciones empujar los límites del diseño musical de su tiempo. Antes de su muerte en 1971, Stravinsky compuso más de 100 obras, incluidas sinfonías, ballets y conciertos.

Nikolái Rimski-Korsakov

El conocido predecesor y tutor de Stravinsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, nació en Tikhiv, Rusia, en 1844. Provenía de una familia de la nobleza, cuya riqueza de recursos permitió una extensa tutoría musical en sus años de juventud.

Se dice que durante su juventud, Rimsky-Korsakov prefería la literatura a la música. Esto condujo a una carrera con cimientos inestables en la música pero destinada a la composición musical. El talento musical de Rimsky-Korsakov lo llevó a lo largo de su carrera. Aunque su maestro canceló sus lecciones de piano a la edad de 17 años por considerarlas poco prácticas, Rimsky-Korsakov comenzó a componer poco tiempo después y encontró su pasión.

Rimsky-Korsakov es uno de los famosos compositores rusos conocido como miembro de los 5. Estos 5 compositores prominentes y famosos juntos crearon un nuevo estilo de música para el país, enfocado en un estilo nacional con elementos clásicos entretejidos a través de su melodía.

Antes de su muerte en 1908, Rimsky-Korsakov compuso varias óperas, sinfonías y piezas de música coral. Las más famosas incluyen sus composiciones orquestales de Capriccio Espagnol y The Russian Easter Festival Overture.

Alejandro Scriabin

Alexander Scriabin nació en 1872 en la ciudad capital de Moscú, Rusia. Su familia también pertenecía a un linaje noble con una larga historia de carreras militares. Su madre fue concertista de piano durante sus años de juventud.

Scriabin es conocido por sus manos pequeñas y su pequeña estatura, por lo que a menudo se burlaban de él en la escuela. Sin embargo, rápidamente se dio a conocer entre sus compañeros tanto académica como musicalmente. Sus manos apenas alcanzaban el noveno intervalo.

La carrera musical de Scriabin comenzó como pianista trabajando en San Petersburgo. Con frecuencia interpretó sus propias composiciones y obras, que fueron muy queridas por las multitudes que escucharon de él. La carrera de composición de Scriabin despegó a principios del siglo XX cuando comenzó a escribir óperas y sinfonías.

Scriabin es conocido por sus sonatas y conciertos para piano. Compuso más de 100 obras orquestales y para piano antes de su muerte en 1915 a la temprana edad de 43 años.

Dmitri Shostakóvich

Shostakovich se hizo famoso como compositor y pianista. Nacido en 1906 en una familia de ascendencia polaca, Shostakovich prometía talento musical desde muy joven. A la edad de 9 años, cuando comenzó a tomar lecciones de piano, con frecuencia tocaba música de lecciones anteriores en lugar de tocar la música que tenía delante.

Continuó sus estudios de piano bajo la tutela de Alexander Glazunov a la edad de 13 años. No fue hasta 1927 que comenzó a enfocarse en la composición, escribiendo su Segunda y Tercera Sinfonía.

A lo largo de su carrera, Shostakovich compuso 15 sinfonías, además de una variedad de otras obras, incluidos cuartetos de cuerda y piezas para piano. Sus obras más famosas incluyen su 1ra sinfonía, “Waltz No. 2 from Suite for Variety Orchestra, y piezas de su obra The Gadfly . Falleció en agosto de 1975 de insuficiencia cardíaca.

Conclusión

Esto, por supuesto, solo araña la superficie de las maravillas compositivas que han surgido de Rusia a lo largo de los siglos. Una vez que te hayas familiarizado con las obras de estas mentes musicales tan notables, hay muchas otras para explorar más a fondo. El resto de The Five es un excelente lugar para comenzar, y como cualquier compositor o apreciador de la música le dirá, la mejor manera de aprender sobre cualquier tipo de música es escucharla , ¡y escucharla bien!

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