La música da un significado colorido a las palabras de un artista. ¡Y en este artículo, lo tomamos literalmente!
Es posible que haya oído hablar de personas que pueden incorporar colores al sonido o viceversa. Bueno, eso es en realidad un verdadero fenómeno evidenciado por la ciencia. Hay un rasgo neurológico llamado sinestesia .
Da como resultado la combinación de sentidos que normalmente no están conectados. Es por eso que las personas con sinestesia pueden “escuchar colores” y “ver sonidos”. Muchos compositores, cantantes y otros músicos tienen esta característica que los beneficia en su carrera musical. Algunos de ellos reflejan el sonido y la emoción que desean al escribir el color que representa en las letras de sus canciones e incluso en los títulos.
Aquí hay 20 de las mejores canciones con colores en el título:
1. “Rojo” de Taylor Swift
La estrella del country-pop Taylor Swift es mejor conocida por su destreza para escribir canciones. La mayor parte proviene de sus relaciones románticas y experiencias de angustia.
En una entrevista, Taylor describió el rojo como un color de emociones intensas, como el amor, la frustración, los celos o la confusión. Habiendo experimentado esas emociones de un romance malsano. Taylor lo hizo como título no solo de su sencillo sino de todo su álbum. Su canción «Red» es la canción principal de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre.
Sin embargo, el rojo no fue el único color mencionado en toda la canción, y aquí hay algunas letras para probarlo:
- “Como los colores en otoño, tan brillantes, justo antes de que lo pierdan todo”.
- “Perderlo fue azul como nunca lo había conocido”.
- “Extrañarlo era gris oscuro, completamente solo”.
- “Pero amarlo era rojo Amarlo era rojo.”
2. “Amarillo” de Coldplay
El color amarillo puede tener significados negativos: tarjetas amarillas en el fútbol, fiebre amarilla o periodismo amarillo. Pero para Coldplay, el amarillo es perfecto para su canción que habla de estar dedicado a alguien específico .
Según el cantante principal de Coldplay, Chris Martin, su canción «Yellow» no es necesariamente para un tipo de amor romántico. También podría tratarse de una persona a la que admiras o alguien a quien realmente quieres.
El video musical muestra al cantante principal caminando por una playa en Inglaterra en una toma continua. Las siguientes son algunas de las mejores líneas de la canción:
- «Mira las estrellas. Mira cómo brillan por ti.»
- “Y todo lo que haces, sí, todos eran amarillos”.
- “Tu piel, oh sí, tu piel y tus huesos”.
- «¿Sabes que sabes que te amo tanto?»
3. “Magia negra” de Little Mix
Esta canción de Little Mix trata de alentar y empoderar a las mujeres para que tengan confianza en conseguir al hombre que les gusta. La “poción” mencionada en la canción podría tomarse como una metáfora de la confianza.
Esto está respaldado por su video musical en el que cuatro nerds adolescentes se transforman en chicas poderosas que luego se vengaron de un acosador escolar. Aquí hay algunas líneas del coro de la canción:
- «Toma un sorbo de mi poción secreta».
- «Haré que te enamores».
- “Chico, me perteneces. Tengo la receta.
- Y se llama magia negra.
4. “Caballo Blanco” de Taylor Swift
Otro éxito de Taylor Swift que tiene un color en su título no es otro que ‘White Horse’ de su álbum de 2008 Fearless.
Taylor escribió esta canción como un espejo de su fascinación por las diferencias entre la realidad y los cuentos de hadas.
La canción habla de los momentos de cuento de hadas de estar enamorado y luego darse cuenta de que no siempre es así. Esta canción le dio a Taylor su sexto debut entre los 20 mejores de 2008 cuando ocupó el puesto 13 en el Billboard Hot 100. También apareció en el estreno de la temporada de la serie Grey’s Anatomy de ABC. Como fanática de dicha serie de televisión médica, Taylor estaba muy emocionada y feliz cuando recibió la noticia.
5. “Lluvia Púrpura” de Prince
La “Lluvia Púrpura” fue escrita para la película con el mismo nombre, y fue la pieza central y el punto principal de la trama de la película. Esta clásica canción de amor fue compuesta únicamente por Prince, el propio cantante.
“Purple Rain” se hizo popular y Prince la interpretaba a menudo como el tema central de sus conciertos. La canción también ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.
6. “Luz verde” de Lorde
“Green Light” es el primer sencillo de Lorde de su álbum Melodrama. Musicalmente, pertenece al género electropop alternativo. La artista lanzó la canción cuando tenía solo 20 años después de experimentar su primera angustia real.
La “luz verde” es una metáfora para simbolizar cómo esperó para volver a ponerse de pie y volver a tener ventaja.
7. “Árbol de hoja perenne” de Will Young
¿Una palabra para esta canción? Nostalgia.
Ahora, es posible que hayas escuchado esta canción cantada por otro artista. Y sí, no te equivocas. “Evergreen” fue grabado inicialmente por la boy band irlandesa Westlife. Will Young lanzó su propia versión como un sencillo de doble cara A junto con «Anything is Possible».
Esto fue después de ganar la primera serie de Pop Idol en el Reino Unido. El amor de hoja perenne significa que el amor siempre es tan nuevo como cuando comenzó.
Aquí hay algunas de las letras de la canción para ayudarlo a recordar esta canción nostálgica:
- “No me digas pero. se siente como amor.”
- “Tomaré este momento y haré que dure para siempre”.
- «Porque eres una buena razón, eres la única chica que necesito».
- “Tomaré esta vida y la haré perenne”.
8. “Mirlo” de The Beatles
La canción clásica “Blackbird” en realidad tiene un profundo significado político. Habla de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos que había ocurrido en la década de 1960.
En el idioma inglés, el término «pájaro» se puede usar para referirse a una niña. La canción podría tomarse como un mensaje a una niña negra, diciéndole que vuele y tenga su libertad. Además de su mensaje inspirador, “Blackbird* también fue amado por los oyentes por su hermosa melodía armónica.
La letra de la canción incluye:
- “Blackbird cantando en la oscuridad de la noche”.
- «Toma estas alas rotas y aprende a volar.»
- “Toma estos ojos hundidos y aprende a ver”.
- «Solo estabas esperando este momento para ser libre».
9. “Submarino Amarillo” de The Beatles
Hubo muchas interpretaciones diferentes de “Yellow Submarine” de The Beaties. Incluyen aquellos que pensaron que se trataba de la guerra, las drogas o la carrera de la banda.
La canción incluso se cantaba a menudo en protestas y mítines para indicar la unidad. Sin embargo, Paul McCartney dijo que la escribió como una canción divertida que los niños pueden disfrutar. Paul usó a propósito palabras cortas y sencillas en la letra para que los niños pudieran aprender la canción fácilmente.
Incluso hubo una película musical animada inspirada en esta canción que presentaba las caricaturas de los miembros de la banda como personajes principales.
10. “La dama de rojo” de Chris de Burgh
Chris dijo que escribió ‘Lady in Red’ después de ver a su esposa. Diane, vestida de rojo en medio de la multitud de personas en un club. Le recordó cómo se conocieron por primera vez. Sin embargo, explicó que la canción no trata específicamente sobre su esposa, sino sobre cómo las personas deben apreciar a las personas más importantes en sus vidas.
“Lady in Red” se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, encabezando las listas en 25 países diferentes.
11. “Ébano y marfil” de Paul McCartney y Stevie Wonder
Paul McCartney una vez más utilizó la música para expresar un mensaje maravilloso. Esta vez, fue un dueto entre él y nada menos que Stevie Wonder.
La canción usó las teclas de un piano como metáfora. Las teclas negras son de ébano, mientras que las blancas son de marfil. Estas teclas simbolizan la armonía racial, diciendo que las personas de todo tipo pueden vivir juntas e ir ‘lado a lado’ como las teclas del piano que crean armonía.
Dijo que la gente puede tocar el piano usando solo las teclas blancas o las negras. Pero para producir buena música, tienes que combinar los dos.
Aquí hay algunas letras de la canción que habla de esta gran analogía:
- “Ébano y marfil conviven en armonía”
- “Lado a lado en el teclado de mi piano, oh Señor, ¿por qué nosotros no?”
- “Aprendemos a vivir cuando aprendemos a dar”.
- “El uno al otro lo que necesitamos para sobrevivir, juntos vivos”.
12. “Más azul que el azul” de Michael Johnson
«Bluer Than Blue» es una canción de ruptura de balada pop de 1978. El azul aquí se considera un color de tristeza, un sentimiento que probablemente tendrás después de quedarte atrás. Los versos de la canción describen los lados positivos después de que el amante de la cantante se fuera.
Pero justo en el coro, vuelve a ser «más azul que azul» o «más triste que triste». Significa que a pesar de las cosas que podrían liberar al cantante cuando su amante se fue, ninguna de ellas le traerá mucho consuelo.
Aquí hay algunas letras que dicen cuán azul es esta canción:
- «Después de que te vayas, tendré mucho más tiempo para dormir».
- “Y cuando te hayas ido, parece que las cosas van a ser mucho más fáciles”.
- “Pero estoy más azul que azul, más triste que triste”.
- “Eres la única luz que ha tenido esta habitación vacía”
13. “Blanco o negro” de Michael Jackson
El Rey del Pop Michael Jackson escribió esta canción con el productor Bill Bottrell, con la intención de despertar la conciencia de la igualdad racial.
El sello discográfico de Jackson la describió como una canción de baile de rock and roll sobre la armonía racial. La letra expresaba la opinión de Jackson sobre el racismo y cómo lo afectaba a él y a las personas que lo rodeaban. “Black or White” fue uno de los mayores éxitos de la década de 1990.
Esta canción le valió a Jackson su 12º hit #1 como solista. La letra de la canción incluye:
- “Imprimen mi mensaje en el Saturday Sun”.
- “Tenía que decirles que no soy insuperable”.
- “Y hablé de la igualdad, y es verdad”.
- “No importa si eres blanco o negro”.
14. “Negro y amarillo” de Wiz Khalifa
Esta canción del rapero estadounidense Wiz Khalifa encabezó el Hot 100 después de un ascenso de 18 semanas. En una entrevista con el Diario, Khalifa dijo que escribió la canción con orgullo de Pittsburgh, la ciudad de donde proviene.
La repetición de letras «negras y amarillas» y el ritmo alegre y hip-hop hizo que la audiencia se sumergiera en la canción. Atrae especialmente a los amantes del género pop-rap.
15. “Viuda Negra” de Iggy Azalea con Rita Ora
Una viuda negra es una araña venenosa conocida por atraer a las arañas macho, aparearse con ellas y luego matarlas inmediatamente después. Esta criatura se ha utilizado musicalmente como metáfora de una mujer manipuladora. Y “Black Widow” de Azalea es solo una de las canciones que usan tal simbolismo.
Azalea dijo que la canción representa el acto de amar y obsesionarse con alguien y luego odiarlo. “Les encanta y luego la aplastan”, dijo cuando se le preguntó sobre el significado de su canción.
La canción en realidad fue coescrita por Katy Perry, lo que explica por qué la canción tiene un poco de ambiente de «Dark Horse». Originalmente, Katy iba a cantar para la canción, pero la agenda del artista era muy agitada en ese momento. Esto no fue necesariamente una decepción, ya que Rita Ora, quien cantó con éxito el estribillo, encajaba perfectamente.
16. “Old Yellow Bricks” de Arctic Monkeys
Cuando se habla de títulos de canciones con colores, “Old Yellow Bricks” es otra canción de rock que tiene que estar en la lista.
Desde el principio hasta el final de la canción, te encontrarías golpeando los pies o asintiendo con la cabeza por su melodía alegre. La actuación colaborativa de la guitarra y la batería en la mitad de la canción es uno de sus aspectos más destacados.
La letra «Dorothy tenía razón, aunque» al final de la canción se basó en la película El mago de Oz. En la película, Dorothy siguió un camino de ladrillos amarillos, que es similar al título de la canción.
17. “Adiós camino de ladrillos amarillos” de Elton John
Otra canción que hace referencia al Mago de Oz es “Goodbye Yellow Brick Road” de Elton John. Esta fue la canción principal de su séptimo álbum de estudio del mismo nombre. El socio compositor de Elton, Bernie Taupin, escribió la letra de la canción.
Esta balada habla de cambiar una vida de lujo y riqueza por una vida sencilla en una zona rural. Se dice que refleja más la vida de Taupin que la de Elton, ya que el primero a menudo prefería mantener una vida discreta.
Estas letras prueban que toda la idea:
- «¿Cuándo vas a bajar?»
- “Debería haberme quedado en la granja”.
- “Así que adiós camino de baldosas amarillas, donde aúllan los perros de la sociedad”.
- No puedes plantarme en tu ático. Voy a volver a mi arado”
18. “Baby Blue Eyes” de A Rocket To The Moon
Esta es una canción de amor romántica que habla sobre la lealtad y el cuidado de un hombre por su amante, que en este caso se describe como alguien con ojos azules.
Es una pista del álbum de A Rocket To The Moon llamado The Rainy Day Sessions. La melodía de la canción realmente podría encajar en tu lista de reproducción durante los días lluviosos, especialmente cuando estás enamorado.
Aquí hay algunas letras conmovedoras de este éxito de 2009:
- “Ella es una muñeca que atrapa a un ganador”.
- “Estoy enamorada y no soy principiante.”
- «Bebé, ojos azules, quédate conmigo a mi lado hasta la mañana y la noche»
- “Y puede que me sienta como un tonto, pero soy el único. bailando contigo.
19. “Green Green Grass of Home” de Tom Jones
La lista no estaría completa sin esta versión clásica del propio Sr. Tom Jones. Tom Jones decidió grabar su propia versión tras escuchar una anterior del legendario rockero Jerry Lee Lewis.
Esta canción country fue cantada originalmente por el cantante Johnny Darrell y fue escrita por Curly Putnam en 1964. Se inspiró en una escena del crimen en la película The Asphalt Jungle. El hombre de la canción es un prisionero que espera ser ahorcado y recuerda su precioso pasado mientras estaba en la celda de la cárcel.
“Green Green Grass of Home” fue el mayor éxito de Tom Jones en el Reino Unido. Muchos otros artistas conocidos han hecho versiones de esta canción, incluidos Elvis Presley y Kenny Rogers.
20. “Azul (Da Ba Dee)” de Eiffel 65
Por último, pero no menos importante, en nuestra lista está el dance-pop electrónico de Eiffel 65, “Blue”. Probablemente muchos no reconocerían esta canción con ese título ya que la frase “da ba dee” es más conocida. Es por eso que la frase a menudo se incluye en el título.
Muchos otros han confundido la letra del coro con «Soy azul y necesito un chico». Pero en realidad es ‘Soy azul da ba dee da ba di’.
El resto de la canción habla de un chico que vive en un mundo azul. “Todo lo que ve es simplemente azul”, dice una línea. Representa el significado literal y figurado del color azul.
Es increíble cómo la música puede representar y transmitir emociones del cantante al público. Cuando se incorporan con colores, las canciones pueden crear una imagen visual que refleja los sentimientos del músico detrás de ellas.
Esas canciones mencionadas son solo algunas de las mejores jamás grabadas en la historia. Pero ya prueban que la música sí es colorida.