1. Juan Bonham

Bonham fue un compositor y músico inglés considerado el mejor baterista de todos los tiempos.

Tocó para Led Zeppelin, una banda de rock, y era popularmente conocido por su sentido e instinto en el ritmo que brillaba a través de su poder contundente, su ritmo rápido y su amor por la velocidad. Bonham también tocó para otros artistas como Wings, Jimmy Stevens, Lulu, Screaming Lord Sutch y Family Dogg.

Bonham consiguió su primera batería cuando tenía quince años. Fue principalmente autodidacta imitando a grandes como Buddy Rich y Max Roach. Bonham era ferozmente talentoso, y los bateristas modernos como Chad Smith, Dave Lombardo y Dave Grohl lo consideran la influencia más significativa.

Era excelente en la percusión de rock dinámico, pero también integró estilos latinos y funk más adelante en sus obras. Su solo de batería “Moby Dick” duraba más de veinte minutos en el escenario y a los fans les encantaba. Si bien ahora obtuvo reconocimiento y ganó todos los premios, a los críticos musicales no les gustó su interpretación dura y directa.

2. Neil Pera

Neil Peart fue un autor, compositor y músico canadiense nacido el 12 de septiembre de 1952. Peart es conocido popularmente como el increíble baterista de una banda de rock llamada Rush. Es quizás el jugador más técnico y meticuloso de todos los tiempos. Tenía una batería enorme y, durante un solo, tocaba todas las partes de una banda completa.

Peart generalmente invirtió la orientación de su palo para aumentar la capacidad de tiro al aro. Adquirió este hábito cuando era joven porque siempre rompía las puntas de sus palos y no podía permitirse unos nuevos.

Obtuvo varios premios por sus interpretaciones musicales. Inicialmente, su actuación estaba enraizada en el hard rock, pero luego emuló el jazz. Peart fue la persona más joven honrada al ser incluida, en 1983, en la Encuesta de la Fama de los Lectores de Baterías Modernas.

También escribió siete libros de no ficción.

3. Mitch Mitchell

Mitch Mitchell fue un niño actor y baterista inglés que nació el 9 de julio de 1946. Era conocido popularmente por su fusión de hermosos riffs y técnicas de jazz. Una de sus obras más conocidas es Jimi Hendrix Experience, que lo llevó a ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. También fue incluido más tarde, en 1992, en el Modern Drummer Hall of Fame.

Stewart Copeland admite que Mitchell influyó en todo lo que ha hecho y de lo que se ha enorgullecido. A menudo, Mitchell construía un ritmo fuerte y tenso que se convertía en un contrapunto fluido pero estructurado de la guitarra de Hendrix.

Mitchell también tocó con otros artistas como Keith Richard, John Lennon, Dirty Mac y Eric Clapton.

4. Stewart Colanda

Stewart Copeland es un compositor y músico estadounidense que ganó popularidad tocando para Police, una banda de rock inglesa. En 2016, The Rolling Stone lo clasificó como el décimo mejor baterista de todos los tiempos. Fue incluido en 2003 en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en 2005 en el Salón de la Fama del Baterista Moderno y en 2013 en el Salón de la Fama del Baterista Clásico.

Copeland fue un niño muy viajero, por lo que su estilo de tocar la batería tuvo varias influencias. Oriente Medio influyó mucho en los primeros registros de la Policía. Después de que Police se separó, Copeland apareció con otros grupos y escribió álbumes y bandas sonoras en solitario. Incluso tocaba percusión clásica.

Sus composiciones notables incluyen The Amanda Show, Dead Like Me, Good Burger y Wall Street.

5. Roger Taylor

Taylor es un multiinstrumentista y cantautor inglés conocido como el baterista de la banda de rock Queen.

Contribuyó con canciones al álbum de Queen e incluso cantó la voz principal en sus composiciones. Colaboró ​​con varios artistas famosos, incluidos Bon Jovi, Foo Fighters, Elton John y Phil Collins.

Aparte de su destreza con la batería, también es popularmente conocido por su rango vocal de falsete. También tocaba el bajo, la guitarra y el teclado en sus canciones. Además de su trabajo con Queen, formó The Cross, una banda en la que era el guitarrista rítmico y el cantante principal.

6. Cindy Blackman

Cindy Blackman es una versátil baterista estadounidense de rock y jazz nacida en 1959 el 18 de noviembre. Primero se hizo popular tocando la batería para Lenny Kravitz. Blackman ha tocado la batería para bandas como Sam Rivers, Spectrum Road y su esposo, Carlos Santana. Como líder de banda, ha grabado varios álbumes.

Se introdujo por primera vez a la batería cuando tenía siete años en una fiesta en la piscina. A los catorce años recibió su primera batería. Art Blakey fue una influencia significativa para ella.

7. Hanna Welton

Welton inicialmente tocaba jazz con el trío Pandorum y también en su banda. Pero más tarde se unió a Bellevue Suite, una banda de rock, y lanzó el álbum ‘This Far From Sanity’.

Hannah comenzó a tocar profesionalmente en la banda de blues de su padre a la edad de doce años. Prince la reclutó como invitada en septiembre de 2012. Más tarde apareció como la baterista principal en la actuación de Prince en New Power Generation. 3rdeyegirl se formó en diciembre de 2012. En 2013, participaron en la gira Live Out Loud Tour con Prince, y de 2014 a 2015 en la gira Hit Run.

8. Arte Blakey

En la década de 1940, Art Blakey tocaba en las grandes bandas de Billy Eckstine y Fletcher Henderson, y se hizo un nombre. Blakey procedió a trabajar con músicos de bebop como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Thelonious Monk.

En la década de 1950, junto con Horace Silver, formó un grupo conocido como Jazz Messengers. Estuvo asociado con la banda durante treinta y cinco años. Si bien la banda fue inicialmente un colectivo de contemporáneos, gradualmente se convirtió en una incubadora de jóvenes talentos. Esto incluyó a Woody Shaw, Keith Jarrett, Johnny Griffin, Donald Byrd, Kenny Dorham, Lee Morgan y Freddie Hubbard.

En 2005, Blakey recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 1981, obtuvo una inducción al Salón de la Fama del Down Beat Jazz, en 1991 al Salón de la Fama del Baterista Moderno y en 1998/2001 al Salón de la Fama de los Grammy.

9. Tony Williams

Tony Williams fue un baterista de jazz estadounidense. Primero ganó su prominencia en la banda de Miles Davis, a la que se unió cuando solo tenía diecisiete años.

Más tarde formó su banda Lifetime, que fue la pionera del movimiento de fusión. Lanzaron varios álbumes, pero la banda se disolvió. Luego formó otra banda llamada The New Tony Williams Lifetime que grabó dos álbumes.

Más tarde se reunió con la banda de Miles Davis en 1976, estuvieron de gira durante varios años y lanzaron álbumes en vivo. Williams trabajó con numerosos artistas y lanzó varios trabajos.

En 1986, Williams ingresó al Modern Drummer Hall of Fame. Robert Christgau una vez describió a Williams como “probablemente el mejor baterista del mundo”.

10. Max Cucaracha

Max Roach es uno de los bateristas más famosos de la historia y uno de los primeros en tocar el estilo bebop. También trabajó con varios estilos de música y trabajó con varios músicos de jazz famosos.

En 1992, Roach fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame. En 1980 el Salón de la Fama de DownBeat. Roach codirigió el inicio del quinteto. Cuando Roach comenzó su carrera, usó el agarre tradicional, pero comenzó a usar el agarre combinado a medida que avanzaba en su carrera.

Él y Kenny Clarke crearon un patrón rítmico flexible y fluido que permitía a los solistas tocar libremente. También permitió a los bateristas agregar acentos dramáticos al platillo crash, la caja y otros componentes en su batería.

En su álbum ‘Drums Unlimited’, mostró que la batería es un instrumento solista que puede tocar frases, variaciones y temas rítmicamente cohesivos. Describió su enfoque musical como una “creación de sonido organizado”.

Conclusión

Los mencionados anteriormente son algunos de los bateristas famosos, de quienes la mayoría de los bateristas de la nueva era todavía están aprendiendo. Muchos otros bateristas son igualmente buenos y pueden ser usados ​​como influencia e inspiración por personas que están aprendiendo a tocar la batería.

Estos ejemplos del mejor instrumento para un niño autista no solo son rápidos de aprender y fáciles de tocar, sino que también son muy asequibles y están disponibles en la mayoría de las tiendas de música. Algunos instrumentos que los no músicos pueden ver como un juguete en realidad pueden tener un valor terapéutico y musical ilimitado.

Beneficios notables

Relajación

El estrés es parte de la vida de casi todos en este mundo moderno, ya seas un padre o un niño. Las personas que tienen desafíos especiales corren un riesgo aún mayor de sentirse demasiado estresadas.

Afortunadamente, la música puede ser una excelente manera de lidiar con el estrés en sus múltiples formas. El simple hecho de escuchar música a menudo puede hacer mucho para aliviar la mente, ya sea por medio de un escape o incluso resolviendo esas emociones difíciles que inevitablemente trae un día ajetreado.

Coordinación mano-ojo/Habilidades motoras finas

Ser capaz de manipular objetos y usar las manos y los pies para hacer que sucedan cosas en el mundo real es esencial para el éxito de casi cualquier persona. Sin formas divertidas de trabajar en estas habilidades, puede parecer una tortura intentar que un niño practique sus habilidades motoras finas. Afortunadamente, poner un instrumento en las manos de un niño debería sentirse más como un regalo y menos como un castigo.

Fomento de la creatividad

Innumerables estudios han demostrado que los niños que tienen un medio para expresar sus pensamientos creativos les va mucho mejor en su vida adulta. No importa cuán desarrollada o “hermosa” pueda ser una idea creativa, el acto de ser creativo en sí mismo funciona de muchas maneras positivas en la mente de un niño.

Una salida emocional

Una de las mayores luchas de los jóvenes con desafíos adicionales en sus vidas es la dificultad para expresar cómo se sienten. La música, como lenguaje emocional universal, es una herramienta increíble para darle un altavoz a los sentimientos más íntimos de una persona, sin importar quiénes sean o con qué luchen.

Los mejores instrumentos para niños autistas

Ukelele: el mejor instrumento para niños autistas

Una de las primeras cosas en las que una persona piensa cuando imagina una escena de playa en una isla tropical es el suave rasgueo de un ukelele. Lo bueno de este pequeño instrumento simple pero hermoso es que no tienes que hacer mucho para que suene bien. Incluso sin poner los dedos en el diapasón, su hijo puede tocar libremente un acorde abierto y producir sonidos que son casi tan relajantes como las olas del mar.

El tamaño del ukelele lo hace perfecto para manos pequeñas. En lugar de que un niño tenga que intentar rodear con los dedos el grueso mástil de una guitarra o un bajo, el mástil de un ukelele es mucho más cómodo y las cuerdas son considerablemente más ligeras. Y es fácil de transportar, lo que significa que puede llevar su instrumento cuando quiera tocar con amigos o tocar en reuniones familiares.

Vea algunos de nuestros ukeleles recomendados .

Grabadora

Aunque a veces se lo ve como un instrumento infantil cliché, muchas personas subestiman los hermosos sonidos que pueden surgir de un disco. Con un control adecuado de la respiración, existe una asombrosa gama de expresividad que un músico puede producir en este pequeño instrumento. Debido a su tamaño, es otra opción ideal para las manos pequeñas de los niños pequeños, y también facilita llevar la grabadora a donde quiera que vaya. Las flautas dulces también son geniales para tocar en conjuntos, por lo que cuantos más jugadores jóvenes tengas, ¡mejor!

Xilófono

Hay una familia de instrumentos de percusión cromática que hace que sea exponencialmente más fácil para un niño, y también para muchos adultos, aprender algunos de los conceptos básicos de la teoría musical. Cuando puede ver visualmente el diseño de una escala justo frente a usted, es mucho más fácil determinar qué notas sonarán bien y qué intervalos evitar. También es mucho mejor para los principiantes tener fácil acceso a cada nota; es decir, no tienes que preocuparte por diagramas de digitación complicados, ubicaciones de lengüetas o embocadura. Con cualquiera de los instrumentos de esta familia en particular, tienes cada nota literalmente al alcance de tu mano.

Con la gama de opciones a una variedad de precios, hay algo en esta categoría para casi todos. El xilófono y el glockenspiel suelen ser las opciones más asequibles. Los pianos de juguete pueden ser muy divertidos, especialmente para los fanáticos de Schroeder de Charlie Brown. Si bien estos pueden ser más costosos, si su hijo con autismo se ha enamorado de un teclado barato o un juego de campanas, podría ser el momento de actualizarse a algo que se vea y se sienta como un instrumento real.

Vea algunos de nuestros xilófonos favoritos para niños.

Trompeta

Una gran ventaja con la trompeta y muchos otros instrumentos de metal es el hecho de que solo necesitas usar tres dedos para tocarla. Esto significa que los cuernos como el barítono y la tuba también son excelentes para los niños autistas.

Los instrumentos de metal suelen ser los preferidos por los músicos más ruidosos y carismáticos. Sin embargo, a veces puede ser una forma útil de ayudar a los niños más tímidos a encontrar su voz y ser escuchados. Ya sea que su hijo sea tan introvertido como puede ser o ya sea una mariposa social, podría ser una decisión que le cambiará la vida poner algo como una trompeta en sus manos.

Batería

Una de las cosas más naturales para un niño es usar sus manos para golpear una superficie. Golpear un tambor, y aprender a tocarlo suavemente, puede ayudar con la coordinación mano-ojo, las habilidades motoras finas y el control muscular. A medida que el niño comienza a familiarizarse con el ritmo y los diferentes sonidos que se producen al golpear partes específicas del tambor, el padre o el maestro pueden comenzar a incorporar dinámicas (notas fuertes y notas suaves) para ayudar al niño a desarrollar un mayor control de sus músculos.

Los instrumentos de percusión como los bongos son excelentes para los niños a los que les sobra mucha energía acumulada al final del día. El movimiento físico y la experiencia de golpear un tambor con las manos, sin importar qué tan estilístico o rítmicamente preciso, puede hacer mucho para desahogarse para los niños que enfrentan desafíos todos los días que la mayoría de los niños nunca tienen que enfrentar.

Ya sea que viaje solo o con un grupo de personas, traer un instrumento musical es una forma de acercarse y mejorar su viaje. Además, estar en lugares nuevos, especialmente al aire libre, puede ser inspirador y estimular tu creatividad. Tal vez descubras un nuevo lado musical tuyo.

Exploremos algunos instrumentos populares para los viajeros que desean mantenerse conectados con su lado musical mientras viajan. Los siguientes instrumentos son buenos compañeros de viaje porque son livianos, fáciles de transportar, duraderos en todo tipo de climas y fáciles de mantener. Son perfectos tanto para principiantes como para maestros. Sintonicemos lo siguiente:

Ukelele

El ukelele es, con mucho, uno de los instrumentos más populares para viajar porque cabe fácilmente dentro de una mochila y ofrece un gran sonido. Piense en ello como una guitarra de camping en miniatura que solo pesa 1,5 libras. Tiene una calidad de sonido y resonancia que puede hacer frente a otros instrumentos. El «Uke», como a algunas personas les gusta llamarlo, se originó en Hawai. Su sonido te hace sentir como si estuvieras en una isla.

Es una buena idea llevar cuerdas adicionales con usted en caso de que necesite un reemplazo. Puede afinarlo de oído a menos que quiera llevar un afinador eléctrico y pilas. Deberá mantenerlo alejado del agua, por lo que es una buena idea tener una cubierta impermeable que pueda protegerlo.

Harmónica

Cuando piensas en una armónica, es posible que te recuerden automáticamente a los músicos callejeros. Es ideal para actuaciones en movimiento, ya que cabe en el bolsillo de la chaqueta y ofrece un sonido potente. Hay varios tipos de armónicas, lo cual es genial porque puedes llevar varias contigo en tu viaje sin que te des cuenta de que las llevas.

Algunas armónicas están diseñadas para tocar todas las teclas, otras están limitadas a una escala menor o mayor específica. Es perfecto para la música folclórica y para aquellos a los que les gusta componer piezas sobre la marcha.

Ocarina

Como la mayoría de la gente, probablemente no hayas oído hablar de la Ocarina (a menos que juegues a Zelda). En primer lugar, ¡es una hermosa obra de arte! Hecho de cerámica, estará encantado de mostrárselo a las personas que aprecian la forma y el color hermosos. Si te gusta hacer cerámica, ¿por qué no intentas hacer la tuya? Es un instrumento de viento que se originó en las antiguas culturas china y mesoamericana.

El sonido que produce es un tono alto, místico y claro que te lleva a esas películas en las que hay un vasto paisaje con un águila volando entre las montañas. Te sentirás como si estuvieras en un mundo encantado sosteniendo una pieza mágica que cabe en la palma de tu mano.

Flauta

La flauta se usa en casi todas las culturas. Es uno de los instrumentos más antiguos del mundo. Su sonido suave y dulce seguramente animará o calmará el ambiente. Hay muchos tipos de flautas de todo el mundo. Están hechos de metal, madera, bambú u otros materiales. Por lo general, son muy resistentes, pero no irrompibles, así que asegúrese de empacarlo con cuidado donde no esté expuesto a presión.

Puedes pensar que la flauta solo toca sonidos indígenas, pero también se usa mucho en la música rock. Su potencial no debe subestimarse. Además, es muy amigable tanto para principiantes como para expertos.

Kalimba

Este instrumento africano es ideal para viajes de campamento, ya que su sonido te sumerge más en la naturaleza. También se le llama mbira o piano de pulgar y se encuentra en todo el mundo, especialmente en Europa y Estados Unidos. Es tan grande como un teléfono celular por lo que es muy conveniente para caber en su bolsillo. Hecha de púas de metal y una tabla de madera, la Kalimba reproduce un sonido divertido que puede acompañar a cualquier otro instrumento musical y sin duda puede sostenerse por sí solo. El sonido simple pero único de la kalimba te transporta a un mundo donde la simplicidad brilla intensamente. A veces se subestima, pero quienes lo practican mucho son capaces de crear piezas musicales asombrosas.

Pandereta

La percusión es una gran manera de animar el ambiente y ¿qué mejor manera que con una pandereta juguetona? Es divertido para cualquier grupo, sin necesidad de habilidad musical. Es perfecto para cantar o acompañar otros instrumentos. Lo bueno de una pandereta es que es muy resistente y no necesita mucha protección. Puede meterlo fácilmente en su bolso y olvidarse de él sabiendo que llegará en una sola pieza. Sin embargo, querrá mantenerlo seco para evitar la oxidación de las piezas de metal.

Mandolina

Este instrumento es un placer absoluto de escuchar brindando un buen rango con la capacidad de hacer acordes. Requiere un transporte cuidadoso, pero ciertamente vale la pena el esfuerzo adicional. Tendrás que mantenerlo bien afinado y algunos de ellos pueden ser muy frágiles. No obstante, te alegrarás de tenerlo contigo, ya que permite improvisaciones divertidas y varias melodías. Se encuentra comúnmente en bluegrass y música folclórica, pero puede ser flexible para todo tipo de obras. Su construcción es muy delicada, por lo que si tienes los dedos grandes, puede que tengas dificultad con él.

Guitarra

Las guitarras son excelentes instrumentos para autocaravanas y son uno de los instrumentos musicales más populares . No solo son fáciles de aprender, sino que quién no ha soñado con escuchar una guitarra acústica junto a una fogata. La mayoría de las guitarras acústicas pesan entre 2,5 libras y 5 libras, así que no querrás llevarlas muy lejos. Una guitarra eléctrica definitivamente está fuera de discusión a menos que traiga un amplificador alimentado por batería. Encuentre una guitarra para acampar que sea liviana y fácil de transportar.

Consulte nuestras guitarras recomendadas para viajar .

Violín

Lo creas o no, el violín es un instrumento muy popular para viajar. Puede parecer engorroso, pero su estuche rígido es muy liviano y conveniente para guardarlo en una mochila. El sonido de un violín te transportará a un mundo donde sentirás que llevas magia contigo. Asegúrese de llevar cuerdas adicionales y elija un estuche rígido si es posible. Hay violines más pequeños que puede considerar, también ofrecen un gran sonido.

Djumbe

Un poco de percusión hace mucho. El djumbé tiene una cualidad fascinante que une a las multitudes. No se sorprenda si la gente comienza a bailar o cantar junto con sus ritmos. Lo asombroso de este instrumento es que no necesitas saber lo que estás haciendo. Tu cuerpo inmediatamente entra en el ritmo del tambor y comienzas a seguir tu propio ritmo, como los latidos de tu corazón. Sin duda, es un instrumento musical que creará un ambiente sereno que también puede convertirse en una fiesta animada. Los hay de diferentes tamaños, y en este caso cuanto más pequeños mejor. Los más grandes son bastante voluminosos y pesados. Los más pequeños, sin embargo, no serán muy problemáticos para transportar.

¿Listo para salir a la carretera?

¿Estás listo para hacer las maletas y ponerte en sintonía con tu lado musical itinerante? Prueba uno de estos instrumentos en tu próximo viaje y no olvides el instrumento más conveniente y preciado de todos, ¡tu voz! Una vez que comience a viajar con la música en la parte superior de su lista de prioridades, no querrá emprender una aventura sin instrumentos de campamento.